绘画、权力与赞助机制

出版者:北京大学出版社

作者:[荷兰] 布拉姆·克姆佩斯（Bram Kempers）

页数:292

译者:杨震

出版时间:2018-5-10

价格:89.00元

isbn号码:9787301290637

具体描述

意大利文艺复兴时期的艺术繁荣对西方社会的发展和声望有着深远的影响，诸如乔托、拉菲尔和米开朗基罗等艺术家所作出的个人贡献无法估量，然而，只有个人天赋才是成就这些大师的唯一决定因素吗？本书作者通过对1250-1600年期间意大利社会文化史的考察，指出，这一时段艺术家之所以能如此自主地发展，主要是因为他们与其艺术赞助者的良好关系，这一时期权力从地方教会与市政当局转移到富有商人家族手中，对美第奇家族、乌尔比诺公爵以及尤里乌斯二世等等这些权贵来说，艺术是显示自己地位和荣誉的重要标志。赞助者和艺术家的互补利益使他们之间的依存关系更加紧密，这激发了艺术家施展才华、勇于创新和作出令人赞叹的成就。

作者简介

布拉姆·克姆佩斯，荷兰阿姆斯特丹大学艺术社会学和文化史教授。译者：杨震，北京市社会科学院副研究员，专攻美学，著有《从美、艺术走向人》，译有《查拉图斯特拉如是说》《显现美学》等。

目录信息

导论
第一部分 托钵修会
教皇、枢机主教和修士
木板画的新系统
一个广泛而多样的赞助人网络
第二部分 锡耶纳共和国
城邦的形成及其机构
大教堂 市政厅：权力之位，赞助者之位
绘画的职业
第三部分 佛罗伦萨大家族
佛罗伦萨画家的职业化
赞助机制：授权与谈判
宗教画像与社会历史
文明化进程和国家的形成
第四部分 乌尔比诺、罗马以及佛罗伦萨的宫廷
蒙特费尔德罗家族的费德里科公爵：骑士、学者与艺术赞助人
教皇作为政治家以及赞助人
科西莫一世和瓦萨里：杰出的管理和杰出的艺术
第五部分 当今时代的社会渊源
意大利 1200—1600年：第一次文艺复兴
向前看：1600—1900年
20世纪：艺术泉涌
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用户评价

一直以来，我都觉得艺术史的叙述常常过于聚焦于艺术家个人的天才和创造力，而忽略了那些支持艺术家创作的更为宏观的经济和权力结构。《绘画、权力与赞助机制》这个书名，一下子就击中了我的阅读痛点。我迫切地想知道，那些我们耳熟能详的艺术杰作，究竟是如何在怎样的经济和政治环境下诞生的。我期待作者能够深入挖掘，在不同的历史时期，赞助机制是如何运作的，又扮演了怎样的角色。例如，从古罗马时期到中世纪，再到文艺复兴时期，甚至到近现代，赞助人的类型（如教会、王室、贵族、富商、政府机构、基金会等）及其动机（如宗教虔诚、政治宣传、家族荣耀、社会地位、经济投资等）是如何演变的。我尤其好奇的是，这种赞助关系对艺术家及其创作产生了怎样的具体影响。艺术家是完全屈从于赞助人的意愿，还是能在一定程度上保持自己的艺术追求？赞助行为是否会限制艺术家的题材选择、风格倾向，甚至技法运用？书中是否会提供一些具体的案例，比如某位艺术家如何因为赞助人的支持而名垂青史，或者某位艺术家又如何因为与赞助人的冲突而遭遇不测？这本书，在我看来，将是一次对艺术创作背后“看不见的手”的深刻揭示，它将帮助我们理解，艺术的产生和发展，从来都不是孤立的，而是深深地根植于社会经济和权力结构之中。

《绘画、权力与赞助机制》这个书名，如同一声召唤，让我迫切地想要探究隐藏在艺术品光鲜外表之下的真实运作。我一直觉得，艺术的诞生离不开“金主”的支持，而“金主”往往也与“权力”有着千丝万缕的联系。因此，我怀揣着极大的期待，希望这本书能够为我揭示艺术史中那些被忽略的经济和政治维度。我猜测，作者会从宏观的视角出发，梳理不同历史时期赞助体系的演变。例如，从古代君主对宫廷画师的庇护，到中世纪教会对宗教艺术的统治，再到文艺复兴时期商人和贵族对艺术家的大力支持，以及近代以来，画廊、基金会和政府机构在艺术领域扮演的角色。我特别好奇的是，赞助人选择支持某位艺术家或某种艺术风格的动机是什么？是纯粹的审美偏好，还是为了彰显家族的荣耀和地位，亦或是为了进行政治宣传，巩固统治？艺术家又如何在满足赞助人需求的同时，保持自己的艺术独立性和创造力？书中是否会详细阐述，艺术家为了获得赞助，需要付出怎样的代价，又会在创作中做出哪些妥协？我期待这本书能够提供丰富的史实和案例，让我们看到，艺术的创作过程充满了复杂的人际关系、经济交易和社会政治博弈。它将帮助我摆脱对艺术的纯粹审美解读，而能从更深刻的社会历史层面去理解艺术的价值和意义。

