Egyptian Art in the Age of the Pyramids

Egyptian Art in the Age of the Pyramids pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Yale Univ Pr
作者:Not Available (NA)
出品人:
页数:650
译者:
出版时间:1999-9
价格:$ 39.49
装帧:HRD
isbn号码:9780300085952
丛书系列:
图书标签:
  • 2
  • 埃及艺术
  • 金字塔时代
  • 古埃及
  • 艺术史
  • 考古学
  • 古文物
  • 绘画
  • 雕塑
  • 建筑
  • 宗教
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具体描述

International experts examine the history of the Old Kingdom, the architecture of royal pyramid complexes and nonroyal tombs, statuary, reliefs, minor arts, and the history of evacuations of Old Kingdom monuments.

尼罗河畔的黎明:古王国艺术的辉煌与奥秘 一部深入探索古埃及文明奠基时期的艺术史巨著 本书旨在为读者提供一幅关于古埃及“王国时期”(The Old Kingdom),特别是“金字塔时代”艺术的全面、深入且细致的考察。我们将穿越时空,回到公元前2686年至公元前2181年间,那段古埃及国家概念形成、中央集权达到顶峰,并以前所未有的规模和精度建造宏伟纪念性建筑的辉煌时期。本书的核心聚焦于艺术——建筑、雕塑、绘画和浮雕——如何作为国家意识形态、宗教信仰和王权神圣性的物质载体,共同塑造了埃及文明的最初面貌。 第一部分:艺术的基石——王权与神圣秩序的构建 本书的开篇将探讨古王国艺术的哲学基础与社会结构。我们首先要理解,在古埃及,艺术从未是纯粹的审美追求,而是服务于“玛阿特”(Ma'at,宇宙秩序与正义)的工具。 1. 权力的象征与纪念碑性建筑的诞生: 我们将详细分析早期王朝向古王国过渡时期,建筑技术如何被王室垄断和发展。重点剖析从马斯塔巴(Mastaba)到阶梯金字塔(Step Pyramid)的演变过程。萨卡拉(Saqqara)的左塞尔(Djoser)金字塔及其附属建筑群,不仅仅是法老陵墓,更是国家工程能力的宣言。我们将考察其设计理念,以及伊姆霍特普(Imhotep)作为“第一位被记载的建筑师”所代表的知识精英阶层的崛起。 2. 吉萨高原的巅峰: 随后,本书将聚焦于第四王朝的吉萨(Giza)建筑群。拉美西斯(Khufu)、卡夫拉(Khafre)和门卡乌拉(Menkaure)三座大金字塔,将作为研究对象,分析其惊人的精确度、规模控制和后勤组织能力。我们不仅探讨建筑本身,更深入研究支撑这些巨型工程的行政体系和资源调配。对金字塔内部结构(如国王墓室、通风井)的考察,将揭示其宇宙观和对永生的独特理解。 3. 狮身人面像的谜团: 紧接着,我们将专门探讨卡夫拉金字塔前的狮身人面像。通过考古学、地质学和图像学的多重分析,本书试图厘清这座巨型雕塑的原始功能、建造年代及其与卡夫拉法老之间的明确联系,探讨其作为守护者和王权具象化的象征意义。 