Chinese Revolutionary Cinema

出版者:I.B.Tauris

作者:Jessica Ka Yee Chan

页数:240

出版时间:2018-9-30

价格:USD 95.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781788311908

具体描述

Engaging with key films from the decade and a half between 1949 and '66, this book explores the aesthetic experiment of socialist cinema in China. In the years succeeding the Communist Revolution, the state produced a diversity of genres that functioned as propaganda for the newly established People's Republic. Breaking from past forms, revolutionary cinema adapted and revised Chinese literature for the screen, incorporated aspects of Hollywood narration and appropriated Soviet montage theory for its own means, as well as orchestrating a new, glamorous, socialist star culture. Chinese film periodicals were quick to project and disseminate the country's redefined self-image to both domestic and international domains as they helped to create an alternative vision of modernity and internationalism.

作者简介

Jessica Ka Yee Chan is Assistant Professor of Chinese Studies at the University of Richmond, USA. She teaches courses on Chinese cinema, the action genre in East Asian cinema and myths and parables in Chinese literature and film, amongst other specialisms and her research has appeared in journals such as Modern Chinese Literature and Culture and East Asian Journal of Popular Culture. She received her PhD on Asian Literatures, Cultures and Media from the University of Minnesota in 2012.

目录信息

Introduction 1
1 Propaganda and Film Aesthetics 23
2 Literature on Screen: Recasting Classical Hollywood Narration in Family Melodrama 54
3 Translating Soviet Montage 87
4 Socialist Glamour: The Socialist Star Craze, Stanislavski's System and Cinematic Iconography of the Gaze 119
5 Visions of Internationalism in Chinese Film Journals 147
Conclusion 173
Notes 180
Glossary 215
Filmography 222
Bibliography 225
Index 237
· · · · · · (收起)

用户评价

剧本的结构处理得极为精妙，它没有采用线性的叙事方式，而是通过碎片化的记忆闪回和多重视角的切换，构建起一个立体而充满张力的历史图景。这种非线性的处理方式，巧妙地规避了历史叙事中常见的说教感，反而让观众如同置身于历史迷雾之中，需要主动参与到对事件的拼凑和理解中去。导演对节奏的掌控更是高明，时而急速推进，如同历史的车轮滚滚向前，不容置疑；时而又戛然而止，停留在某个静谧的瞬间，让角色和观众都有时间去消化刚刚发生的一切的重量。特别是影片中段，几条看似不相干的故事线开始交织、汇合，那种宿命般的张力被逐渐拉满，直到最后高潮部分爆发出来时，其冲击力是无可比拟的。这种对叙事节奏的精妙拿捏，充分体现了创作者对观众心理的深刻理解，它要求观众保持高度的专注力，但回报是远超预期的情感共鸣和智力上的满足感。

这部作品在人物塑造上的深度和层次感，远超出了传统传记片或历史正剧的窠臼。它拒绝将任何角色简单地标签化为“英雄”或“恶棍”，而是深入挖掘了他们在历史夹缝中做出的艰难抉择以及随之而来的心理煎熬。主角的形象尤其复杂，他身上的那种理想主义的激情与现实的冷酷之间拉扯，被演员演绎得淋漓尽致。你看他眼神里的光芒如何一点点被磨灭，又如何在绝望中找到新的支撑点，那种内心的蜕变过程是如此的真实可信。更难得的是，即便是配角，也拥有饱满的生命力，他们的动机和困境都有着充分的铺垫，让人能够理解他们行为背后的逻辑，即使是那些看似微不足道的小人物，他们的挣扎也构成了时代侧面最生动的注脚。这种对人性的细致入微的洞察，使得整部影片超越了特定历史事件的叙述，上升到了对人类普遍生存境遇的探讨。看完之后，我久久不能忘怀的不是那些宏大的口号，而是某个配角在默默缝补衣物时，脸上流露出的那种带着倦意的坚韧。

