Antony Gormley

出版者:steidlMack

作者:Richard Noble

页数:559

出版时间:2007-7-1

价格:USD 85.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783865210296

作者简介

Over the past 20 years, the sculptor Antony Gormley has created some of the most memorable and controversial public art installations in Britain, the United States, Germany, Denmark, Norway, Mexico, Australia and China. His work has focused on the human figure and each piece is either cast directly from his own body or one of his volunteer models. He is best known for large-scale landscape interventions, such as Another Place, where 100 cast-iron figures are installed facing the horizon on the coastal mud-flats at Cuxhaven, Germany; The Angel of the North, commissioned by the city of Gateshead in England; and Inside Australia, where 51 sculptures were cast from the inhabitants of Menzies in western Australia, and set in 10 square kilometers of a dried lake. Gormley has also created many collaborative works in major public museum sites, such as the 190,000 figures in Asian Field and the 250 Domain sculptures made of stainless-steel bars commissioned by the Baltic art center in Gateshead, England. This catalogue raisonne is the definitive guide to Gormley's career. An extensive, large-format publication, it is the first major retrospective of his most significant works. Each chapter considers one of 25 projects in a comprehensive visual essay and a text written by the artist, explaining the genesis, creation, and installation of the work. An extended illustrated essay by the renowned political philosopher and writer Richard Noble will consider the development of Gormley's work, its place in the context of late twentieth-century sculpture, and the problematic use of his own body as a model for sculptural forms, as well as offering the first analysis of the political nature of hiscollaborative works.

用户评价

我不得不承认，这本书的节奏感极其独特，它时而慢得仿佛时间凝固，每一个微小的动作和思想都被无限拉长放大，充满了哲学思辨的重量；而另一些章节则以一种近乎令人眩晕的速度推进，信息密度极高，仿佛一瞬间闪过了无数个平行的现实片段。这种不规则的呼吸感，正是它最吸引我的地方。它挑战了我们对于线性叙事结构的期待。书中关于“记忆的碎片化重构”的处理手法尤其精妙，它让你感觉自己手中的不是一本固定的书，而是一个可以被反复排列组合的装置。我常常需要回溯前文，不是为了确认情节，而是为了重新校准自己对当下情境的理解。这种需要读者深度参与构建意义的过程，让阅读本身变成了一种创造性的劳动。那种在迷雾中摸索，最终瞥见一丝微光的体验，是很多流畅易懂的小说无法比拟的。

这本书带给我一种近乎冥想的体验，它将日常生活的琐碎与宏大的存在主义困境巧妙地编织在一起。作者似乎对人类在现代社会中的“异化”有着深刻的洞察力，笔下的人物常常处于一种半梦半醒、漂浮不定的状态，他们的对话充满了张力，但又好像永远无法触及真正的核心。我印象最深的是它对感官细节的捕捉，那种对光线、温度和触感的细微描写，异常生动，仿佛能透过纸面感受到空气的湿度。它没有给我提供一个可以逃离的虚构世界，反而更像一面镜子，照出了我们自身经验中那些尚未被命名、被承认的部分。读完后，我发现自己对周围环境的感知也变得更加敏感和审慎，仿佛这部书为我重塑了一种观察世界的方式，一种更慢、更深沉的凝视。

这部作品，坦白说，初翻时给我一种强烈的冲击感，那种震撼并非源自叙事的高潮迭起，而更像是一种对自身存在边界的不断试探与拉扯。作者似乎毫不避讳地将那些潜藏在集体意识深处的焦虑与疏离感，用一种近乎残酷的精确度描摹出来。我尤其欣赏它对空间和身体关系的微妙处理，每一次场景转换都仿佛不仅仅是地理位置的移动，更是主人公精神状态的一次剧烈震颤。比如书中对都市中那些冰冷、几何化的建筑的描绘，它们不再是简单的背景，反而成为了压迫个体意志的强大符号。文字的肌理非常丰富，时而如同混凝土般坚硬、不留情面，时而又像雾气一样弥散、难以捉摸。这种对立统一的美学，让我在阅读过程中始终保持着一种高度的警觉。它迫使我放下日常生活中那些习惯性的解读框架，去直面那些难以言说的、关于“在场”与“缺失”的哲学困境。读完后，合上书页，世界似乎并没有变得更清晰，反而蒙上了一层更深的、迷人的晦暗。

从文本的结构上来看，这部作品展现出一种近乎建筑学的严谨布局。它不是简单地讲述一个故事，而更像是在搭建一个精神性的结构体，其中充满了互文和回响。不同人物的视角看似分散，但最终会汇聚到某个关键的、关于“界限”与“连接”的主题上。我特别关注了作者是如何运用重复和变奏的手法来深化主题的。某些特定的短语或场景描述，在不同的情境下被重新引用，但每次都携带了更深一层的隐喻，这种层次感的叠加，需要读者保持高度的专注力。它要求你像一个考古学家一样，细致地剥开文字的表层，去探寻隐藏在结构深处的逻辑线索。它毫不迎合，甚至可以说是抗拒主流的阅读习惯，但正是这份傲慢与坚持，成就了它的不可替代性。

这本书的语言风格简直像一架精密的仪器，冷峻而又充满内省的张力。它不是那种试图用华丽辞藻来取悦读者的作品，它的力量在于其克制和精准，每一句话都像是经过了千锤百炼，剔除了所有不必要的赘述，直击核心的感受。我注意到作者非常偏爱使用一些意象来构建情绪，比如反复出现的“空旷的容器”、“被遗忘的边缘地带”以及“时间的褶皱”。这些意象构建了一个复杂的情感迷宫，让人在其中游走时，既感到压抑，又有一种奇特的自由感。它没有提供任何明确的答案或结论，反而是将一个巨大的、开放性的问题抛给了读者，要求我们自行去填充和定义那些留白之处。这对我而言是一种非常愉悦的阅读体验，因为它激活了我内心深处那种批判性思考的本能。读完之后，我花了很长时间才从那种被抽离出来的抽离感中缓过来，仿佛刚刚进行了一场深刻的、甚至有些痛苦的自我对话。

创作手法超有趣又不可思议。翻模浇铸的超超棒！大型小型人体各种···好喜欢在中国做的那满满2屋子的小泥人····=▽=

他可能是我喜欢上的第一个雕塑家。

他可能是我喜欢上的第一个雕塑家。

03年在Shanghai Sculpture Space第一次看到他的作品Asian Field 十年后去Gateshead再次被Angel of the North震撼 于是找来这本书回顾他近三十年的创作生涯 除了以雕塑来探讨人在这个世界的存在 更强调人与空间的互动 雕塑不是静止的 它所处的地理环境所经历的时间都赋予它新的意义

有幸看到这本书。艺术家应该是有一个一辈子都在思索的问题吧。