Knowing Through Changing

出版者:Crown House Pub Ltd

作者:Portelli, Claudette

页数:201

价格:$ 50.79

装帧:HRD

isbn号码:9781845900151

具体描述

This book, the result of fifteen years of clinical research carried out at the Brief Strategic Center (Centro di Terapia Strategica) in Arezzo, Italy, puts forward a simple yet comprehensive description of the epistemology and genealogy of Brief Strategic Therapy. It emphasizes the most evolved therapeutic interventions for each of the various disorders studied, which was acquired from the experiemental/empirical research carried out in every day clinical practice. Knowing Through Changing covers all of the phases of the advanced model of Brief Strategic Therapy, revealing the corresponding objectives, strategies and language used in the treatment of various psychological problems. Importance is given to the first treatment session and the use of the Strategic Dialogue. For a better understanding of the model and its application, the book contains specific case examples of the treatment of phobic disorders, obsessive-compulsive disorders, eating disorders, depression, childhood

用户评价

这本书的排版和视觉呈现也颇具匠心，但这似乎进一步加剧了阅读的难度。书中有不少页是以“空白”或极简主义的布局出现，大量的留白，中间只点缀着一两个简短的、仿佛来自加密电报的句子。这种设计无疑是具有美学价值的，它放大了文字与空白之间的张力，给人以呼吸的空间，但也让读者很难把握叙事的节奏感。我试着在不同的光线下阅读，发现环境对体验的影响巨大，在明亮的光线下，那些简短的句子显得更加刺眼和突兀；而在昏暗的灯光下，空白处似乎又充满了未被表达的重量。整本书给我的感觉，与其说是在阅读一个故事，不如说是在参与一个复杂的互动装置艺术品。它强迫你放慢速度，甚至在某些时刻“暂停”阅读，去思考那些未被文字填满的空间究竟意味着什么。我佩服作者的这种艺术胆识，但坦率地说，这种阅读体验对我日常的休闲阅读习惯构成了不小的挑战，需要极大的专注力和对形式美学的理解才能真正领略其奥妙。

这本书的结构处理简直是令人费解，它似乎拒绝遵循任何既定的线性叙事逻辑。我感觉作者像是在用一块巨大的、不规则的拼图碎片来创作，每一章似乎都从一个完全不同的时间点或视角切入，毫不留恋地跳跃。我花了大量时间在脑海中构建时间轴，试图将人物A在第十章提到的事件与他在第三章中的状态联系起来，这个过程极其耗费心神。更令人困惑的是，作者似乎热衷于引入大量的次要角色，这些角色在出现时带着强烈的暗示性，但很快又消失得无影无踪，留下一串尚未解开的问号。这使得整本书的密度非常高，信息量过载，迫使读者不断地回溯和交叉引用。我甚至怀疑作者是否有意设计了这种“阅读障碍”，将理解本身变成了一种体验的一部分。这本书无疑挑战了我们对“可读性”的传统定义，它要求读者扮演主动的考古学家的角色，去挖掘被刻意掩埋的意义。如果你喜欢那种被推着走的阅读体验，这本书绝对不适合你；它需要的是沉静的、反复的审视。

从主题探讨的深度来看，这本书展现出一种令人不安的洞察力，特别是它对“记忆的不可靠性”这一命题的解构。书中有一段长达二十页的内心独白，主人公试图回忆一次童年事故的细节，但随着他回忆的深入，细节变得越来越矛盾和模糊，最终指向的不是真相，而是他对真相的持续构建和粉饰。这种对主观经验本质的探讨，非常犀利。然而，我必须指出，作者在处理情绪爆发点时，采取了一种非常“冷静”的处理方式，这使得一些本应是高潮的场景，读起来却显得平淡甚至麻木。这可能是作者刻意为之，意在表达在巨大的冲击面前，人类情感的退缩和僵化，但我作为读者，难免会感到一种情感上的“隔阂”。我希望作者能在展现这种理性解构的同时，偶尔允许一丝更原始、更未经雕琢的情感流露，哪怕只是一瞬，也能极大地增强作品的感染力。目前来看，它更像是一份精密的心理学分析报告，而非一次真诚的情感交流。

这本新书的叙事节奏真是让人捉摸不透，作者似乎故意在关键信息点上设置了重重迷雾。我花了好大力气才把前三分之一的内容“啃”下来，感觉就像在穿越一片浓雾弥漫的沼泽地，每一步都得小心翼翼，生怕陷进去。它没有那种直截了当的论证，更像是一系列碎片化的观察和深沉的哲学反思交织在一起。比如，开篇描述的那段关于“时间停滞”的场景，极其细腻，将一种被凝固住的日常景象描绘得入木三分，那种压抑感几乎要穿透纸面。我特别欣赏作者在描绘人物内心挣扎时的那种克制，他没有用大段的内心独白来解释人物的行为，而是通过一些细微的动作，比如主人公反复摩挲一枚旧硬币的频率，来暗示其内心深处的焦虑和不安全感。这种“少即是多”的写作手法，无疑提升了文本的艺术层次，但也着实考验了读者的耐心和解读能力。坦白说，如果不是我对这种晦涩的文学风格抱有一种近乎偏执的探索欲，我可能早就合上它了。我期待后续的章节能提供一些更明确的线索，否则这种持续的模棱两可，最终可能会让读者感到疲惫而非醍醐灌顶。

说实话，这本书的语言风格给我一种非常强烈的“疏离感”，仿佛作者站在一个极高、极冷的位置俯瞰着他笔下的人物和世界。我尤其注意到作者对环境氛围的营造，那不是我们通常理解的那种温馨或恐怖，而是一种近乎于超现实的“空旷”。书中多次出现的对光线和阴影的精确描绘，特别是那种穿过百叶窗投射在冰冷大理石地板上的几何图形光束，总让人联想到某种精密但毫无生机的机械装置。阅读体验上，它更接近于观看一部早期的、节奏缓慢的欧洲艺术电影，而不是传统的叙事小说。对话极少，而且一旦出现，也总是充满了言外之意，充满了“未说出口”的部分。我发现自己常常停下来，反复琢磨某一个名词的选取，比如为什么不用“道路”而要用“路径的交汇点”，每一个词汇的选择都像是在构建一个精密的符号系统。对于那些追求情节驱动的读者来说，这本书可能会像一场漫长的梦境，醒来后只留下些许模糊的意象，却难以捕捉到清晰的故事情节。我个人觉得，它更像是一本关于“存在”的散文集，而不是一部小说。