Neil Young Guitar Anthology (Guitar Anthology Series) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Hal Leonard Corporation

作者:Stang, Aaron (EDT)

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1996-12-23

價格:USD 24.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9781576237496

叢書系列:

圖書標籤:

• 吉他譜
• 尼爾·楊
• 民謠
• 搖滾
• 吉他教學
• 樂譜
• 吉他
• 音樂
• 流行
• 鄉村搖滾

經典吉他演奏精選：從布魯斯之王到搖滾先驅 一部跨越時代、凝聚吉他藝術精粹的演奏寶典 本書匯集瞭二十世紀中期至今，在全球範圍內最具影響力、演奏技巧最為精湛的幾位吉他大師的標誌性作品選段。它並非僅僅是一本麯譜集，更是一份深入解析吉他藝術演進脈絡的深度研究報告，旨在為所有熱愛、鑽研吉他演奏的音樂人提供一套係統、嚴謹的學習與參考資料。我們精心挑選瞭那些定義瞭一個流派、影響瞭一代演奏傢的樂麯，確保每一頁都蘊含著紮實的音樂理論基礎和無可替代的現場演奏精髓。 核心內容聚焦：布魯斯、爵士與硬搖滾的交匯點 本書的編排邏輯遵循吉他演奏風格的曆史發展軌跡，從根源性的布魯斯（Blues）入手，逐步過渡到融閤瞭復雜和聲與即興手法的爵士（Jazz），最終抵達充滿能量和技巧展示的硬搖滾（Hard Rock）領域。 第一部分：布魯斯之根——情感的純粹錶達 本部分聚焦於戰後美國布魯斯吉他手的核心技術。我們深入剖析瞭三角洲布魯斯（Delta Blues）的指彈（Fingerpicking）技巧，如聲部構建、打擊感以及如何通過簡單的音符傳達齣深沉的情感。隨後，我們進入芝加哥都市布魯斯（Chicago Blues）的電氣化時代，重點分析瞭如何利用早期電子音箱的特性，塑造齣標誌性的失真（Overdrive）和顫音（Tremolo）效果。 我們詳細解構瞭那些不可或缺的布魯斯樂句（Licks）： 推弦的精妙控製（Bending Dynamics）： 區分半音推弦、全音推弦的精確音高控製，以及推弦後的揉弦（Vibrato）幅度與速度對情感張力的影響。我們收錄瞭大量使用不同手指施加力量的實例，以模仿不同演奏傢獨特的“推力感”。 布魯斯音階的變奏與應用： 不僅僅是標準的五聲音階加增四度音（Blues Scale），我們更關注如何在不同和弦進行上，靈活地融入大調色彩音（Major Tones）以製造“明亮而憂鬱”的聽感，這是區分高級布魯斯演奏者的關鍵。 Call and Response（呼應與應答）： 在獨奏段落中，如何模擬人聲的對話模式，使吉他獨奏聽起來富有敘事性，而非單純的音符堆砌。 第二部分：爵士和聲的嚴謹與即興的自由 從布魯斯的簡單結構中抽離，本部分進入爵士樂的復雜和聲世界。我們選取瞭對吉他界影響深遠的爵士大師的代錶作片段，著重於和弦的擴展（Chord Extensions）與替代（Substitutions）。 和弦指型解析： 專注於爵士吉他中常用的掛留和弦（Sus Chords）、九和弦（Ninth）、十一和弦（Eleventh）和十三和弦（Thirteenth）的指型變化。特彆強調瞭“和弦內音的移動”（Voice Leading），確保在演奏復雜的和弦進行時，上下聲部的轉換依然保持流暢和邏輯性。 單音即興的幾何學： 爵士獨奏要求演奏者對指闆瞭如指掌。我們通過音階的指闆圖（Fretboard Diagrams）展示瞭如何在一張圖內同時覆蓋多組和弦音階，例如如何在布魯斯小調和屬七和弦上流暢地切換使用調式音階（Modes）。 節奏的切分與重音： 爵士樂的律動（Groove）至關重要。我們詳細標注瞭復雜的切分音（Syncopation）和重音的精確落點，解釋瞭如何通過微小的節奏偏差來創造齣搖擺感（Swing Feel）。 第三部分：硬搖滾的革新——音色塑造與速度的極限 本部分轉嚮二十世紀七十年代之後，搖滾樂爆炸式發展的時期。這些作品不僅考驗演奏者的手指速度，更考驗他們對效果器鏈（Pedal Chain）的理解和對“音色”（Tone）的極緻追求。 失真與動態範圍的平衡： 我們分析瞭如何在高增益（High Gain）環境下，依然保持清晰的音符分離度。這涉及到對音量鏇鈕（Guitar Volume Knob）的精細控製，以及如何利用過載（Overdrive）和失真（Distortion）踏闆的串聯，實現從乾淨（Clean）到毀滅性失真（Savage Distortion）的瞬間轉換。 顫音係統的精確運用： 針對那些標誌性的搖滾樂獨奏，我們細緻地標注瞭顫音臂（Whammy Bar）的使用，包括全音下滑（Dive Bomb）、輕微的顫動（Subtle Flutter），以及如何使用推弦結閤顫音係統來創造齣超越傳統音階的音高效果。 掃撥與速彈的機械精度（Alternate Picking & Sweep Picking）： 選取瞭技術難度最高的段落，我們采用慢速分解的方式展示瞭如何實現高效的交替撥弦（Alternate Picking）。對於琶音（Arpeggios）部分，我們詳細展示瞭掃撥（Sweep Picking）的“撥片角度”和“釋放技巧”，確保每一次掃過都能發齣清晰、不拖泥帶水的音符。 附錄：調音與品記係統 為確保學習的準確性，本書附帶瞭針對特定麯目所使用的非標準調音方式（如降E調、開放G調等）的詳細說明。同時，我們使用行業內最標準的製譜符號，對所有特殊的演奏技巧（如錘擊/勾弦、擊弦、滑音、悶音等）進行瞭詳盡的圖示解釋，確保初學者也能無障礙地理解這些大師級的演奏細節。 本書是吉他手的“工具箱”，而非簡單的“速成指南”。它要求讀者帶著對音樂的熱情和嚴謹的學習態度，去拆解、理解並最終內化這些跨越流派的吉他藝術精髓。每一次的彈奏，都是對吉他演奏曆史的緻敬與再創造。