这本书的标题——《绘画、权力与赞助机制》——本身就带有一种引人入胜的张力，让人立刻联想到艺术创作背后错综复杂的社会、政治和经济联系。我拿起这本书，期待的不仅仅是对笔触和色彩的细致描摹，更是对那些隐藏在画布之下，决定了艺术流向、艺术家命运，甚至历史走向的无形力量的深入剖析。我好奇作者将如何勾勒出艺术家与资助者之间微妙而又牢固的关系，这种关系是如何在历史的长河中演变，又如何塑造了我们今天所理解的“艺术史”。我想象着，作者可能会从文艺复兴时期那些显赫的家族，如美第奇家族，如何将艺术作为彰显财富、地位和政治影响力的工具开始，谈到教会的委托创作，国王和贵族的宫廷艺术，再到后来新兴的资产阶级赞助人，以及近代史上各种基金会、画廊和收藏家在艺术界扮演的角色。我更期待的是，作者不会仅仅停留在对人物和事件的简单罗列，而是会深入探讨赞助机制背后的动机：是纯粹的艺术热情，还是对社会声望的追求？是意识形态的宣传，还是对政治盟友的扶持？这些赞助行为，究竟在多大程度上左右了艺术的主题、风格和技法？艺术家又如何在满足赞助人需求的同时，保持自身的艺术独立性和创造力？这本书，在我看来，将是一次关于艺术如何与权力共舞，如何在经济的土壤中生根发芽的精彩叙述，它有望颠覆我以往对艺术创作的简单认知，揭示出隐藏在艺术史表象之下的更深层现实，从而引发我对艺术与社会关系的更广阔思考。

读到《绘画、权力与赞助机制》这个书名，我脑海里立刻涌现出许多历史画面：宏伟的教堂穹顶上精美的壁画，皇家画廊里那些气势恢宏的帝王肖像，以及私人收藏家手中那些价值连城的珍品。我预感这本书将是一次深入艺术品背后权力运作机制的精彩探索。我期待作者能够详细阐述，在不同的历史时期，赞助人是如何通过资金和权力来影响艺术创作的。例如，在中世纪，教会对宗教题材的绘画和雕塑的垄断，以及国王和贵族对宫廷艺术的赞助，如何塑造了当时的艺术风格和主题。到了文艺复兴时期，随着新兴商业阶层的崛起，赞助的形态是否发生了变化，艺术家的地位是否得到了提升？我尤为好奇的是，赞助行为背后隐藏的动机。是纯粹对美的追求，还是为了彰显家族的荣耀和地位，抑或是为了巩固政治权力，传播特定的意识形态？艺术家又如何在满足赞助人需求的同时，保持自己的创作独立性？书中是否会探讨，某些艺术家是如何巧妙地运用赞助关系，来推动自己的艺术事业，甚至改变艺术史的进程？我期待这本书能够提供丰富的史料和生动的案例，让我们看到艺术创作并非孤立的个人行为，而是与社会、政治、经济紧密相连的复杂过程。它将帮助我理解，艺术不仅仅是视觉的享受，更是历史、权力和人性的深刻体现。

《绘画、权力与赞助机制》这个书名，如同一个精妙的预告，瞬间勾起了我探究艺术界“幕后故事”的浓厚兴趣。我一直认为，艺术家的创作绝非凭空而来，其背后一定有着复杂的社会、经济和权力运作。《绘画、权力与赞助机制》这个标题，精确地指出了我想要了解的核心——那些决定艺术流向和艺术家命运的“规则”。我期待作者能够细致入微地描绘出，从古代到近代，赞助机制是如何演变的。例如，在中世纪，教会和贵族作为主要的赞助者，他们是如何通过委托创作来巩固自身地位和传播宗教思想的？到了文艺复兴时期，新兴的商业阶层和美第奇家族的出现，又给艺术赞助带来了哪些新的变化？我尤其好奇的是，在这些赞助关系中，“权力”究竟扮演了怎样的角色？是直接的政治指令，还是隐性的社会影响？艺术家又如何在满足赞助人的需求和维护自身艺术独立性之间找到平衡？书中是否会深入分析，某些艺术作品的题材、风格甚至表现手法，是如何受到赞助人偏好或政治考量的影响？我希望这本书能够提供丰富的历史细节和案例分析，让我们看到，艺术的繁荣与衰落，艺术家的际遇与沉浮，往往与当时社会经济和政治格局紧密相连。它将帮助我更深刻地理解，艺术并非脱离现实的存在，而是与社会现实相互塑造、相互影响的动态过程，从而为我提供一个更广阔的视角来审视艺术史。