第二部分:永恒的肖像——雕塑与神性再现 古王国时期的雕塑达到了古典主义的成熟。法老的形象、贵族的侧影,都被赋予了超越生命个体的永恒性。 1. 法老雕塑的规范化: 我们将系统梳理第五、六王朝法老雕塑的程式化特征。从卡夫拉的“坐像”到更晚期雕塑的“站姿”,分析其材料选择(如闪长岩、片麻岩)与抛光技术对作品质感的影响。重点探讨如何通过特定的身体比例、面部表情(通常是超然、威严的“神性”表达)和象征性符号(如尼美斯头巾、眼镜蛇圣蛇Uraeus)来强化法老的“神圣王权”。 2. 贵族与官僚的肖像艺术: 艺术的普及化在古王国也初露端倪。本书将细致考察非王室成员的雕塑。例如,拉荷特普(Rahotep)和诺弗雷特(Nofret)的彩绘雕像,展现了不同于法老的高级贵族形象——更具世俗感、更注重生活气息的描绘,同时也展示了高度成熟的色彩和细节处理技巧。 3. 墓室中的“卡”之居所: 雕塑的核心功能是为“卡”(Ka,生命力或精神双生体)提供一个可识别、可安居的物质载体。我们将分析雕塑在墓葬空间中的特定布局,以及其与墓主生前社会地位的对应关系。 第三部分:壁画的叙事与装饰——日常生活与来世的图景 古王国的墓室壁画和浮雕,是研究当时社会生活、经济活动和宗教信仰的无价之宝。它们代表了一种高度结构化的视觉语言。 1. 视觉语法与视角系统: 本书将深入解析古王国艺术的视觉语法。侧重于“正面律”(Composite View),即头、腿侧面,眼睛、躯干正面的结合方式。我们将探究这种非自然主义描绘背后的目的——不是为了记录瞬间,而是为了确保形象在永恒中是“完整”且“可识别”的。 2. 描绘世俗生活的场景: 重点分析马斯塔巴墓葬(如梅雷鲁卡Meryreka, 普塔霍特普Ptahhotep)中的场景:农业耕作、牲畜屠宰、手工业作坊、宴饮场面。这些场景并非简单的纪实,而是对墓主生前地位的“有效巩固”——确保他在来世能继续享用这些资源。分析不同职业群体的人物的描绘差异,以及对动物和植物的细腻刻画。 3. 宗教叙事与铭文的融合: 壁画中不可分割的部分是象形文字。我们将探讨铭文(特别是“提要文字”和祈祷文)如何与图像相互依存,共同构成一个完整的宗教信息包。对神祇形象(如奥西里斯、荷鲁斯)在这一时期的标准描绘进行比对分析。 第四部分:技艺的秘密与材料的哲学 本书的最后一部分,将揭示古王国艺术家们所掌握的精湛技术,以及他们如何通过材料来传达超越物质的意义。 1. 建筑与工程的革命: 重新审视石材的开采、运输和加工技术。探讨如何使用铜制工具、沙子磨料和巨大的劳动力来切割巨石并达到惊人的平面精度。分析斜坡、杠杆和滚木在巨石吊装中的应用证据。 2. 颜料与持久性: 考察古王国壁画和雕塑所使用的矿物颜料(如赭石、孔雀石),以及它们如何与石灰泥基底结合,实现数千年的色彩保持力。分析上漆和上釉技术(如法庸瓷Faience)在装饰艺术中的初步应用。 3. 建筑装饰的“伪装”: 详细研究假门(False Door)的象征意义和结构细节。假门是生者世界与亡者世界之间的媒介,我们将分析其建筑元素(如门楣上的主题、侧柱上的铭文)如何精确地模拟了现实世界的宫殿或住所入口。 结论:走向中王国艺术的过渡 本书将以对“第一中间期”的简要概述收尾,指出古王国艺术的严格规范和中央集权崩溃后,艺术语言如何开始出现松动与个人化倾向,从而为后来的中王国艺术风格奠定了解构与重塑的基础。 《尼罗河畔的黎明》不仅仅是一本艺术史著作,它是一扇深入古埃及核心思想世界的窗口,展现了一个文明在建立之初,如何通过精妙的艺术手段,为自己铸造了一个永恒的结构。

