作者簡介
理查德•布雷特爾(Richard R. Brettell),得剋薩斯大學達拉斯分校美學研究教授,曾在得剋薩斯大學、美國西北大學、芝加哥大學、耶魯大學和哈佛大學任教。長期投身於有關現代藝術、博物館的學術研究,發錶有很多現代繪畫、攝影、建築和博物館學方麵的文章。著有《印象主義:法國速繪,1860—1890》《畢沙羅與龐杜瓦:畫傢與風景》《高更與印象主義》等。2010年榮獲瞭法蘭西文學與藝術勛章。
譯者簡介
諸葛沂,浙江大學美學與批評理論研究所博士研究生,現任教於浙江農林大學藝術設計學院、人文•茶文化學院,從事現代藝術史、藝術批評理論與電影研究。著有《尤利西斯的凝視:安哲羅普洛斯的影像世界》,譯有T. J. 剋拉剋《現代生活的畫像:馬奈及其追隨者藝術中的巴黎》(閤譯)。
牛津藝術史叢書中文版主編簡介
易英 美術史傢,藝術批評傢。中央美術學院教授,博士生導師。中央美術學院學報編輯部主任、《美術研究》雜誌社社長、《世界美術》雜誌主編。曾著譯有《世界美術全集:西方20世紀美術》、《西方當代美術批評文選》等大量作品。
在綫閱讀本書
Richard Brettell's innovative and beautifully-illustrated account, the latest addition to the acclaimed Oxford History of Art series, explores the works of artists such as Monet, Gauguin, Picasso, and Dali--as well as lesser-known figures--in relation to expansion, colonialism, nationalism and internationalism, and the rise of the museum. Beginning with The Great Exhibition of 1851 in London, Brettell follows the development of the major European avant-garde groups: the Realists, Impressionists, Post-Impressionists, Symbolists, Cubists, and Surrealists. Giving attention to the changing social, economic, and political climate, the book focuses on conditions for the development of modern art such as urban capitalism, modernity, and the accessible image made possible by art museums, temporary exhibitions, lithography, and photography. Brettell examines artists' responses to modernism, including changes in representation, vision, and "the art of seeing." Combining the most recent scholarship with 140 illustrations--75 in full color--the book chronicles the change in art and image itself, from the iconology of new representations of the nude human form to the anti-iconography of "art without 'subject'": landscape painting; text and image; and abstraction. Tracing common themes of representation, imagination, perception, and sexuality across works in a wide range of different media, and offering profuse illustration to bring the changing art forms vividly to life, Modern Art 1851-1929 presents a fresh approach to the fine art and photography of this remarkable era.
發表於2024-12-22
Modern Art 1851-1929 2024 pdf epub mobi 電子書 下載
《藝術的去人性化》中認為,現代藝術的本質是嘲諷和去人性化。讀過之後總是對這個定義感到費解。因此購買瞭《現代藝術:1851-1929》。《現代藝術》確實是目前我所讀過的少數現代藝術相關著作中譯本中最簡明的一本。兼之其全麵性,算是很好的一本現代藝術的入門課本(文史而非藝...
評分長久以來,在人文學科領域,與相當完備的外國文學史和文學理論研究相比較,我國西方美術史與美術批評理論研究一直處於滯後和短視的境地。這是因為,近幾十年來不斷湧現的美術史與美術批評的重要文獻未能及時地翻譯進來。一旦少瞭寒燈苦燭的文獻翻譯工作,美術教育便難以推進。...
評分現代藝術是一個專門的門類,它與學院藝術、傳統藝術在研究者們的天平上成為比對的兩極。那麼究竟什麼是現代藝術呢?它有著怎樣的生存土壤和發展環境? 牛津藝術史係列中的《現代藝術》的副標題給瞭我們一個很明確的時間概念,1851——1929。的確在許多研究者看來,現代藝術是以...
評分《藝術的去人性化》中認為,現代藝術的本質是嘲諷和去人性化。讀過之後總是對這個定義感到費解。因此購買瞭《現代藝術:1851-1929》。《現代藝術》確實是目前我所讀過的少數現代藝術相關著作中譯本中最簡明的一本。兼之其全麵性,算是很好的一本現代藝術的入門課本(文史而非藝...
評分印象派一直不大能喜歡(看到覺得好的東西自然也不少,但一般去美術館都直奔古代大師,於是馬奈莫奈都常作路人看——當然去年還是頂著颱風大雨拖著濕透的行李去上博看瞭剋拉剋),正好這套正在一本本翻譯的牛津藝術史先齣過這麼一種,之前沒太注意(因為就是買來也沒時間看,這...
圖書標籤: 藝術史 藝術 art Art&Museum
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