《拉奥孔》,作者莱辛生活在德国历史上最富变革的年代,作为古典美学发展中重要的推动者,他的著作参与并成为启蒙运动的高潮。《拉奥孔》是作者个人阅读过程中的一些随想记录,也是其美学观点的思想结晶,作品中无处不在的、富于启发性的观点无疑展示着莱辛思想的恒久价值。
◆戈特霍尔德·埃夫莱姆·莱辛(Gotthold Ephraim Lessing,1729-1781)
生于德国萨克森,莱比锡大学毕业,德国启蒙运动时期剧作家、美学家、文艺批评家。著有《拉奥孔》《汉堡剧评》《关于当代文学的通讯》等。
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◆译者:朱光潜(1897-1986)
安徽 桐城人,著名美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。中国现代美学的奠基人和开拓者之一。著有《谈美》《给青年的十二封信》等,译有《柏拉图文艺对话集》《歌德谈话录》等。
霍夫曼的那本《现代艺术激变》读了一章,翻译有点晦涩,昏昏沉沉睡着了。半夜12点,开始失眠。笔记本里翻到去年读《拉奥孔》时的笔记,索性把各个章节的摘录和笔记揉在一起,简单整理下,很粗略。这么打乱以后发现,莱辛在书中对于自己的论点似乎处处都有呼应,有点意思。 “...
评分现在才明白原来这本书主要是diss温克尔曼的,属于德国启蒙主义和受到法国新古典主义(拉丁古典)影响的德国古典主义之间的辩论。目的是破除自希腊以来诗画界限不分的论点,肯定诗即文艺独特的价值,为德国民族文学的发展提供理论依据。也影响了浪漫主义。亏我读完就记住了高贵...
评分正如弗莱在《眼明心亮,茅塞顿开》一文中指出,在文艺批评中,人们常常反对将不同艺术混为一谈,莱辛就是这样做的(而弗莱本人反之)。这大概因为作为艺术表现手段,语言符号与其他符号(视觉性与听觉性的)所取得的效果是不同的。莱辛的名著《拉奥孔》就致力于讨论雕塑与诗歌...
评分正如弗莱在《眼明心亮,茅塞顿开》一文中指出,在文艺批评中,人们常常反对将不同艺术混为一谈,莱辛就是这样做的(而弗莱本人反之)。这大概因为作为艺术表现手段,语言符号与其他符号(视觉性与听觉性的)所取得的效果是不同的。莱辛的名著《拉奥孔》就致力于讨论雕塑与诗歌...
评分这部作品的叙事张力简直令人窒息,作者构建了一个复杂精妙的权力迷宫,角色间的每一次交锋都像是高悬的达摩克利斯之剑,随时可能落下,将所有参与者撕成碎片。我尤其欣赏作者对人性幽微之处的捕捉,那些看似微不足道的犹豫、眼神的闪躲,都预示着一场即将到来的风暴。情节的推进如同精密的机械装置,每一个齿轮的咬合都精准无误,即便是看似闲笔的段落,在后续的章节中也能爆发出惊人的能量,将原本松散的线索紧密地编织在一起。那种在阅读过程中不断被推向未知深渊,却又忍不住想探究真相的渴望,是很多作品难以企及的高度。我必须承认,有好几次我不得不放下书,花上几分钟平复一下因过度紧张而加速的心跳,这种沉浸式的阅读体验,已经很久没有过了。它不是那种让你轻松度日的消遣之作,而是一场智力与情感的双重马拉松,要求读者全神贯注,稍有分神,便可能错过某个至关重要的暗示。
评分从文学技巧的角度来看,作者在处理多重视角转换上展现了大师级的功力。不同的叙述者,不仅带来了信息层面的补充,更重要的是,他们各自带着独特的偏见、记忆的扭曲和情感的滤镜,共同构建了一个多维度的“真相”。有时候,读到一个角色的视角时,你以为了解了一切,但紧接着另一个角色的叙述就会立刻颠覆你的认知,让你不得不重新审视之前的一切判断。这种不断自我否定的过程,极大地增强了故事的张力与可信度——毕竟,现实世界本身就是由无数个相互矛盾的主观体验构成的。这种对客观性边界的探讨,使得作品的深度远远超出了故事本身,上升到了对“真实性”的拷问。这种复杂叙事带来的阅读阻力,正是它最迷人的地方,它不提供简单的答案,只提供更深刻的问题。
