Performance Research

出版者:Lightning Source Inc

作者:Williams, David (EDT)/ Minchinton, Mark (EDT)

页数:128

出版时间:1998-10

价格:$ 29.32

装帧:Pap

isbn号码:9780415182027

具体描述

How does place affect performance praxis? How are geographical, cultural and artistic identities created and sustained within different places? This book includes contributions from practitioners and theorists for whom "place" informs praxis: in theatre, dance, live art, site-specific work, installation, performance photography.

用户评价

如果要用一个词来形容这本书带给我的整体感受，那一定是“结构性颠覆”。它完全打乱了我过去对于某些既定概念的固有认知，并且是用一种非常优雅且不可反驳的方式完成的。书中对“时间性”的处理尤其令人印象深刻。它没有将时间视为一个均匀流动的背景板，而是将其视为一种可以被个体、社群乃至技术手段所扭曲、压缩和拉伸的物质。阅读过程中，我脑海中不断浮现出各种悖论性的画面：比如，一个被加速的仪式如何产生更深层次的停滞感。这种对传统时间观的解构，不仅仅停留在哲学思辨层面，作者还巧妙地将其锚定在具体的社会实践中，让理论的重量感和现实的泥泞感紧密结合在一起。读完后，我对“效率”和“等待”这两个词的理解都有了根本性的变化，仿佛被赋予了某种新的视觉工具，能够穿透日常生活的表层迷雾。

这本书的引入方式简直是教科书级的示范，它没有试图用华丽的辞藻堆砌一个虚无的框架，而是直接抛出了一个核心问题，如同一个经验丰富的外科医生，一下就切中了问题的关键。我最初翻开它时，还带着对“研究”这个词的刻板印象，以为会是一堆晦涩难懂的理论模型，结果却大跌眼镜。作者的笔触非常细腻，尤其是在描述那些看似微不足道的日常现象时，总能捕捉到一丝不易察觉的张力。比如，书中探讨了某个特定空间中，人们如何通过细微的身体语言来重新定义其功能边界，这种观察角度极其新颖。它不是在告诉你“应该”怎么做，而是在邀请你“看见”那些你过去习惯性忽略的细节。阅读过程中，我几次停下来，重新审视自己周遭的环境，仿佛被施加了一种特殊的滤镜，万事万物都变得鲜活起来，充满了尚未被完全解读的信号。这种对“在场感”的深层挖掘，远超出了我对于一本学术性书籍的预期，它更像是一本关于如何重新训练感官的指南，迫使我们走出舒适区，去直面那些潜藏在表象之下的复杂互动结构。

我必须承认，这本书的阅读门槛并不低，它要求读者对某些文化语境和理论背景有一定的基础积累，否则可能会在某些关键转折点上感到迷失。然而，正是这种“不妥协”的态度，最终成就了它的深度。它不迎合流行，不追求速成，而是专注于挖掘那些需要时间沉淀才能显现的复杂关联。最让我印象深刻的是其跨学科的整合能力，它能将看似风马牛不相及的领域——比如早期工业制造流程与当代数字互动界面——放在同一个分析框架下进行比较审视，并从中提炼出共同的“操作美学”。这种宏大的视野和扎实的细节考证相结合，使得全书的论证逻辑如同精密的机械装置，每一个齿轮都咬合得严丝合缝。读完合上书的那一刻，我并没有感到知识的饱和，反而有一种知识的“饥渴”被激发出来，促使我迫不及待地想去寻找更多与之关联的文本进行印证和拓展。

这本书的叙事节奏掌控得令人叹服，它不像很多同类书籍那样，线性推进，让人感到疲乏。相反，它采用了多重叙事线索交织推进的方式，每一条线索似乎都在不同的维度上对核心主题进行补充和反思。我特别欣赏它在处理案例分析时的那种克制与精准。作者没有陷入过度解释的泥潭，而是提供了足够的空间让读者自己去填充那些留白之处。举个例子，关于某种特定表演艺术形式的章节，它没有冗长的历史回顾，而是直接聚焦于某个关键的瞬间，通过对那个瞬间的解构，反向推导出整个生态系统的运作逻辑。这种“以小见大”的手法，极大地提升了阅读的参与感和智力上的挑战性。你不得不时刻保持警惕，去辨识哪些是作者的直接论断，哪些是你基于现有材料自行构建的意义。这种阅读体验，与其说是被动接受信息，不如说是在进行一场高强度的智力对话，需要读者持续地投入心力进行编码和解码工作。

这本书的语言风格，说实话，一开始让我有些敬畏，但很快就转化为一种迷恋。它毫不避讳地运用了大量专业术语，但高明之处在于，作者总能在看似最密集的理论堆砌中，突然闪现出极具画面感和诗意的比喻。这种张弛有度的语言节奏，使得即便是涉及高度抽象的概念，也不会让人产生强烈的疏离感。它不像某些学术著作那样，将读者拒之门外，反而更像是邀请一位见多识广的朋友，在你耳边低语那些鲜为人知的宇宙法则。我尤其喜欢其中几次对“失灵”和“冗余”的探讨，作者赋予了这些通常带有负面色彩的词汇一种近乎神圣的意义。这种转义和重估的过程，需要读者具备一定的语言敏感度，但一旦跟上节奏，那种豁然开朗的感觉是无可替代的。它对语言本身的运用，本身就是对书中所探讨主题的一种绝佳的实践展示。