当我第一眼看到《绘画、权力与赞助机制》这个书名时，我的脑海里立刻浮现出无数个问号。我想知道，那些流传千古的艺术珍品，究竟是谁，以何种方式，让它们得以问世？这个书名，仿佛一个充满智慧的引路人，承诺将带领我深入艺术创作的深层逻辑。我期待作者能够详细梳理，不同历史时期，赞助人（从古代帝王、宗教领袖，到近代富商、政府机构）的社会角色、经济实力以及他们支持艺术的动机。例如，为什么在某个时期，宗教题材的绘画会占据主导地位？是不是因为教会拥有强大的财力和影响力？为什么在另一些时期，肖像画和历史画会成为宠儿？这是否与君主制和贵族阶层的权力需求息息相关？我尤其关注的是，“权力”在其中扮演的复杂角色。它是否直接影响着艺术的主题、风格，甚至艺术家的创作自由？艺术家又是如何在这种权力结构下生存和发展的？他们是仅仅被动的执行者，还是能够巧妙地利用赞助关系来推广自己的艺术理念？我希望这本书能够提供扎实的史料依据和生动的案例，展现出艺术创作背后的交易、博弈与妥协，以及艺术家如何在这种复杂环境中，努力实现自己的艺术追求。它将帮助我认识到，艺术史不仅仅是艺术家个人才华的展现，更是社会、经济和权力相互作用下的产物。

我总是对艺术背后的“交易”和“游戏规则”很感兴趣，尤其是当这些规则与权力挂钩的时候。《绘画、权力与赞助机制》这个书名，准确地击中了我的阅读兴趣点。我预感这本书不会是一本简单的艺术史，而更像是一本社会学或经济学视角的艺术史解读。我想象着，作者会从宏观层面，分析不同历史时期，不同政体和社会结构下，赞助体系的演变。例如，从中世纪欧洲封建领主对教堂和宫廷画师的庇护，到文艺复兴时期富商和教会对艺术家的大力扶持，再到近代以来国家博物馆、画廊以及私人收藏家对艺术市场的塑造。这些不同形式的赞助，其背后的逻辑和目的必然存在显著差异。我期待书中能够深入探讨赞助人为何会选择支持某一位艺术家，或者某一种艺术风格。这背后是否掺杂着政治考量，比如通过支持特定的艺术流派来巩固统治，或者通过赞助某些艺术家来赢得民心？又或者，赞助人是否仅仅是为了追求个人的艺术品味和收藏的稀缺性？我更想知道的是，在这样的赞助机制下，艺术家又是如何挣扎和适应的。他们是完全被动的接受者，还是能够在某种程度上利用赞助关系来推广自己的艺术理念？书中是否会举例说明，艺术家是如何通过巧妙地处理与赞助人的关系，来实现自己的艺术抱负，甚至在关键时刻扭转艺术史的方向？这本书，在我看来，将不仅仅是关于绘画本身，更是关于在特定社会语境下，艺术如何被制造、被流通、被解读，以及如何在权力与金钱的交织中，绽放出独特的光彩。

老实说，一开始被这本书的名字吸引，是因为它听起来就充满了知识密度，我总觉得艺术史的叙述往往过于浪漫化，或者过于专注于艺术家本人的天分与灵感，而忽略了更实际的运作方式。《绘画、权力与赞助机制》这个标题，直接点出了艺术背后的“规则”，这让我眼前一亮。我猜测，作者一定花费了大量的时间和精力去考证那些历史文献、信件、账簿，甚至是当时的法律条文，来梳理清楚一幅画作从构思到完成，再到最终被收藏的每一个环节中，权力和金钱扮演了怎样的角色。我希望书中能够详细介绍那些具体的赞助案例，比如某位王室成员为了彰显其统治的合法性和辉煌，是如何委托艺术家创作一系列歌颂其功绩的作品；或是某个富商，如何通过赞助新兴的艺术家，来提升自己在社交圈的地位，并试图影响当时的文化潮流。我也对书中可能探讨的“交易”细节感到好奇，艺术家为了获得资助，是否需要妥协艺术家的风格，迎合赞助人的品味，甚至在作品中隐藏特定的政治或宗教信息？这种相互依存的关系，究竟是促进了艺术的繁荣，还是在一定程度上束缚了艺术的发展？我期待这本书能够提供丰富的史料支撑，用扎实的论据来支撑其观点，而不是空泛的理论。它应该像一部侦探小说，带领读者一步步解开艺术品背后的秘密，理解艺术创作的真实图景，从而对艺术史的认知有一个更全面、更深刻的提升，也为理解当代艺术市场和赞助模式提供历史参照。

