Capturing the Magic of Light in Watercolor

出版者:F & W Pubns Inc

作者:Bourdet, Susan D.

页数:128

出版时间:2005-7

价格:$ 32.76

装帧:HRD

isbn号码:9781581805833

具体描述

Capturing light is a challenge all watercolorists struggle with. Whether depicting sunlight, backlighting, shadows or textures, these artists need the instruction in Capturing the Magic of Light in Watercolor to create realistic-looking paintings. By breaking down the topic into simple concepts, this bestselling North Light author shows watercolour artists at any level how to: Take reference photos with exciting light and translate them into a believable composition; Develop their painting skills, including masking, washes, glazing and textures; Use colour and light hand-in-hand to build form and shape; Bring light out in a range of subjects, from wildlife and gardens to interiors to everyday objects; With over 20 step-by-step demonstrations, mastering this perennially popular topic has never been easier.

用户评价

我是一个有着十几年经验的画油画的同行，偶然翻阅了这本书，原本以为水彩的技法对我来说已是老生常谈，但这本书的视角却让我耳目一新。作者对于“光线质量”的哲学探讨，远超出了传统水彩教程的范畴。它没有过多纠缠于具体的笔触技巧，而是深入剖析了不同天气、不同时间段光线的情绪和氛围。比如，书中有一章专门探讨了雨后空气中弥漫的水汽如何散射光线，创造出一种迷蒙的、低饱和度的视觉效果，这种对环境氛围的捕捉，是油画中不易实现的微妙感。我尝试着用作者提出的“色温与光影的同步变化”理论，去重构我过去画的几幅风景写生，结果发现，画面立刻多了一种内在的呼吸感和深度。对于资深画家而言，这本书提供了从“技术执行”到“感知构建”的思维升级，它提醒我们，水彩的魅力不在于它能画得多“实”，而在于它能传达得多“虚”的瞬间感受。

这本书的装帧和印刷质量堪称艺术品级别。每一张彩图都呈现出惊人的清晰度和色彩准确度，这对于学习光影来说至关重要。我甚至将其中几幅大师级的作品打印出来，贴在画架旁作为灵感来源。内容上，这本书的深度体现在它对“媒介特性”的深刻理解上。它不仅仅是停留在纸上作画，而是深入探讨了不同水彩纸的吸水性、颗粒感如何影响光线的反射和折射，以及不同品牌颜料的透明度差异如何影响最终的光感呈现。例如，作者对比了使用勃朗高岭土基底纸和棉质纸在表现水面波光粼粼时的截然不同的效果，这种细微的材料学知识，是其他同类书籍极少提及的。它教会我，捕捉光芒，有时需要的不是更亮的颜料，而是更恰当的“载体”。这是一本需要反复翻阅，并随时在旁边备着画材进行交叉验证的参考书。

对于那些热衷于风景写生，尤其偏爱描绘户外自然光线的画家来说，这本书简直是一部“光线词典”。它极具创新性地将物理学概念融入到艺术创作中，例如“丁达尔效应”在水彩中的视觉化表达，或者“菲涅耳透镜”效应在表现玻璃或水体边缘光晕时的应用。作者的叙述风格非常富有画面感和启发性，读起来像是在听一位充满激情的博物学家在讲解自然界的奥秘，而不是枯燥的技法教程。我特别欣赏其中关于“逆光”的处理部分，逆光常常使物体边缘产生耀眼的光晕，这本书通过分层叠加透明颜料和精确控制边缘模糊度，完美地再现了这种“边缘光”的魔力。它鼓励读者跳出传统的“素描思维”——即先画暗部再提亮部，而是要从光源处着手，构建整个画面的光场。这本书极大地拓展了我对水彩表现力的认知边界，让我意识到水彩完全有能力描绘出复杂、动态的自然光现象。

这本关于水彩光影捕捉的书籍，简直是为我这种刚踏入水彩世界的新手量身定做的指南。作者的讲解细腻入微，从最基础的颜料特性和水份控制讲起，循序渐进地引导读者理解“光”在水彩画中的核心地位。我尤其欣赏书中对于“高光”的处理方式，过去我总觉得高光是最后才添加上去的亮色，但这本书却强调了留白的重要性，教会我如何预见和保护光线在画面中的位置。书中大量的实战案例图解，每一步都配有清晰的步骤说明和作者的独到心得，让我不再惧怕面对复杂的光影变化。比如，书中对于清晨柔和的侧光与正午强烈的顶光的区别处理，让我茅塞顿开。它不仅仅是教你如何画出光，更是教你如何“感受”光。我尝试着按照书中的练习，描绘窗边的一盆绿植，原本平淡无奇的画面，因为注意到了光线穿过叶脉时的半透明质感，瞬间变得灵动起来。这本书的价值远超一本技术手册，它更像是一位耐心的老师，在你每一次下笔时都给予温柔而坚定的指导。

坦白说，我购买这本书是抱着尝试的心态，因为我一直认为水彩画非常依赖天赋，很难通过书本来学会。然而，这本书的结构设计，简直就是一场精心策划的“心理疏导”。作者非常理解初学者在面对水彩时的那种“失控感”——颜料晕开、水份过多或过少带来的挫败。书中花了大量的篇幅来讨论如何与水“共舞”，而不是试图去“控制”它。它提出了“湿中湿的层次叠加法”，通过控制不同阶段的湿度，让色彩在纸上自然地交融、渗透，形成一种不刻意雕琢的自然美。我尤其喜欢它对“冷暖光线的对比运用”这一章节的阐述，作者用非常形象的比喻，比如将暖光比作“拥抱”，将冷光比作“距离”，帮助我建立起直观的色彩温度感。看完前三章，我不再害怕弄脏画面，反而开始享受那种颜料在水中自由流动的不可预见性，这极大地释放了我的创作压力。

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