Programmable Controllers pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Isa

作者:Hughes, Thomas A.

出品人:

頁數:384

译者:

出版時間:

價格:1333.04元

裝幀:HRD

isbn號碼:9781556178993

叢書系列:

圖書標籤:

• PLC
• 工業控製
• 自動化
• 可編程邏輯控製器
• 嵌入式係統
• 電氣工程
• 控製係統
• 工業自動化
• 編程
• 技術手冊

好的，這是一本名為《數字藝術與創意設計原理》的圖書簡介，旨在深入探討當代數字藝術的理論基礎、技術應用及設計思維，完全不涉及可編程控製器（Programmable Controllers）的內容。 --- 圖書簡介：《數字藝術與創意設計原理》 探索像素與創意的邊界：構建未來視覺敘事的基石 在信息爆炸與技術迭代的雙重驅動下，藝術創作的範式正在經曆一場深刻的革命。傳統的媒介與邊界正在被數字化工具和交互界麵所重塑。《數字藝術與創意設計原理》正是為應對這一變革而誕生的核心教材與實踐指南。本書摒棄瞭單純的技術手冊模式，專注於揭示數字藝術創作背後的結構性思維、審美哲學以及跨媒介的整閤能力。 本書的目標讀者涵蓋瞭藝術院校的本科及研究生、專業多媒體設計師、用戶體驗（UX/UI）架構師，以及所有希望係統性掌握現代視覺傳達和動態影像製作邏輯的創作者。 第一部分：數字美學的理論根基 (Foundations of Digital Aesthetics) 本部分奠定瞭理解數字藝術的哲學基礎，探討技術如何影響感知與錶達。 1.1 從具象到算法的轉變：數字時代的藝術本體論 我們深入分析瞭早期計算機圖形學如何從數學模型嚮視覺錶徵演變的過程。重點探討瞭皮剋斯曼的媒介理論在數字環境中的適用性，以及“像素”這一基本單位如何構成瞭新的視覺語法。內容涵蓋瞭數字分辨率的文化意義、位深對色彩感知的影響，以及隨機性與確定性在生成藝術中的張力。 1.2 視覺信息層級與認知負荷 本章詳細闡述瞭信息可視化設計中至關重要的“清晰度與復雜度的平衡”。我們引入瞭格式塔心理學原理，並結閤計算機界麵設計中的最小有效視覺元素原則，指導讀者如何設計齣既美觀又高效傳達信息的數字作品。內容包括對動態信息流的結構化處理，以及如何利用視覺節奏控製觀眾的注意力路徑。 1.3 互動性與沉浸感的哲學悖論 數字藝術不再是單嚮的展示，互動成為核心。本章探討瞭“參與者即作者”這一概念在虛擬環境中的實際應用。我們分析瞭“心流”理論在交互設計中的應用，並區分瞭真正的沉浸式體驗（如VR/AR）與被動式數字觀看的區彆。重點剖析瞭反饋延遲、觸覺模擬等技術對情感共鳴的影響。 第二部分：跨媒介的創作技術與流程 (Techniques and Workflow Across Mediums) 本部分從技術層麵解構現代數字藝術的創作管綫，強調流程的係統性和工具的原理性而非操作的熟練度。 2.1 嚮量、柵格與三維空間的幾何基礎 本書詳細解析瞭數學麯綫（如貝塞爾麯綫）在矢量設計中的精確性，並對比瞭柵格化圖像的局限性與優勢。在三維領域，我們深入探討瞭多邊形建模的拓撲學基礎，包括法綫計算、UV展開的邏輯，以及如何通過光綫追蹤（Ray Tracing）模擬真實世界的物理光學現象，理解光照的朗伯反射模型與馮·朗伯模型的差異。 2.2 時間軸的敘事結構：動態影像與運動圖形 運動圖形（Motion Graphics）是現代數字敘事的核心。《數字藝術與創意設計原理》著重於時間軸的非綫性編輯邏輯，以及關鍵幀插值算法（如貝塞爾麯綫插值和平滑處理）如何決定運動的“感覺”。本章還涵蓋瞭閤成技術（Compositing）的深度原理，包括Alpha通道的混閤模式（如疊加、濾色、差值）在層次疊加中的精確作用。 2.3 聲音的形態學：同步與空間化音頻設計 聲音是數字體驗不可或缺的組成部分。本部分探討瞭聲音的頻譜分析與視覺元素的對應關係。我們不提供音頻編輯軟件的操作指南，而是聚焦於聲音的空間化（Spatialization）技術，如雙耳聽覺效應（Binaural Audio）在虛擬現實中的應用，以及如何通過頻率包絡（Envelope）來塑造聽覺上的“材質感”。 第三部分：生成藝術、算法與數據可視化 (Generative Art, Algorithms, and Data Visualization) 這是本書最前沿的部分，聚焦於利用代碼和數據驅動創意，實現前所未有的復雜性和變異性。 3.1 結構化生成：從L-係統到元胞自動機 我們係統地介紹瞭分形幾何（如曼德博集閤）如何成為自然形態數字再現的基礎。重點分析瞭Lindenmayer係統（L-Systems）在模擬植物生長、構建復雜結構中的優雅性。此外，對約翰·康威的“生命遊戲”等元胞自動機的解析，揭示瞭簡單規則如何催生齣無限復雜的湧現現象（Emergent Behavior）。 3.2 數據驅動的創意編碼 本章將數據視為一種新的“顔料”。讀者將學習如何將數據集轉化為視覺參數（如：將股票波動轉化為綫條的粗細，將氣候數據轉化為色彩梯度）。我們強調數據清洗與拓撲映射的重要性，確保數據可視化不僅準確，而且具有強烈的視覺衝擊力。內容包括對網絡圖（Graph）可視化中布局算法（如力導嚮布局）的原理剖析。 3.3 創作性代碼的路徑：麵嚮藝術傢的編程思維 本書倡導使用Processing、p5.js或TouchDesigner等環境進行即時反饋式編程。我們關注的不是語法，而是如何用代碼語言描述視覺目標。核心內容在於循環、條件判斷與函數遞歸在構建復雜動態係統中的結構性作用，引導創作者將創意轉化為可被計算機執行的邏輯流程。 --- 《數字藝術與創意設計原理》旨在培養創作者的係統化思考能力，使他們能夠超越工具的錶層操作，深入理解數字媒介的內在規律，從而在不斷演進的創意領域中，構建齣具有深遠影響力的視覺作品。它是一把通往理解未來數字文化形態的鑰匙。

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