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读后感

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用户评价

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这本书的文献引用和注释系统可以说是学术研究者和深度爱好者的福音。与其说它是一本面向大众的普及读物,不如说它是一部高度浓缩的、具有极强参考价值的工具书。每一处关键论断或引述的文物信息后,都有详尽的页码标记或出处说明,这些注释被巧妙地排布在页脚,既不打断主体阅读的流畅性,又随时准备为求知欲旺盛的读者提供进一步深挖的路径。我特意核对了几处关键地点的出土报告引用,发现其来源的权威性和时效性都非常高,这无疑为书中内容的可靠性提供了坚实的保障。对于任何想要进行深入研究,或者希望找到第一手资料进行二次验证的读者来说,这种严谨的学术规范,远比华丽的辞藻更为珍贵,它体现了作者对知识的尊重和对读者求真精神的肯定。

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此书在跨学科研究上的融合做得尤为出色,它并未将艺术史孤立地看待,而是将其深深植根于当时的地理环境、政治变迁乃至天文学之中。比如,在分析金字塔群的布局时,作者引用了天文学上的星象学解释,将这些庞大的建筑群视为地上对天空的精确投射,这种宏大的视角令人叹服。再比如,在解读法老丧葬艺术的演变时,它清晰地勾勒出了不同王朝时期,国家权力结构对艺术赞助和主题选择产生的直接影响,从早王朝时期的朴素到新王国时期对奢华的追求,所有的艺术风格变化都被置于宏大的历史时间轴上进行考察。这种不拘泥于艺术本体,而是从更广阔的社会脉络中去追溯艺术形式成因的方法论,使得全书的论述逻辑极其严谨和令人信服,避免了将历史艺术简化为纯粹的视觉享受。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮,封面选用了那种略带粗粝感的米黄色纸张,触感温润,仿佛能让人联想到尼罗河畔的干燥空气。烫金的书名和图腾线条,在光线下闪烁着低调而奢华的光芒,那种古朴的金色调处理得非常到位,没有一丝俗气,反而烘托出一种穿越时空的庄重感。内页纸张的厚度和色彩选择也十分考究,米白色的纸张最大限度地减少了印刷色块的反光,使得书中那些精美的文物照片和建筑彩绘得以最真实地呈现。我尤其欣赏它在排版上的匠心独运,文字块与图片之间的留白处理得恰到好处,既保证了阅读的舒适度,又让视觉焦点自然地集中到那些精妙的艺术细节上。比如,在展示某幅壁画的局部特写时,作者或编者特意将周围的空白区域放大,使得那几抹褪色的赭石色和孔雀石蓝更具生命力,仿佛那色彩从未曾被时间侵蚀。即便是索引和致谢页的字体选择,也带着一种古典的优雅,衬线体的运用使得整体气质沉稳而专业,无疑,这本实体书本身就是一件值得收藏的艺术品,其物理层面的精心制作,为即将展开的知识探索铺设了一条庄重而愉悦的序曲。

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这本书的叙事节奏把握得极为精准,它不像有些学术著作那样,一上来就将读者淹没在冗长晦涩的术语和理论的海洋中,而是采取了一种非常人性化的切入点。开篇对于古埃及社会结构和宗教信仰体系的铺陈,采用了类似讲故事的手法,将法老的权柄、祭司的神秘以及普通工匠的生活,用生动的笔触串联起来,构建了一个立体可感的时代背景。这种叙事策略让读者,即便是对古埃及文明初窥门径的人,也能迅速找到理解艺术作品的“支点”。随着章节的深入,作者在讨论具体的雕塑或神庙建筑时,并没有停留在简单的描述层面,而是巧妙地融入了考古发掘的背景信息和当时的工匠技艺分析。比如,当解读一座方尖碑上的铭文时,作者会先简述铭文的书写工具和颜料的来源,再过渡到其文字内容的象征意义,这种层层递进的结构,极大地增强了内容的深度和可读性,让人在享受知识获取的乐趣时,丝毫不会感到疲惫或枯燥。

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我对书中对材料学和工艺技术的深入探讨深感震撼。很多关于古代艺术的书籍往往止步于对作品“美学价值”的赞颂,但这本书却大胆地走入了工坊内部,细致地剖析了古埃及艺术家们是如何驾驭天然材料的。书中花了大量篇幅描述了黄金的提炼技术,以及他们如何将不同硬度的石头(从软玉到坚硬的花岗岩)进行精细的切割、打磨和抛光,并且引用了相当数量的实验考古学成果作为佐证。最让我印象深刻的是关于玻璃和彩釉技术的章节,它不仅解释了玻璃在不同时期配方的微小演变,还对比了进口材料与本地矿物在烧制过程中的差异,这些技术细节的披露,极大地拓宽了我对“古代工程学”的认知。它不再是抽象的古代文明,而是由无数掌握高超技能的工匠群体所共同构建的,这种对“幕后英雄”的关注,使得对艺术的理解更加全面和立体,充满了对古人智慧的由衷敬佩。

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前边是分类梳理,后边按年代编的展品条目,非常精良,了解古王国艺术首选。可惜我搞的是个电子版,用九吋汉王加ipad硬撸,看到后面字太小眼睛实在受不了了。何况埃及艺术真的让人烦啊。 对残疾人来说,还是13吋索尼大法好,奈何又穷。

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