Stuart Davis

出版者:Yale Univ Pr

作者:Davis, Stuart/ Boyajian, Ani/ Rutkoski, Mark/ Agee, William C./ Wilkin, Karen/ Walker, Karen

页数:0

出版时间:2007-10

价格:$ 339.00

装帧:HRD

isbn号码:9780300109818

具体描述

Stuart Davis (1892-1964) made a mark on the art world early in his career, first with his Ashcan works and then with his highly personal version of Cubism, which firmly established American modernism as a force that could rival its European counterpart. Over the course of six decades, Davis produced artworks that drew inspiration from the European modernists but were deeply rooted in the popular culture of the United States. Jazz music and hipster talk, vaudeville stages, city streetscapes, New England fishing villages, gasoline stations, store fronts, and commercial packaging and advertising images were among the sources that infused his art with energy, bringing crisp edges, radiant colour, and syncopated rhythms to a vast body of paintings, watercolours, and drawings. Documenting the life's work of this prolific and highly influential artist, who affected almost every development in American art from second-generation Ashcan realism around 1912 to colour field and geometric painting in the 1960s, is a monumental achievement. In these three volumes, the editors have catalogued 1,749 artworks by the artist, including more than 600 works never previously illustrated, providing extensive documentation and information about each one. A detailed chronology of Davis' life, as well as an enlightening discussion of the compositional relationship between certain works spanning his oeuvre, rounds out this study. Exquisitely designed and produced, "Stuart Davis: A Catalogue Raisonne" will be the definitive reference on the artist's work for many years to come.

用户评价

这本书最吸引我的地方在于它对“时间性”的捕捉。作者没有采用线性的叙事手法，而是将 Davis 的创作生涯切分成若干个“危机点”和“突破点”，然后将这些碎片化的时刻重新组织起来，形成一种非线性的阅读体验。这种结构安排使得阅读过程本身就带有一种探索的乐趣，有点像在解构一幅复杂的抽象画。书中引用了大量 Davis 生前留下的未发表的手稿和信件片段，这些原始材料的呈现，为我们理解他那些看似冷峻的几何作品背后的情感波动提供了宝贵的线索。我记得其中有一段描述他在某次展览遭受冷遇后的自我反思，寥寥数语，却透露出巨大的脆弱感和坚韧。这种对艺术家内心世界的细致描摹，让那些色彩斑斓的画布不再是遥不可及的艺术品，而是真实个体挣扎的产物。这本书成功地模糊了艺术史研究和个人情感传记之间的界限。

从一位资深收藏家的角度来看，这本书的价值主要体现在其详尽的“作品考证”部分。目录的详尽程度令人称奇，几乎涵盖了 Davis 几乎所有已知的重要作品，包括一些私人收藏中鲜为人见的早期练习作。对于每一幅画，除了标准的尺寸、介质和创作年份之外，书中还追溯了该作品的流转历史，标注了历次重要展览的记录，甚至包括一些重要的出版引用来源。这种严谨的学术态度，对于任何希望深入研究或投资这位艺术家作品的人来说，都是不可或缺的工具书。然而，书中对于特定时期所使用的颜料和技法的化学分析略显不足，如果能加入一些光谱分析的结果，对比一下不同时期油画介质的变化，那就更加完美了。但瑕不掩瑜，它为理解 Davis 作品的物理存在提供了最坚实的基础。

这本书的行文风格，说实话，是偏向于文学化的，甚至带有一丝浪漫主义的色彩。作者似乎迷恋于 Davis 作品中那种看似冷静实则汹涌的内在矛盾。文字的节奏感非常强，句子结构多变，时而长篇累牍地铺陈背景，时而用短促有力的断句来强调某个关键的视觉发现。我尤其喜欢书中关于“空间错位”的讨论，作者没有使用晦涩的术语，而是用非常具象的比喻，比如“像被切开的音乐乐章”，来描述 Davis 如何在二维平面上创造出多重景深和视错觉。这种描述方式极大地激发了我的想象力，促使我反复去观看附带的图片，试图在自己的眼中复现那种“错位感”。总的来说，这是一本需要慢慢品读的书，它要求读者不仅要看图，更要用心去聆听文字如何试图描绘那些无法用语言完全捕捉的色彩与线条的对话。

我必须承认，这本书在装帧和排版上做到了极致的用心，几乎是奢侈的程度。当我翻开第一页时，那种厚实的纸张和精妙的色彩还原度就预示着这不是一本普通的艺术画册。对于 Davis 的作品，尤其是那些大型的、富有实验性的油画，书中的高清复制品几乎可以乱真，细节的层次感和颜料的堆叠效果都清晰可见。不过，如果从纯粹的批评性角度来看，这本书在理论深度上稍显不足。它更像是一部精心策划的“作品集导览”，侧重于展示和描述，而非进行激烈的学术辩论。我期待看到更多关于 Davis 在五十年代后期与同代人，比如某些包豪斯流派的遗民之间，在美学理念上发生的具体冲突和交流。书中的传记部分处理得比较温和，似乎有意避开了艺术家生活中那些可能引起争议的侧面。尽管如此，对于初学者或者仅仅想沉浸在他视觉世界中的爱好者来说，这本书的视觉冲击力是无可匹敌的。

这本关于“Stuart Davis”的书，坦率地说，给我带来了相当大的惊喜，尽管我对这位艺术家早期的创作阶段了解不多。它没有过多地陷入那些学院派枯燥的艺术史叙事中，而是以一种近乎传记的方式，将我们带入了一个特定时代背景下的创作心路历程。书中的插图质量极其出色，尤其是那些关于他在格林威治村时期的小幅素描和色彩研究，那种粗粝的质感和不加修饰的笔触，仿佛能让人闻到工作室里松节油的味道。我特别欣赏作者对 Davis 如何从欧洲现代主义思潮中汲取养分，并巧妙地将其内化为一种带有强烈美国本土气质的抽象语言的分析。书中对“结构性清晰”与“情绪表达”之间微妙平衡的探讨，非常深入。例如，有一章专门分析了他如何利用几何图形来构建一种既稳定又充满内在张力的画面，这种论述方式非常新颖，它超越了简单的作品罗列，真正触及了艺术家的核心意图。读完后，我感觉自己对战后美国艺术的某些关键转折点有了更立体的理解，这不仅仅是一本关于 Davis 的书，更像是一张通往那个时代先锋艺术圈的门票。