本书为“名家名著•郑克鲁文集 •著作卷”中一本。
本书作者对从中世纪到20世纪的法国诗歌写作进行了纵览,通过分析其艺术风格、评判其艺术成就,得出一个结论:法国诗歌的任何成功都来自于诗人们对作为一种艺术形式的诗歌的理论自觉。在此视角下,作者连带介绍了雨果、波德莱尔、瓦莱里等诗人的美学理论,展现出广博的学识。
郑克鲁,上海师范大学教授,博士生导师,博士后流动站负责人。著名法国文学专家、翻译家。早年在北京大学西语系攻读法语,后在中国社会科学院攻读研究生,毕业后留在外文所工作。20世纪80年代中期在武汉大学法语系任系主任并兼法国问题研究所所长,1987年调至上海师范大学工作。历任上海师范大学中文系文学研究所所长、系主任、教授、博士生导师。上海师范大学图书馆馆长,中国比较文学学会上海分会副会长,中国作家协会理事,上海图书馆协会理事,上海翻译家协会副会长、中国外国文学学会理事,中国法国研究会副会长,中国法国文学研究会副会长,中国外国文学研究会理事。1987年曾获法国政府教育勋章。1958年开始发表作品。1984年加入中国作家协会。著有专著《法国文学论集》、《繁花似锦——法国文学小史》、《雨果》、《情与理的王国——法国文学评论集》、《法国诗歌史》、《现代法国小说史》、《法国文学史》(合作),译著《蒂博一家》、《康素爱萝》([法]乔治·桑著),《失恋者之歌——法国爱情诗选》、《法国抒情诗选》、《巴尔扎克短篇小说选》、《家族复仇》([法]巴尔扎克著)、《茶花女》([法]小仲马著)、《基度山恩仇记》([法]大仲马著)、《沙漠里的爱情》、《魔沼》、《雨果散文》、《卡夫卡》,主编《外国文学作品提要》、《法国文学译丛》、《外国文学史》、《外国文学作品选》、《外国现代派作品选》等。《法国古今短篇小说精选序》获上海1986年-1993年社会优秀成果论文二等奖,《法国文学史》(上、中卷)获1994年中国社科院科研成果一等奖。
当我捧起《法国诗歌史》,我期待的是一场知识的盛宴,而它所给予我的,远不止于此。它是一场关于灵魂的发现之旅。作者在梳理法国诗歌发展脉络的同时,更深入地挖掘了诗人们内心的世界,以及他们如何通过诗歌来表达对生命、爱情、死亡以及存在的深层思考。从十六世纪的《七弦琴》开始,我就被那些对人生短暂与美丽瞬间的敏感所打动,那种对生命的热爱与对命运的无奈交织在一起,构成了独特的法式忧郁。接着,我被十七世纪的寓言诗、十八世纪的启蒙诗歌所吸引,它们不仅是文字的艺术,更是思想的碰撞。我看到诗人们如何用隐喻和象征来探讨哲学问题,如何用文字来探索人性的复杂。作者在处理二十世纪的现代诗时,更是展现了非凡的洞察力。他对超现实主义、存在主义等思潮与诗歌的结合,进行了深入浅出的解读。我仿佛看到了萨特、加缪的思想如何在诗人的笔下化为具体的意象,又如何触动我们内心最深处的共鸣。这本书让我明白,伟大的诗歌,终究是对人类共同情感的深刻触及。
评分《法国诗歌史》给我带来的,是一种前所未有的沉浸式阅读体验。它不仅仅是信息传递,更是一种情感的唤醒和想象力的激发。作者的笔触细腻而富有画面感,他能够将抽象的诗歌理论,转化为生动的故事和鲜活的人物。我尤其喜欢他对不同时期诗歌的背景介绍,那些关于时代风貌、社会思潮、艺术流派的铺陈,让每一首诗都仿佛拥有了生命。我仿佛看到了,在某个阳光明媚的午后,某位诗人是如何在塞纳河畔漫步,从而获得了灵感;又或者,在某个昏暗的咖啡馆里,诗人们是如何围坐在一起,激辩着艺术的真谛。这种叙事方式,让我能够从一个更宏观的角度去理解法国诗歌的演变,而不仅仅是停留在对个别诗人的了解上。我看到了不同时代诗歌风格之间的传承与颠覆,看到了诗歌如何反映社会变迁,又如何塑造民族精神。当读到当代诗歌时,作者依然保持着敏锐的观察力,他捕捉到了当代法国诗歌的多元化与创新性,让我看到了法国诗歌在当下依然蓬勃的生命力。这本书让我对法国文化有了更深刻的理解,也让我重新审视了诗歌在人类文明中的独特价值。