这部作品的服装和道具设计，简直是对那个年代物质匮乏与精神富足之间复杂关系的绝佳注脚。服装的材质、色彩和磨损程度，无声地讲述着角色的社会地位、所经历的苦难以及他们对自身身份的认同。你会注意到，即便是最朴素的布料，在摄影师的镜头下也呈现出一种沉甸甸的历史分量，没有丝毫的廉价感或舞台化的虚假。道具的选择更是考究，那些被反复使用的茶杯、泛黄的书信、磨损的工具，都像是被赋予了生命，成为了承载记忆的容器。它们不是简单的背景装饰，而是情节推进的关键元素，每一次特写都蕴含着丰富的潜台词。例如，主角佩戴的一枚旧式徽章，在不同的场景中被不同的光线照亮，其象征意义也随之微妙地发生了变化，这种细节的处理，显示出制作团队对历史真实性的极度尊重和对艺术表达的极致追求。它让人感到，你观看的不是一部电影，而是一个被小心翼翼地从时间长河中打捞上来的真实切片。

这部电影的配乐简直是灵魂的呐喊，每一个音符都像是从那个动荡年代的土地深处汲取的，充满了原始的力量和无可奈何的悲怆。它不仅仅是背景音乐，更是叙事的一部分，用旋律勾勒出那些历史洪流中个体命运的起伏跌宕。我记得有一场戏，主角站在废墟之上，夕阳将他的影子拉得极长，此时响起的那段弦乐，那种宏大而又细微的失落感，让我几乎要屏住呼吸。乐师对情绪的把控达到了一个令人发指的地步，他们没有用那些老套的激昂口号式的旋律来煽动情绪，而是选择了更内敛、更具穿透力的表达方式，仿佛是用最尖锐的冰锥，一点点刺破银幕，直抵观众的心房。特别是当画面切换到乡村的劳作场景时，音乐转而变得悠远而宁静，仿佛在暗示着，即使在最艰难的时局下，人民对美好生活的朴素向往和坚韧的生命力从未熄灭。看完电影后，我发现自己还在哼唱着其中几段不自觉形成的旋律片段，那种旋律的黏着性，证明了它在艺术层面上是多么的成功和深刻。它成功地超越了简单的“烘托气氛”，成为了与影像并驾齐驱的另一位讲述者。

影片的摄影技巧达到了教科书级别的范本，尤其是在处理光影对比和空间构图上，展现出了一种近乎残酷的写实主义美学。导演对自然光线的运用简直是炉火纯青，很多场景似乎都是在最原始、最不加修饰的状态下捕捉到的，每一帧画面都像是油画般厚重、富有质感。我尤其欣赏他们处理战争场面的方式，没有过度依赖廉价的特效或快速剪辑来制造感官刺激，而是通过大开大合的远景镜头，将人物的渺小与历史的巨大背景形成鲜明对比。那些黑白分明的画面，如同那个时代的精神写照，模糊了道德的界限，迫使观众去直面人性的复杂性。有一幕在阴暗的地下室中，仅靠一盏摇曳的油灯照明，那种光线在人物脸上投下的斑驳阴影，清晰地刻画了恐惧、决心与疲惫交织的复杂神情，那种细腻到发丝的层次感，是当代许多追求“高清”的电影望尘莫及的。这不仅仅是技术上的展示，更是对那个时代精神面貌的忠实记录和深刻反思，值得每一个电影专业人士反复观摩学习。

第五章对我来说是个好的文献综述，但问题也是我所担心的。现在回到50-70年代，很多东西抓不住，所以只能研究期刊，拿材料，做史。对于那个洋溢着国际主义的世界环境和那一批涌现的作品来说，真的有些可惜

第五章对我来说是个好的文献综述，但问题也是我所担心的。现在回到50-70年代，很多东西抓不住，所以只能研究期刊，拿材料，做史。对于那个洋溢着国际主义的世界环境和那一批涌现的作品来说，真的有些可惜

第五章对我来说是个好的文献综述，但问题也是我所担心的。现在回到50-70年代，很多东西抓不住，所以只能研究期刊，拿材料，做史。对于那个洋溢着国际主义的世界环境和那一批涌现的作品来说，真的有些可惜

第五章对我来说是个好的文献综述，但问题也是我所担心的。现在回到50-70年代，很多东西抓不住，所以只能研究期刊，拿材料，做史。对于那个洋溢着国际主义的世界环境和那一批涌现的作品来说，真的有些可惜

本书符合当下重新审视毛时期电影的新趋势，就是把它放在一种跨国视野中。将当时的电影美学与理论作为一种西方已有模式的中国化翻译。蒙太奇理论的翻译那一章很酷。