每次看到那些宏伟的宫殿、华丽的教堂，或者精美的画作，我总会忍不住去想，是谁建造了它们？又是谁让这些艺术品得以留存至今？《绘画、权力与赞助机制》这个书名，恰恰触及了我长久以来的疑问。我期望这本书能够像一把钥匙，打开我理解艺术史的另一扇门。我想象着，作者会带领我们走进那些辉煌的时代，去探究那些曾经塑造了艺术史进程的赞助人。他们可能是一位位国王、一位位教皇、一位位富甲一方的商人，甚至是那些拥有强大影响力的教会领袖。我好奇他们是如何看待艺术的，是将其视为一种纯粹的美的享受，还是一种政治宣传的工具，抑或是一种投资？书中是否会详细描述，这些赞助人是如何与艺术家打交道的？是直接下达创作指令，还是给予艺术家充分的创作自由？艺术家又是在怎样的条件下，接受这些委托的？是迫于生计，还是出于对某个理念的认同？我特别期待书中能够深入分析，赞助机制是如何影响艺术作品的风格、主题和形式的。例如，在某些时期，宗教题材是否占据主导地位，仅仅是因为教会拥有雄厚的财力？而在另一些时期，肖像画和历史画为何会流行，是否与王权和贵族的权力需求有关？这本书，在我看来，不仅仅是对艺术史的梳理，更是对权力结构、经济力量以及社会意识形态如何塑造艺术这一复杂过程的深刻洞察，它会让我以一种全新的视角去审视那些我们习以为常的艺术作品，从而获得更深层次的理解和启发。

当我看到《绘画、权力与赞助机制》这个书名时，一种强烈的求知欲便被点燃了。我总是对艺术品背后的故事以及其与社会现实的联系感到好奇，而这个书名恰恰指向了艺术创作中最具现实意义的方面。我期待这本书能够超越对艺术品本身形式美感的单纯赞美，而是深入剖析艺术品是如何被创造、被资助、被传播，以及最终如何被赋予意义的。我希望作者能够细致地描绘出不同历史时期，赞助人（无论是教皇、国王、贵族、富商还是后来的政府机构）的角色和作用。他们是如何选择艺术家、如何委托作品、又在多大程度上影响了艺术的走向？我想象着，书中可能会详细解读，权力和赞助是如何塑造了艺术的题材、风格、技法，甚至艺术家的社会地位。例如，某些时期，政治宣传画的盛行，是否与国家权力的直接干预有关？某些艺术风格的流行，是否与某位有影响力的赞助人的个人偏好息息相关？我更期待的是，书中能够探讨艺术家在权力与赞助机制下的生存状态和策略。他们是如何在满足赞助人需求的同时，保持自己的艺术个性和创造力？是否存在艺术家利用赞助关系来推动自己的艺术理念，甚至挑战现有艺术规范的案例？这本书，在我看来，将是一次对艺术史背后复杂社会运作的深度解析，它将帮助我们理解，艺术不仅仅是画布上的颜料，更是权力、经济和意识形态交织的产物，而这些因素，共同塑造了我们今天所看到的艺术世界。

翁昕老师推荐。非常翔实地再现了 1200-1600 年间艺术家的身份和职能，解答了很多之前的疑惑。 真的是论文啊......

赞助人相关，不是自身研究方向只读了导论。又是一本学术类却没标注到位的书……好歹北大出版社翻译出版实在是emmm一言难尽

章节目录是按作者自己划分的一个类型来的。 但看完这本书我很愤怒，堂堂北大出版社的编辑，把附录参考文献何索引都吃掉了？你知不知道这本书的脚注里没有写一个书名？全是作者名字和出版年份，只能依赖参考文献？不贴参考文献，脚注全是摆设啊，真是气得我要骂一声臭傻逼。

胡逼逼啊

研究文艺复兴史的话值得一读 毕竟这部分内容国内好像还有特别系统的书籍总结 就是感觉有些地方翻译得怪怪的……