The Wooster Group Work Book pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Routledge

作者:Andrew Quick

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2007-12

价格:$125.00

装帧:HRD

isbn号码:9780415353335

丛书系列:

图书标签:

剧场
The Wooster Group
Performance Art
Experimental Theatre
Collaborative Process
Drama
Workshop
Original Scripts
Theatrical Techniques
Creative Process
Off-Off-Broadway

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具体描述

The Wooster Group has consistently challenged audiences and critics alike with their extraordinary performance works, many of which are now recognised as 'classics' of the contemporary stage. "The Wooster Group Work Book" accesses, often for the first time, the company's rehearsal methods and source materials, as well as the creative thinking and reflections of director Elizabeth LeCompte and her main artistic collaborators. Focusing on six performance pieces, "Frank Dell's the Temptation of St. Antony" (1987), "Brace Up!" (1990), "Fish Story" (1994), "House/Lights" (1999) and "To You, the Birdie! (Phedre)" (2002), this new volume gathers together an astonishing range of archival material to produce a vivid and personal account of how the company makes its work. This book's intricate layering of journal extracts, actors' notes, stage designs, drawings, performance texts, rehearsal transcriptions, stage-managers' logs and stunning photographs traces a unique documentary path across the practice of the Wooster Group, one that will be an indispensable resource for all those with an interest in contemporary performance and its impact on contemporary culture. Highly accessible to the student, scholar, theatre-goer and practitioner, and including three contextualizing essays by Andrew Quick, this book offers a series of remarkable insights into the working practices of one of the world's leading performance companies.

