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出版者:Amer Society for Microbiology

作者:Sturchler, Dieter

出品人:

页数:900

译者:

出版时间:2006-10

价格:$ 112.94

装帧:Pap

isbn号码:9781555813765

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

This book describes infectious diseases by major exposure gropus, detailing sources of infections, transmission risks, and potential agents. The aim is to support clinicians, microbiologists, and epidemiologists in their search for causative agents. presents infections in a systematic review of a broad range of types of exposure provides infection risk estimates for individuals and outbreak situations features an alphabetical agent reference that includes various modes of the spread, risks, and impact of infections offers sample questions for a clinical exposure interview categorizes prions, viruses, bacteria, fungi, and parasites by main modes of the spread of infection.

《尘封的旋律：遗失在历史长河中的音乐密码》一卷关于失落艺术与时代回响的深刻探寻这是一部对人类音乐史进行深度挖掘和重构的学术力作。它并非聚焦于某一特定流派或某个时代的热门曲目，而是将目光投向那些被主流叙事所忽略、被时间洪流所掩埋的音乐“暗物质”。作者以其渊博的音乐人类学知识和严谨的历史考证精神，带领读者穿越数个世纪的文化褶皱，揭开那些关于声音、仪式、权力和信仰的复杂纠葛。第一部分：失语的乐器与沉默的乐谱本书伊始，我们将进入一个由“缺失”构筑的世界。作者首先关注的是那些因技术失传、材料枯竭或政治变迁而彻底从人类乐器库中消失的乐器。例如，古希腊“九弦里拉琴”在罗马时代后的悄然隐退，以及中世纪欧洲某些修道院独有的、用于特定宗教仪式的簧片乐器。这些乐器不仅是发声的工具，更是特定社会结构和审美观念的物质载体。它们的消失，意味着某种声音宇宙的彻底关闭。作者通过对考古遗址、手稿残页和早期文献的交叉比对，试图还原这些“失语的乐器”在空气中震动的可能形态。他巧妙地引入了声学模拟技术与历史重建的交叉领域，探讨了如果这些乐器得以幸存，它们将如何影响巴洛克乃至古典主义音乐的发展轨迹。紧接着，本书深入剖析了“沉默的乐谱”——那些只在口头传统中流传，从未被完整记录下来的民间叙事歌谣和部落祭祀音乐。在殖民化进程和全球化浪潮中，无数的声响记忆被粗暴地截断。作者深入到偏远山区和孤立社群，追溯那些仅存在于年迈族人模糊记忆中的旋律片段，并结合人类学田野调查，重建其功能、结构和情感价值。这些片段不仅是音乐，更是关于生存哲学、宇宙观和人际关系的活化石。第二部分：权力的音符与禁忌的节奏音乐从来不是纯粹的艺术表达，它常常是权力斗争的工具，或是压迫与反抗的载体。本书的第二部分将目光转向历史权力场域中“被驯化”与“被压制”的声音。作者详细描绘了欧洲宫廷音乐的“等级制度”。在路易十四的凡尔赛宫，音乐的复杂性、对位技巧的精妙，与其说是对美的追求，不如说是对统治者绝对秩序的模仿和颂扬。一个错误的音符，一次不合时宜的即兴，都可能被视为政治上的不忠。本书揭示了宫廷作曲家们如何在华丽的辞藻和繁复的结构下，巧妙地嵌入对赞助人的奉承，以及对潜在威胁的规避。与此形成鲜明对比的是“禁忌的节奏”。在不同历史时期，某些特定的节奏模式被视为颠覆性的，甚至带有魔性。例如，在某些宗教裁判所时期，被认为源自异教的鼓点和某些特定的四分之三拍（Waltz的早期变体）曾被视为对神圣秩序的亵渎。本书搜集了大量关于这些“地下音乐”的记录，探讨了为什么一种节奏会引发统治阶级的恐惧，以及这些节奏是如何在秘密集会、民间庆典中秘密传承，成为抵抗精神的火种。第三部分：跨越边界的噪音与未被命名的情感本书的后半部分将视野拓展至更具实验性和模糊性的领域——那些介于音乐与噪音之间，或者尚未被既有美学体系命名的声音体验。作者探讨了早期工业革命时期，工厂机械的轰鸣声如何渗透进工人的听觉世界，并催生出一种全新的、粗粝的“工业美学”。这是一种非传统意义上的音乐，但它塑造了数百万人的日常情感和集体记忆。作者将此视为一种“无意之乐”（Unintended Music），并分析了少数先锋艺术家如何开始采纳和解构这些“城市噪音”。此外，书中还深入研究了非西方文化中那些与语言、舞蹈、乃至气味紧密交织的复合声音艺术。例如，某些南美土著部落通过特殊的呼吸控制和口腔共鸣所发出的声音，它们的功能性远超娱乐性，直接关乎狩猎的成功与社群的存亡。这些声音的复杂性，使得简单的“旋律”或“和声”标签无法准确捕捉其内涵。结论：倾听寂静的回声《尘封的旋律》并非一本教科书式的历史梳理，而是一场邀请读者进行“深度倾听”的哲学之旅。作者最终的观点是：我们今天所熟知的音乐体系，只是浩瀚声音海洋中的一小片可见的冰山。真正的音乐史，隐藏在那些被遗忘的乐器、被压制的节奏、被忽略的环境声之中。通过对这些“遗失的密码”的重建，我们得以更全面地理解人类情感表达的深度、文化的脆弱性，以及声音在塑造我们认知世界中的无形力量。本书鼓励我们重新审视我们听到的每一种声音，去追问：我们错过了什么？还有哪些重要的旋律正在我们耳边无声地消逝？