Where Did Our Love Go?

出版者:University of Illinois Press

作者:Nelson George

页数:304

出版时间:2007-10-08

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780252074981

具体描述

Where Did Our Love Go? chronicles the rise and fall of Motown Records while emphasizing the role of its dynamic founder, Berry Gordy Jr. First published in 1986, this classic work includes a new preface by Nelson George that identifies Motown’s influence on young recorders and music mogels of today, including R. Kelly, D’Angelo, Sean Combs, and Russell Simmons. Gordy’s uncanny instinct for finding extraordinary talent--whether performers, songwriters, musicians, or producers--yielded popular artists who include the Supremes, the Jackson Five, Smokey Robinson, the Miracles, the Temptations, Marvin Gaye, the Four Tops, and Stevie Wonder. Not shy about depicting Gordy’s sometimes manipulative and complex relationships with his artists, George reveals the inner workings of the music business and insightful material on the musicians who backed these stars. The large cache of resulting Motown melodies is still alive in commercials, movies, TV programs, and personal ipods today.

用户评价

天呐，我最近读完的那本书简直是心灵的暴击。《迷失的爱之踪迹》（暂且这么称呼它吧，因为原书名我得查查，但那种失落感是真切的）让我整个人陷在了一种复杂的情绪漩涡里，久久不能自拔。作者对人性深处的描摹，细腻到近乎残忍的地步。它不是那种贩卖廉价温情的爱情故事，而是毫不留情地揭示了关系是如何在日复一日的琐碎和未被言说的期待中慢慢瓦解的。我尤其欣赏书中对“沉默”的处理。那种空气中弥漫的、无法打破的鸿沟，比任何激烈的争吵都更具杀伤力。书中的主角们，他们不是脸谱化的好人或坏人，他们都是在生活的洪流中被推着走的可怜虫，试图抓住最后的稻草，却发现自己抓到的只是一把虚无。我记得有一个场景，描绘了主人公在深夜厨房里看着窗外灯火，心中却是一片荒芜，那种孤独感简直要穿透纸页扑面而来。这本书的节奏把握得极好，前半段的铺陈缓慢而压抑，像一张密不透风的网，让人喘不过气；后半段的爆发点虽然来得有些突然，却又在情理之中，仿佛是所有积压情绪的必然宣泄。我合上书的时候，窗外已是晨曦微露，我感觉自己也经历了一场漫长而疲惫的自我审视。这本书不适合在心情大好的时候读，它更像是一面冰冷的镜子，逼着你去正视那些你试图遗忘的裂痕。

我必须承认，这本书的情感浓度高得惊人，它像一杯陈年的烈酒，后劲十足。与其他探讨爱情消亡的作品不同，这本书似乎对“怀旧”本身持有一种批判性的态度。它没有沉溺于过去的美好，反而通过强烈的对比，揭示了“记忆如何成为囚禁当下的枷锁”。书中的回忆片段并非是温柔的回溯，而是带着尖锐边缘的碎片，不断割伤着主角们试图向前迈进的步伐。我最喜欢作者对“不确定性”的处理，她没有给出任何明确的“答案”——他们是否会复合？他们最终的结局如何？——恰恰是这种悬而未决的状态，才更贴近真实生活的本质。我们生命中大部分的重大转折点，不都是在迷雾中做出的决定吗？这本书成功地营造了一种“在迷雾中航行”的氛围，让读者也和我一样，时常质疑自己对故事走向的判断。它对人物心理活动的挖掘深入到潜意识层面，很多时候，人物自己都无法清晰地解释自己的行为动机，而作者却能洞察一切，并将其以极富洞察力的方式呈现出来。这本书与其说是在讲一个爱情故事，不如说是在解剖一次心灵的“断裂”过程，它极其诚实，也极其残酷，让人在读完后，会不自觉地反思自己生命中那些被忽略的、却具有决定性意义的“微小瞬间”。