评分初次翻开这本《法国诗歌史》,我原以为会是一次枯燥的学术之旅,然而,它却以一种出人意料的生动和深刻,将我彻底吸引。作者并非简单地罗列年代和诗人群体,而是巧妙地织就了一幅宏大的画卷,其中每一笔都饱含着历史的温度与情感的涌动。开篇从古老的史诗传统讲起,我仿佛能听到中世纪吟游诗人慷慨激昂的歌唱,感受到那份原始而野性的生命力。接着,镜头转向了那些在文艺复兴时期绽放的璀璨诗篇,普莱雅德的诗人们如何以对古典的崇敬为基石,又如何融入他们对人性、自然和宇宙的深刻探索,那一字一句中流淌出的,是对美与真理不懈的追求。作者对十四行诗、牧歌等体裁的演变,以及它们如何承载不同时代的精神气质,都进行了细致入微的描绘。我尤其惊叹于作者对语言的敏感,他不仅解读了诗歌的形式,更挖掘了词语背后所蕴含的文化基因和时代烙印。那些曾经只存在于课本上的名字,在此刻鲜活起来,他们的诗句不再是孤立的文本,而是与法国历史、社会变迁乃至民族性格紧密相连的脉搏。读到这里,我已迫不及待地想要深入探究,看看那些波澜壮阔的历史洪流,是如何最终汇聚成这无尽的法国诗歌海洋。
评分说实话,我一直以为自己对法国诗歌的了解仅限于几位家喻户晓的名字,但《法国诗歌史》彻底颠覆了我的认知。它如同一幅巨大的星空图,让我看到了那些我从未触及却同样璀璨的星座。从古典主义的严谨与理性,到浪漫主义的激情与奔放,作者层层递进,为我揭示了法国诗歌演变的内在逻辑。我惊喜地发现,原来那些我们今天熟知的诗歌风格,都有着漫长而复杂的演变过程。作者对十七、十八世纪古典主义诗歌的阐述,让我理解了理性、秩序和规则是如何塑造了那个时代的审美趣味。而到了浪漫主义时期,那种对情感的讴歌、对自然的崇拜、对个性的张扬,又是如何与古典主义形成了鲜明的对比。维克多·雨果的名字自然被提及,但作者更深入地挖掘了他作品中所蕴含的社会关怀与人文精神。我尤其喜欢作者对不同时代诗歌如何回应社会现实的分析,这让我看到诗歌并非脱离尘世的象牙塔,而是与时代同呼吸、共命运的生命体。这本书让我意识到,每一首诗都承载着一个时代的记忆,而法国诗歌史,就是一部由无数动人的诗句编织而成的法兰西精神史。
评分我对这本《法国诗歌史》最深刻的感受,莫过于它打破了我对“历史”这个词的刻板印象。它不是冰冷干燥的史料堆砌,而是充满人性光辉的生命叙事。当读到波德莱尔与象征主义的章节时,我仿佛置身于19世纪末巴黎阴郁而迷人的街头,感受着那个时代特有的颓废与幻灭,以及诗人们如何试图在日常的琐碎和感官的刺激中,捕捉那稍纵即逝的“现代性”。作者并没有回避诗歌发展中的争议与批判,相反,他以一种极为客观和理性的视角,呈现了不同流派之间的碰撞与融合。我特别欣赏他对象征主义的解析,它不仅仅是一种诗歌风格,更是一种对现实世界的疏离与反叛,一种在精神领域寻求超越的努力。从马拉美对纯粹语言的极致追求,到兰波的叛逆与天才,再到魏尔伦的忧郁与感伤,每一个诗人都被赋予了独特的灵魂。作者巧妙地运用了大量的诗歌片段,这些片段如同黑夜中的星光,点亮了整个时代的精神图景。我能从中感受到那个时代的焦虑、迷惘,以及对艺术的纯粹热爱。这种叙事方式,让我不仅仅是在学习历史,更是在与那些伟大的灵魂进行跨越时空的对话。
评分看的不是很细,类似于之前读的郑老爷子的法国文学史,总体来说这个学到的东西会细一些。我最着重看的paul eluard的那几页,可能是由于读了原文,共鸣和意义拔高许多,不像其他的真的看到睡死。
评分只读到波德莱尔,翻译是近期读到可以算很好的,和诗选是一个人翻的我也是没想到。补盲了。
评分还行,不是很晦涩
评分只读到波德莱尔,翻译是近期读到可以算很好的,和诗选是一个人翻的我也是没想到。补盲了。
评分克鲁先生大作 读其法国诗选的前菜
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