Neil Young Guitar Anthology (Guitar Anthology Series)

出版者:Hal Leonard Corporation

作者:Stang, Aaron (EDT)

页数:0

出版时间:1996-12-23

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781576237496

用户评价

说实话，我买这本书的时候，心里是抱着一丝怀疑的，因为很多“选集”往往是为了凑数，内容深度不足。但这本书彻底打消了我的顾虑。它的细节处理简直到了偏执的地步。我尤其关注那些节奏复杂的曲目，比如那些带有明显民谣根源，但又被摇滚乐包裹的歌曲。这本书在处理复合拍号和那些看似不规则的切分音时，处理得极其清晰，连拍子的重音位置都标注得十分精确，这极大地帮助我纠正了以往只凭感觉弹奏时产生的节奏偏差。对于我这种自学成才的乐手来说，能有一份如此专业的指导是非常重要的，它帮我构建了一个更扎实的音乐结构基础。而且，我发现即便是那些我以为自己很熟悉的歌曲，在对照谱子后，才发现自己忽略了原版中很多巧妙的和声进行和旋律线条的交织，真是受益匪浅，感觉自己的“耳朵”都被训练得更敏锐了。

我对这本吉他选集最深刻的印象，是它横跨了Neil Young音乐生涯中几个关键的、风格迥异的阶段，这使得它不仅仅是一本“曲谱集”，更像是一部迷你“风格演变史”。举个例子，书中对早期Buffalo Springfield时期的作品，比如那种充满迷幻色彩的riff，和后期《Rust Never Sleeps》时期那种爆发力十足的电吉他噪音美学，处理得截然不同。我尝试弹奏了几首“脏”一点的歌，发现谱子在表达那种失真和反馈的处理上非常到位，不是那种干巴巴的音符堆砌，而是通过乐谱符号告诉你何时该让音符“哭泣”或者“尖叫”。对于那些想从纯粹的指弹转向更具侵略性演奏的吉他手来说，这本书提供的语境和技术指导是极其宝贵的。唯一的小遗憾是，对于一些极度实验性的现场版本solo，可能受限于篇幅或版权，没有完全收录，但瑕不掩瑜，它涵盖的主体部分已经非常全面了。

我对这本书的整体评价是：一次令人惊喜的、全方位的吉他学习体验。如果非要挑一个最让我赞赏的地方，那就是它对“情绪”的捕捉。Neil Young的音乐之所以动人，很大程度上源于他演奏中蕴含的强烈情感张力，这本书没有回避这一点，而是试图通过更精细的力度记号和表情术语，将这种张力传达给读者。例如，在处理他那些标志性的慢速、充满孤独感的独奏时，谱子上对延音的处理和休止符的运用，都体现了对原曲意境的深刻理解。这使得练习过程不再是机械的重复，而更像是一种艺术重现的探索。对于那些已经掌握基础技巧，渴望进入更高层次诠释领域的吉他爱好者来说，这本书提供了必要的、系统的桥梁。它完美地平衡了学术的严谨性与演奏的自由度，绝对是收藏级的音乐资料。

从教学工具的角度来看，这本书的实用性是毋庸置疑的，但更吸引我的是它散发出的那种“匠人精神”。我注意到，在一些标志性的歌曲中，编者特意加入了Neil Young在录音室中可能使用的一些非标准调音的提示，虽然不是每首都有，但这种对原版尽可能还原的努力，让人感到非常尊重。我花了一个周末时间，完全沉浸在对几首经典歌曲的研习中，感觉就像是有一位大师坐在我旁边手把手地教我一样。书中的指法标记，对于那些需要快速切换把位或者进行大幅度推弦的段落，给出了非常合理的建议，避免了初学者在练习时容易出现的僵硬感。总的来说，它不仅仅是一本可以让你“学会弹奏”的工具书，更是一本能够启发你“理解音乐”的深入教材，让你体会到创作背后的逻辑。

这本《Neil Young Guitar Anthology》简直是吉他手们的福音，尤其是那些对六十年代末和七十年代摇滚乐风潮深感兴趣的乐手。我入手这本书已经有一段时间了，最让我惊喜的是它对Neil Young歌曲编曲的细致还原。拿到手的时候，我首先被它的装帧吸引了，印刷质量很高，五线谱和六线谱的对照清晰可见，即使在昏暗的光线下看，也不会感到吃力。深入研究后发现，这本书不仅仅是简单地罗列和弦和旋律线，它真正捕捉到了Neil Young吉他演奏中那种特有的“粗粝感”和即兴的灵魂。比如，像“Heart of Gold”这样看似简单的歌曲，书里对原版solo的指法和拨弦力度都有非常精确的标注，这对于想要模仿他那种标志性松散却精准的风格的人来说，是无价之宝。我特别喜欢它对早期乡村摇滚时期作品的处理，那些细腻的指弹技巧，让我对这位音乐教父的创作心路有了更深层次的理解。相比市面上很多粗制滥造的“吉他谱”，这本书显然是经过专业人士精心编排和校对的，绝对值得收藏。