边缘的剧场：探索美国先锋戏剧的未竟之路本书深入剖析了美国当代戏剧领域中，那些挑战既有范式的先锋探索群体的创作实践、理论基石及其对剧场本体论的持续拷问。我们聚焦于那些致力于打破传统叙事结构、模糊表演与非表演界限、并积极介入社会文化批判的艺术家和剧团，勾勒出一条自二战后至今，横跨实验舞台、降临派运动、行为艺术跨界、直至数字媒介介入的复杂图景。第一部分：战后剧场的断裂与重建本章回溯了二战后美国剧场对欧洲现代主义（如布莱希特、尤涅斯库的影响）的回应与超越。重点探讨了“美国前卫”（American Avant-Garde）这一概念的诞生背景——它如何从对经典现实主义的批判中生长出来，并试图建立一种根植于美国本土经验和文化肌理的戏剧语言。我们详细考察了早期的“意象剧团”（Image Theater）和“环境剧场”（Environmental Theatre）的先驱们，如何通过空间重构和观众参与，解构剧场中“第四堵墙”的权威性。特别关注了表演理论上的关键转变：从文本中心主义（Text-Centrism）向身体中心主义（Body-Centrism）的迁移。这一转变不仅仅是形式上的变化，更是对“角色”（Character）概念的根本质疑——角色不再是心理深度的承载者，而成了符号、动作序列或短暂的临在（Presence）。我们分析了几位关键导演在这一阶段对非线性叙事和蒙太奇手法的运用，这些手法如何服务于对美国社会底层现实的揭示。第二部分：身体、日常与物质性的回归进入上世纪七十年代，剧场艺术开始大规模地转向对“日常”和“物质性”的关注。在消费主义和后工业化背景下，艺术家们不再满足于对宏大叙事的解构，转而将目光投向被忽视的、琐碎的、被日常语言所掩盖的真实层面。本部分详述了“生活建构剧”（Living Newspaper）的变体形式，以及如何将现成品（Found Objects）和日常动作提升至剧场语言的中心地位。我们审视了那些致力于“去技术化”的剧团，他们倾向于使用最基础的身体训练和极简的舞台技术，以期达到一种更直接、更具冲击力的交流效果。这里的关键议题是“真实性”的悖论：当日常行为被置于剧场语境下，它获得的“真实”是经过提纯的，还是被过度编码的？我们分析了这种倾向如何与新兴的“表演理论”（Performance Theory）相交织，特别是关于“在场”（Liveness）的辩论。表演不再被视为对文本的再现，而是事件本身——一种转瞬即逝的、无法被完全记录或复制的现场体验。这种对“在场”的强调，实质上是对媒体化时代的一种抵抗姿态。第三部分：空间、时间与感知场域的重塑随后的探索将焦点转向剧场空间和时间结构的大胆实验。许多先锋团体开始彻底抛弃传统的固定舞台设置，转向废弃工厂、仓库、街区甚至私人住宅进行创作。这种“非传统空间”（Non-Traditional Space）的使用，并非仅仅是技术上的选择，而是一种深刻的政治和美学宣言：剧场应当走出其专属的围墙，与城市肌理和观众的现实生活发生直接碰撞。我们深入探讨了“沉浸式”（Immersive）和“行进式”（Site-Specific）剧场的不同策略。沉浸式演出如何操纵观众的感官输入，模糊了旁观者与参与者的界限？行进式演出又如何利用特定地点的历史记忆和空间氛围，将环境本身转化为角色的一部分？在时间维度上，本章考察了对“慢动作”和“时间凝固”手法的运用。一些作品刻意拉长日常动作的持续时间，迫使观众以一种近乎冥想的方式，去观察动作的细微肌理，从而揭示了时间在我们的感知中是如何被建构和扭曲的。这种对时间节奏的控制，成为挑战线性叙事逻辑的最有力工具之一。第四部分：媒介交叉与后戏剧时代的挑战进入当代，先锋戏剧的边界进一步消融。数字化技术、录像艺术、即时通讯工具开始被整合到舞台实践中，引发了关于“后戏剧剧场”（Postdramatic Theatre）的讨论。这些探索不再仅仅是关于“如何演戏”，而是关于“如何呈现信息”以及“我们如何感知世界”。我们分析了声音设计和视觉影像在当代实验剧场中的主导地位。声音不再是背景音乐，而是构建心理空间和结构叙事的关键元素；影像不再是装饰，而是与现场表演主体进行辩证对话的独立实体。最后，本部分讨论了当代先锋探索者们所面临的文化挑战：在高度碎片化和信息过载的时代，剧场如何保持其批判的锐度和集体体验的价值？这些作品如何回应全球化、身份政治和技术异化等复杂议题？它们通过高度抽象和非直接的表达方式，继续坚守着对意义的追问，尽管这种追问本身可能呈现出一种漂浮不定、难以固化的特征。本书旨在为读者提供一个清晰的地图，去导航这条充满悖论、不断自我更新的美国先锋戏剧之路。它不是一部对既定成就的总结，而是一次对正在发生、且永不停止的剧场“可能性”的持续考察。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的初印象是“冰冷而精确的解构”。如果说大多数书籍试图搭建一个温暖的庇护所供读者躲避，那么这本书则像一把手术刀，将所有结构剥离，只留下骨骼和纤维。阅读它，需要一种近乎于冷漠的、观察者的视角，去审视那些被刻意放置的、看似毫不相关的元素之间的张力。我尝试过在不同的光线下阅读，在不同的时间段阅读，甚至尝试在背景播放完全不搭界的音乐，但无论环境如何变化，这本书本身散发出的那种强烈的、自我指涉的逻辑场域始终没有被打破。它没有迎合读者的意愿，反而以一种近乎傲慢的姿态，要求读者适应它的规则。这种体验令人着迷，因为它揭示了我们在日常生活中对意义的过度依赖。当意义被抽离后，剩下的那些纯粹的结构、节奏和重复，本身就构成了一种新的、更基础的美学体验。这绝不是一本可以笑着读完的书，它更像是一次需要高度集中精神的冥想，一次对“无意义中的秩序”的探究。它成功地在我的脑海中，留下了一种难以磨灭的、几何学上的精确感。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，仿佛是无意间闯入了一间被施了魔法的档案室，里面的文件都遵循着一套只有档案室管理员才懂的编码系统。每一页的内容都像是从一个更庞大、更复杂的系统中随机抽取出来的切片，它们相互关联，却又拒绝被简单地串联起来。我发现自己花费了大量时间在书页的边缘做笔记，不是为了记录核心观点，而是为了标记那些让我产生强烈“疑问”的瞬间——那些我试图强行赋予逻辑，但最终却徒劳无功的尝试。这种阅读过程，与其说是吸收信息，不如说是在与作者设下的无数个思想陷阱进行周旋。它非常“反高潮”，你会感觉到自己正朝着一个重要的揭示走去，但最终抵达的，可能只是另一个同样晦涩难懂的循环。我欣赏这种对叙事惯性的反叛，但坦白说，这需要极强的耐心和对挫败感的承受能力。这本书像是一个悖论的实体化存在，它要求你投入，却又不断地提醒你，你可能永远无法完全“掌握”它。它的价值似乎正存在于这份永远无法完全抵达的距离感之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，拿到手里的时候，我感觉自己像是误入了一座用时间和意念搭建起来的迷宫。封面那种带着某种年代感的粗粝质感，初看之下，只觉得它像是一件被精心遗忘的艺术品，散发着一种不易察觉的、属于过去的微光。我原本期待的是一本可以快速翻阅、提供即时满足感的读物，但翻开扉页后，那种预期瞬间被瓦解了。这里的“内容”，与其说是文字信息的堆砌，不如说是一种氛围的构建，一种邀请你进入特定精神领域的邀请函。它不像教科书那样有着明确的知识点，更像是一份遗失的剧本大纲，充满了空白和留白，需要读者自己去填补那些缺席的对白和场景。每一次阅读，都像是在进行一次考古挖掘，试图从那些看似随机排列的符号和结构中，拼凑出创作者试图触及的某种核心脉动。我花了很长时间去适应这种“非线性叙事”的节奏，它迫使我暂时抛弃日常逻辑，用一种更接近于梦境重构的方式去理解那些出现的图像和零散的片段。这种阅读体验是极其耗费心神的，但同时，也带来了一种久违的、纯粹的智力挑战，让人感到自己真正地在与一件深奥的、需要投入全部心力的作品进行对话。我至今仍在揣摩其中某些看似重复却又微妙变化的元素，它们如同某种仪式性的咒语，在字里行间构筑起一个封闭而自洽的宇宙。

