Stage Lighting Design

出版者:Trafalgar Square

作者:Fraser, Neil

页数:160

出版时间:1999-10

价格:$ 39.55

装帧:Pap

isbn号码:9781861262486

具体描述

In this volume Neil Fraser, who teaches the subject at the Royal Academy of Dramatic Art, provides a comprehensive guide to designing effective and appropriate stage lighting. Assuming no previous knowledge, the book guides the reader through the various aspects involved in this craft. The text is accompanied by practical exercises to encourage the reader to explore and try out the concepts discussed. These exercises are designed to allow the reader to discover the reality of what works at a technical level and at an artistic level, and can be used within a limited budget. The emphasis is on the practical, and each exercise is followed by an analysis of expected results, lessons learnt and conclusions drawn.

用户评价

我通常对这种偏向技术的书籍敬而远之，总觉得会充斥着晦涩难懂的专业术语，但《Stage Lighting Design》完全颠覆了我的认知。它的语言风格非常接地气，即便涉及复杂的电学或计算机控制系统，作者也总能找到最直观的比喻来解释。更让我惊喜的是，书中对“预算与可行性”的讨论，这在很多纯理论书籍中是缺失的。作者非常务实地告诉读者，一个好的设计不仅要有创意，更要能付诸实施。我尤其欣赏其中关于“环保照明”的讨论，这紧跟时代步伐，让我意识到灯光设计在可持续发展中的责任。全书结构如同一个精妙的舞台布局，逻辑严密，信息密度高而不冗余。每读完一个小节，我都感觉自己仿佛完成了一次小型的灯光编程练习，收获满满。

这部关于舞台灯光设计的书，着实让我大开眼界。我一直以为灯光设计无非就是把舞台照亮，让演员看得清楚就行，但读完这本书，我才明白其中蕴含的艺术和技术深度。它不仅仅是关于设备的介绍，更是对光线如何影响观众情绪和叙事深度的深刻探讨。作者用极其生动的方式，将抽象的光学原理与舞台实践紧密结合，让我这个门外汉也能窥见一二。比如，书中对色彩温度和饱和度的运用分析，简直是教科书级别的讲解。我记得有章节专门讲了如何用光影来塑造人物的内心世界，那种细腻入微的观察和表达，让我对舞台灯光有了全新的敬畏。它不是简单的装饰，而是舞台的灵魂。我尤其欣赏作者在介绍不同剧目案例时的那种激情澎湃，仿佛能透过文字感受到现场的氛围。这本书的图文并茂让我受益匪浅，许多复杂的技术概念，通过清晰的图示变得一目了然。

这本书的文字功底实在令人称赞，它赋予了“灯光”这个原本冰冷的技术元素以生命。我一直认为，舞台灯光设计是对情绪的精准调控，而这本书完美地诠释了这一点。它不像一本手册，更像是一部关于光影哲学的随笔集，但其中蕴含的设计原则却坚实可靠。书中对不同文化背景下灯光审美的比较分析，让我对国际化的舞台设计有了更广阔的视野。我特别喜欢作者在描述如何处理“瞬间的失误”时所展现出的那种沉着和幽默感，这让技术工作中的紧张气氛得到了极大的缓解。读完这本书，我不再仅仅是“看”灯光，而是开始“感受”灯光在空间中如何呼吸、如何与演员对话。它引导读者从一个纯粹的技术执行者，蜕变为一个具有艺术洞察力的创造者。

说实话，这本书的阅读体验就像经历了一场精心设计的灯光秀，层次分明，引人入胜。我之前也翻阅过一些相关的书籍，但大多都过于侧重理论的枯燥堆砌，让人读起来昏昏欲睡。然而，这本书的叙事节奏把握得极佳，从基础的光学知识过渡到复杂的设计流程，每一步都走得自然而然，毫无生硬感。让我印象最深的是关于“时间与空间”的章节，作者将灯光如何随时间推移改变舞台空间的感知，阐述得极其透彻。读到那些关于追光技术如何精准捕捉演员情感转折的描述时，我甚至忍不住在脑海中构思起我自己的舞台场景来。这本书的专业性毋庸置疑，但它更像是一位经验丰富的前辈，坐在你身边，耐心地、手把手地教你如何用光讲故事。对于任何渴望提升舞台表现力的导演、舞美设计师或是技术人员来说，这都是一本不可多得的“灯火秘籍”。

这是一部充满实践智慧的宝典，与其说它是一本关于“如何设计”的书，不如说它是一本关于“如何思考”的指南。我欣赏作者敢于挑战传统的设计范式，书中对于一些突破性灯光运用的案例分析，极具启发性。它没有给我们设定一个固定的模具，而是鼓励读者去探索属于自己的光语汇。书中对不同类型剧场（如黑箱、歌剧院）的灯光适应性策略讲解得极为细致入微，这对于一个经常需要在不同场地演出的团队来说，简直是救命稻草。语言简练有力，观点独到深刻，没有丝毫拖泥带水。每一次翻阅，都能从不同的角度捕捉到新的灵感火花。它成功地将舞台灯光设计从幕后技术推到了台前艺术表达的核心位置，我强烈推荐给所有热爱舞台艺术的人。

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