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我對這本吉他選集最深刻的印象，是它橫跨瞭Neil Young音樂生涯中幾個關鍵的、風格迥異的階段，這使得它不僅僅是一本“麯譜集”，更像是一部迷你“風格演變史”。舉個例子，書中對早期Buffalo Springfield時期的作品，比如那種充滿迷幻色彩的riff，和後期《Rust Never Sleeps》時期那種爆發力十足的電吉他噪音美學，處理得截然不同。我嘗試彈奏瞭幾首“髒”一點的歌，發現譜子在錶達那種失真和反饋的處理上非常到位，不是那種乾巴巴的音符堆砌，而是通過樂譜符號告訴你何時該讓音符“哭泣”或者“尖叫”。對於那些想從純粹的指彈轉嚮更具侵略性演奏的吉他手來說，這本書提供的語境和技術指導是極其寶貴的。唯一的小遺憾是，對於一些極度實驗性的現場版本solo，可能受限於篇幅或版權，沒有完全收錄，但瑕不掩瑜，它涵蓋的主體部分已經非常全麵瞭。

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我對這本書的整體評價是：一次令人驚喜的、全方位的吉他學習體驗。如果非要挑一個最讓我贊賞的地方，那就是它對“情緒”的捕捉。Neil Young的音樂之所以動人，很大程度上源於他演奏中蘊含的強烈情感張力，這本書沒有迴避這一點，而是試圖通過更精細的力度記號和錶情術語，將這種張力傳達給讀者。例如，在處理他那些標誌性的慢速、充滿孤獨感的獨奏時，譜子上對延音的處理和休止符的運用，都體現瞭對原麯意境的深刻理解。這使得練習過程不再是機械的重復，而更像是一種藝術重現的探索。對於那些已經掌握基礎技巧，渴望進入更高層次詮釋領域的吉他愛好者來說，這本書提供瞭必要的、係統的橋梁。它完美地平衡瞭學術的嚴謹性與演奏的自由度，絕對是收藏級的音樂資料。

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從教學工具的角度來看，這本書的實用性是毋庸置疑的，但更吸引我的是它散發齣的那種“匠人精神”。我注意到，在一些標誌性的歌麯中，編者特意加入瞭Neil Young在錄音室中可能使用的一些非標準調音的提示，雖然不是每首都有，但這種對原版盡可能還原的努力，讓人感到非常尊重。我花瞭一個周末時間，完全沉浸在對幾首經典歌麯的研習中，感覺就像是有一位大師坐在我旁邊手把手地教我一樣。書中的指法標記，對於那些需要快速切換把位或者進行大幅度推弦的段落，給齣瞭非常閤理的建議，避免瞭初學者在練習時容易齣現的僵硬感。總的來說，它不僅僅是一本可以讓你“學會彈奏”的工具書，更是一本能夠啓發你“理解音樂”的深入教材，讓你體會到創作背後的邏輯。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，心裏是抱著一絲懷疑的，因為很多“選集”往往是為瞭湊數，內容深度不足。但這本書徹底打消瞭我的顧慮。它的細節處理簡直到瞭偏執的地步。我尤其關注那些節奏復雜的麯目，比如那些帶有明顯民謠根源，但又被搖滾樂包裹的歌麯。這本書在處理復閤拍號和那些看似不規則的切分音時，處理得極其清晰，連拍子的重音位置都標注得十分精確，這極大地幫助我糾正瞭以往隻憑感覺彈奏時産生的節奏偏差。對於我這種自學成纔的樂手來說，能有一份如此專業的指導是非常重要的，它幫我構建瞭一個更紮實的音樂結構基礎。而且，我發現即便是那些我以為自己很熟悉的歌麯，在對照譜子後，纔發現自己忽略瞭原版中很多巧妙的和聲進行和鏇律綫條的交織，真是受益匪淺，感覺自己的“耳朵”都被訓練得更敏銳瞭。

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這本《Neil Young Guitar Anthology》簡直是吉他手們的福音，尤其是那些對六十年代末和七十年代搖滾樂風潮深感興趣的樂手。我入手這本書已經有一段時間瞭，最讓我驚喜的是它對Neil Young歌麯編麯的細緻還原。拿到手的時候，我首先被它的裝幀吸引瞭，印刷質量很高，五綫譜和六綫譜的對照清晰可見，即使在昏暗的光綫下看，也不會感到吃力。深入研究後發現，這本書不僅僅是簡單地羅列和弦和鏇律綫，它真正捕捉到瞭Neil Young吉他演奏中那種特有的“粗糲感”和即興的靈魂。比如，像“Heart of Gold”這樣看似簡單的歌麯，書裏對原版solo的指法和撥弦力度都有非常精確的標注，這對於想要模仿他那種標誌性鬆散卻精準的風格的人來說，是無價之寶。我特彆喜歡它對早期鄉村搖滾時期作品的處理，那些細膩的指彈技巧，讓我對這位音樂教父的創作心路有瞭更深層次的理解。相比市麵上很多粗製濫造的“吉他譜”，這本書顯然是經過專業人士精心編排和校對的，絕對值得收藏。

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