评分☆☆☆☆☆

如果用声音来比喻，这本书绝对不是交响乐的宏大叙事，而更像是一段极简主义的电子乐，依靠细微的音高变化、微妙的节奏偏移和长时间的静默来构建情感。它非常依赖于“时间感”的把握。有些章节的排版密集得让人喘不过气，仿佛信息流像洪水一样倾泻而下；而下一秒，你可能面对的是整整两页的空白，或者仅仅是一个被孤立放置的符号。这种极端对比的节奏变化，有效地扰乱了读者的惯性思维，迫使我们关注时间本身在阅读体验中所扮演的角色。它没有提供任何可以依傍的情感锚点，没有让你觉得“亲切”或“共鸣”的部分。相反，它提供了一种纯粹的、观察性的距离，让你以一种近乎于科学家的冷峻去审视文本结构和阅读行为本身。对我来说，这更像是一次感官的“重新校准”过程，它擦去了我阅读习惯上的浮尘，让我重新审视文字作为物质存在的多重可能性。这是一次对耐心的严峻考验，但回报是一种对艺术形式边界的更深刻、更冷峻的理解。

评分☆☆☆☆☆

拿起这本书的时候，我脑子里立刻浮现出那种老式胶片放映机发出的轻微吱嘎声，以及银幕上光影跳跃时特有的那种微微的颗粒感。这绝不是那种能让你在通勤路上轻松消遣的读物。它更像是舞台上一次长达数小时的、几乎没有台词的实验性表演的文字记录，充满了对形式本身的解构与重塑。你不会从中找到明确的“故事线”或“人物弧光”，有的只是对材料本身——无论是纸张的纹理、墨水的渗透，还是排列的几何关系——进行近乎偏执的审视。我感觉作者的意图，似乎是想把读者的注意力从“读什么”转移到“如何感知”上。每一次翻页，都伴随着对自身阅读习惯的质问：我期待从书本中获得什么？当这些传统期待被系统性地移除后，剩下的又是什么？书中的某些部分，甚至让人感觉更像是一份技术规格说明书，但它描述的“技术”却是关于感知和存在的极限。那种疏离感是如此强烈，以至于我常常需要放下书本，望向窗外，让现实的色彩和声音重新将我锚定。这是一种对传统媒介边界的深刻探问，它挑战了我们对“可读性”的固有认知，让人体会到艺术表达中那种近乎残酷的诚实。

评分☆☆☆☆☆