评分这本书的结构设计简直是一部建筑学的杰作,它不是那种循规蹈矩的线性叙事,而是充满了巧妙的错位和回溯,像是一座迷宫,又像是一部被精心地打乱了顺序的乐谱,需要读者自己去重新排列组合,才能听出完整的和弦。初读时,我时常感到困惑,人物身份的模糊性,时间线的跳跃性,都像是故意设置的障碍,考验着读者的耐心和理解力。然而,正是这种“不友好”,迫使我们必须主动参与到文本的建构过程中来,每一次豁然开朗的瞬间,都来自于我们自己智力投入的回报,成就感油然而生。这种需要主动去“拼图”的阅读体验,极大地增强了作品的生命力。作者似乎在用行动证明,最好的故事不是被告知的,而是被发现的。这种对读者智力的尊重,是我认为它超越一般通俗读物的关键所在。
评分如果说文学作品是一场味觉的盛宴,那么这本书无疑是一道精心熬制的慢炖汤,它的层次感和回味无穷的深度,足以让人细细咂摸良久。初入口时,也许会觉得味道略显沉重,甚至有些晦涩难懂,但这正是其魅力所在——它拒绝提供即时的满足感,而是引导读者进入一种更深层次的沉思状态。作者的遣词造句极为考究,每一个形容词的选择都像是雕刻家手中的刻刀,毫不含糊地刻画出场景的质感与氛围。特别是那些对于环境描写的段落,简直可以用“触手可及”来形容,我仿佛能闻到空气中弥漫的尘土味和潮湿感,感受到角色们所处的压抑与绝望。更令人称道的是,那些看似哲学思辨的独白,并非空中楼阁,而是与人物命运紧密交织,成为了推动情节发展不可或缺的内驱力。读完后,那种怅然若失的感觉久久不散,仿佛完成了一次漫长而艰辛的朝圣之旅,虽然疲惫,但精神上却获得了极大的富足。
评分这部作品的配乐感极强,即使在沉寂的文字中,也能听到那种深沉、悠远的旋律在背景中低回。那种弥漫在字里行间的宿命感,如同古典悲剧中的合唱团,预示着结局的不可避免,却又让人心甘情愿地跟随主角们走向那已知的终点。作者对“等待”和“停滞”的描绘尤其出色,在看似没有太多动作发生的时候,内在的心理活动却波涛汹涌,每一次呼吸、每一次凝视,都承载着千钧之重。这种对内心宇宙的细致描摹,让人物不再是扁平的符号,而是充满了矛盾与挣扎的血肉之躯。我喜欢它那种不迎合市场的克制感,它没有为了取悦大众而简化复杂性,反而固执地坚守着自己独特的节奏和美学标准,最终收获的是那些真正懂得欣赏其内在韵律的读者。
评分莱辛认为,一切艺术皆是现实的再现和反映,都是“摹仿自然”的结果,这是艺术的共同规律。只是绘画、雕刻以色彩、线条为媒介,诉诸视觉,其擅长的题材是并列于空间中的全部或部分“物体及其属性”,其特有的效果就在于描绘完成了的人物性格及其特征;而诗以语言、声音为媒介,诉诸听觉,其擅长的题材是持续于时间中的全部或部分“事物的运动”,其特有的效果则是展示性格的变化与矛盾以及动作的过程。
评分莱辛认为,一切艺术皆是现实的再现和反映,都是“摹仿自然”的结果,这是艺术的共同规律。只是绘画、雕刻以色彩、线条为媒介,诉诸视觉,其擅长的题材是并列于空间中的全部或部分“物体及其属性”,其特有的效果就在于描绘完成了的人物性格及其特征;而诗以语言、声音为媒介,诉诸听觉,其擅长的题材是持续于时间中的全部或部分“事物的运动”,其特有的效果则是展示性格的变化与矛盾以及动作的过程。
评分莱辛认为,一切艺术皆是现实的再现和反映,都是“摹仿自然”的结果,这是艺术的共同规律。只是绘画、雕刻以色彩、线条为媒介,诉诸视觉,其擅长的题材是并列于空间中的全部或部分“物体及其属性”,其特有的效果就在于描绘完成了的人物性格及其特征;而诗以语言、声音为媒介,诉诸听觉,其擅长的题材是持续于时间中的全部或部分“事物的运动”,其特有的效果则是展示性格的变化与矛盾以及动作的过程。
评分莱辛认为,一切艺术皆是现实的再现和反映,都是“摹仿自然”的结果,这是艺术的共同规律。只是绘画、雕刻以色彩、线条为媒介,诉诸视觉,其擅长的题材是并列于空间中的全部或部分“物体及其属性”,其特有的效果就在于描绘完成了的人物性格及其特征;而诗以语言、声音为媒介,诉诸听觉,其擅长的题材是持续于时间中的全部或部分“事物的运动”,其特有的效果则是展示性格的变化与矛盾以及动作的过程。
评分朱先生的后记帮助很大
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