Expressionism and Modernism in the American Theatre pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Although often dismissed as a minor offshoot of the better-known German movement, expressionism on the American stage represents a critical phase in the development of American dramatic modernism. Situating expressionism within the context of early twentieth-century American culture, Walker demonstrates how playwrights who wrote in this mode were responding both to new communications technologies and to the perceived threat they posed to the embodied act of meaning. At a time when mute bodies gesticulated on the silver screen, ghostly voices emanated from tin horns, and inked words stamped out the personality of the hand that composed them, expressionist playwrights began to represent these new cultural experiences by disarticulating the theatrical languages of bodies, voices and words. In doing so, they not only innovated a new dramatic form, but redefined playwriting from a theatrical craft to a literary art form, heralding the birth of American dramatic modernism.
作者简介
Julia A. Walker, Washington University, St Louis
Julia Walker is Assistant Professor of English and the Unit for Criticism and Interpretive Theory, University of Illinois, Urbana-Champaign.
目录信息
Acknowledgements
Introduction
Part I:
1. Bodies: actors and artistic agency on the nineteenth century stage
2. Voices: oratory, expression and the text/performance split
3. Words: copyright and the creation of the performance 'text'
Part II: Introduction
4. The 'unconscious autobiography' of Eugene O'Neill
5. Elmer Rice and the cinematic imagination
6. 'I love a parade!' John Howard Lawson's minstrel burlesque of the American dream
7. Sophie Treadwell's 'pretty hands'
Epilogue. 'Modern Times'
Works cited.
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
坦白讲，这本书的叙事节奏非常紧凑，需要读者具备一定的戏剧史和文艺理论基础才能完全跟上作者的思路。它不像是一本向初学者普及知识的入门读物，更像是一篇针对专业研究者的深度对话。作者在论证过程中大量引用了当时评论家的一手资料，这些零散的、有时甚至是互相矛盾的文本，被作者巧妙地编织成一张网，用来描绘特定时代舞台艺术的真实生态。我特别喜欢其中关于“声音设计”和“灯光运用”如何服务于表现主义美学的章节。在那个时代，灯光不再仅仅是照明工具，而是成为了情绪的直接投射，这一点被书中通过对具体剧目的分析，展现得淋漓尽致。然而，这种对细节的深挖也意味着，对于那些期待获得一个简明扼要的“流派定义”的读者来说，可能会感到有些吃力，因为它要求我们接受戏剧史的混沌性与多重性。
评分这本书成功地挑战了许多关于美国现代戏剧起源的简化论述。它将目光投向了那些常常被主流史学忽略的边缘地带——那些在百老汇光环之外，默默进行着结构性实验的剧团和知识分子群体。通过对他们实践的细致梳理，作者揭示了现代主义并非一个整齐划一的运动，而是一系列分散的、有时甚至是相互冲突的个体努力的总和。这种“自下而上”的观察视角，使得我们得以重新评估一些二线剧作家和导演的历史地位。他们虽然没有留下家喻户晓的作品，但他们的技术探索和对舞台语言的革新，却为后来的大师铺平了道路。总而言之，这是一本极富启发性的学术著作，它强迫读者跳出固有的框架，去重新审视“美国现代性”是如何在戏剧的熔炉中被锻造出来的。
评分这本《表现主义与美国戏剧的现代主义》无疑是一部深入探讨特定时期美国戏剧演变脉络的力作。它聚焦于两个相互交织却又充满张力的艺术思潮——表现主义与现代主义，如何在二十世纪初期的美国舞台上生根发芽、乃至最终塑造了我们今天所理解的美国戏剧面貌。作者没有满足于对流派标签的简单罗列，而是细致入微地剖析了欧洲先锋思潮涌入美国后，如何与本土的社会现实、工业化进程以及日益加剧的城市疏离感产生复杂的化学反应。我尤其欣赏书中对剧作家群体内部差异性的考察，比如一些剧作者如何借鉴卡尔·桑德堡的城市意象来构建舞台空间，而另一些人则转向更内在、更心理化的叙事结构，试图捕捉“现代人”在快速变迁中的精神危机。书中对舞台设计和导演手法的分析也十分精彩，比如如何通过非写实性的布景和夸张的肢体语言，来体现表现主义对客观现实的颠覆，以及现代主义如何通过对象征和隐喻的运用，拓展了戏剧表现的可能性。这种多维度的考察，使得整本书读起来像是一次对历史现场的深度考古，而非空泛的理论回顾。
评分如果要用一个词来概括我的阅读体验，那就是“错综复杂”。这本书绝不是那种能让你轻松地为每个剧作贴上“表现主义”或“现代主义”标签的教科书。相反，它呈现的是一片灰色的地带，一种风格的渗透与另一种风格的吸纳。作者在论述中表现出的那种对语境的敏感度令人印象深刻。例如，在讨论一战后美国对欧洲的文化态度转变时，书中巧妙地穿插了关于“美国梦”破裂的文学论述，从而解释了为何那种源自德国的、带有强烈悲观色彩的表现主义，在美国本土催生出了更侧重于个体精神挣扎而非集体崩溃的叙事模式。我对书中对于“美国性”的定义非常感兴趣，它似乎暗示着，本土的文化土壤，最终过滤和转化了外来的激进思潮，使其更贴合美国特有的那种在乐观表象下隐藏的焦虑感。
评分我得说，这本书的学术野心相当宏大，它试图在有限的篇幅内，梳理出一条清晰的、跨越风格的演进链条，这本身就是一项艰巨的任务。阅读过程中，最让我感到振奋的是作者对“美国特色”的挖掘。欧洲的现代主义是带着强烈的反启蒙和反资产阶级的色彩进入视野的，但当它抵达纽约、芝加哥的舞台时，其锋芒似乎被某种难以名状的实用主义精神所磨平或重塑。书中对“进步主义”与“现代主义”之间的张力分析得尤为犀利：一方面，一些剧作家急切地想通过戏剧来“教育”和“改良”社会；另一方面，表现主义和现代主义的本质又是对既有秩序和清晰逻辑的彻底否定。这种内在的矛盾，使得美国现代戏剧的早期探索充满了试探性与妥协性。书中的案例选择也很有代表性，不仅仅局限于那些后来被捧上神坛的经典，也顾及到了一些在当时昙花一现、却极具实验精神的先锋团体和小型剧场的实践。
评分一些表演风格的定义值得商榷。
评分一些表演风格的定义值得商榷。
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评分一些表演风格的定义值得商榷。
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