这本书的文学质感之高，令人叹服。它拥有一种近乎古典的庄重感，即便是描写现代都市生活中的情感困境，也透露出一种超越时空的悲剧美学。语言的运用是这本书的灵魂所在。作者似乎对每一个词语都有着近乎偏执的筛选，力求精准地捕捉到那种微妙的情感波动。我注意到书中反复出现了一些意象，比如“潮汐”、“玻璃上的雾气”、“未熄灭的灯火”，这些重复出现的意象构建了一个稳定而又脆弱的象征体系，让整部作品的意境得到了极大的提升。它的叙事节奏非常舒缓，像是老电影里那种慢镜头特写，每一个动作、每一个眼神都被拉长、被放大，让你有足够的时间去体会其中的重量。这导致这本书的阅读体验是沉浸式的、需要耐心的，它拒绝被快速消费。我甚至会忍不住停下来，对着某些段落反复阅读，去揣摩作者究竟是如何将如此沉重的主题，用如此优雅的笔触表达出来的。这本书的伟大之处在于，它让你在为人物的命运感到哀伤的同时，又能在文字本身的美感中找到某种慰藉。它不是一本让你读完就扔掉的书，而是一本值得被收藏、被反复品鉴的文学作品，它证明了探讨痛苦，也可以是一种极致的享受。

说实话，我拿到这本书的时候，是冲着它那略带伤感的书名去的，期待能读到一个关于错过的故事。看完之后，我发现它远远超出了我的预期，它探讨的不是“爱去哪儿了”，而是“爱是如何在不知不觉中被侵蚀殆尽的”。这本书最让我感到震撼的是其对“个体成长与关系停滞”之间矛盾的深刻剖析。书中的两位主要人物，他们在各自的人生轨迹上都取得了某种程度的进步，无论是事业上的突破，还是个人心智的成熟，但奇怪的是，他们的关系却像被冻结在了某个时间点，无法同步前进。作者细腻地捕捉了这种“不同步”带来的张力——一方在向前奔跑，另一方却沉浸在过去的甜蜜幻觉中，或者说，用更残酷的方式来看待，他们对“爱”的定义和需求早已产生了不可调和的分歧。这种分歧不是因为第三者的介入，也不是因为重大的背叛，而是源于最日常、最微小的“不理解”。我尤其欣赏作者对“期待落差”的描绘，那些主角们明明坐在同一张桌子上吃饭，心却在千万里之外。这本书让我深刻反思了自己生活中的一些相处模式，它强迫你跳出自我中心的视角，去审视关系中的另外一个主体。它没有提供任何简单的解决方案，而是将问题赤裸裸地摆在你面前，让你自己去面对那种无解的宿命感。

这本书的叙事手法简直是教科书级别的颠覆！我通常不太喜欢意识流的写作，总觉得容易让人抓不住重点，但这本书完全打破了我的偏见。它就像一个技艺高超的魔术师，不断地在过去、现在和主角潜意识的碎片之间进行无缝切换，读起来虽然需要高度集中精神，但一旦跟上作者的节奏，那种阅读的快感是无与伦比的。我猜，作者可能想表达的并非一个简单的“故事”，而是一种“体验”——关系的解体过程，本身就是一种非线性的、充满矛盾的混乱集合体。书中穿插了大量的环境描写，尤其对都市空间的描绘，那种疏离感和巨大的反差，完美烘托了人物内心的漂泊无依。例如，作者花了整整三页篇幅来描述一座废弃的游乐园，通过那些生锈的旋转木马和褪色的色彩，影射了爱情曾经的绚烂和如今的衰败，这种象征手法的运用简直妙到毫巅，读完之后，那个画面久久在我脑海中盘旋。而且，这本书的对话设计也极具匠心，很多重要的信息都不是通过直接的对话传达的，而是藏在那些未尽之言、那些尴尬的停顿和那些刻意的回避之中。我花了好几天时间才消化完这本书的精髓，它绝对不是那种读完就忘的作品，它更像是一部需要反复咀嚼的、充满隐喻的艺术品。

a good book that took some effort.

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