日本书法史

出版者:天津古籍出版社

作者:陈振濂

页数:334

出版时间:2010-9

价格:35.00元

isbn号码:9787806967706

具体描述

《大学书法教材•日本书法史》对日本、欧美等异国的书法现象及书法的伸延现象，乃至如日本的书法理论、书法教育、书法的“现代派”运动、西方“书法画”、“抽象表现主义”流派等，均有相应的展开——这些视野开阔的知识介绍与书法现象介绍，对于一个书法大学专业学生而言，是必不可少的；而对于一个已经成名的书法家而言，也是十分需要的。

目录信息

上编 东瀛书论 第一章 日本书法史的基本特征／（3） 第二章 日本书法发展规律之概括／（26） 第三章 走向现代的日本书坛／（47）中编 日本书法史／日本古代书法史／（79） 第四章 大和、奈良——从金文到“万叶假名”／（179） 第五章 平安——空海与日本仿唐书法／（93） 第六章 平安——贵族书家群与民族性格／（101） 第七章 平安——假名的审美取向／（110） 第八章 平安——装饰纸的表现力／（119） 第九章 从平安到镰仓——怀纸文化与书风转变的契机／（127） 第十章 镰仓——禅僧墨迹与天皇书家／（132） 第十一章 南北朝·室町·桃山——尊圆亲王的师承意识／（142） 第十二章 江户——初期的华丽市民格调／（149） 第十三章 江户——回归汉字书法／（162） 第十四章 明治·大正——访华书家群与北碑风兴起／（170） 第十五章 昭和——时代新格局与代表性书家／（179） 第十六章 昭和——从“日展”看日本书法的基本风貌／（187）日本近现代书法史／（192） 第十七章 从古典到近代再转向当代／（192）日本当代书法中的现代派与西方“书法画”／（219） 第十八章 日本现代派书法概观／（219） 第十九章 西方书法观与“书法画”／（235）下编 日本篆刻史、书法理论史和书法教育史 第二十章 日本篆刻史（古代篇）／（251） 第二十一章 日本篆刻史（近现代篇）／（277） 第二十二章 日本书法理论史（古代篇）／（289） 第二十三章 日本书法理论史（近现代篇）／（310） 第二十四章 日本书法教育史／（319）后记／（335）
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用户评价

我一直觉得，研究艺术史，最怕的就是那种故作高深的术语堆砌，让人望而却步。庆幸的是，《日本书法史》在这方面做得非常出色。它的语言风格非常具有亲和力，虽然涉及大量的专业名词，但作者总能用非常直观的比喻和深入浅出的解释，将复杂的技法和理论掰开揉碎了呈现给我们。特别是书中对中日书法差异性的探讨，没有陷入简单的“模仿”与“超越”的二元对立，而是细致地分析了日本如何在吸收汉字文化的过程中，发展出独特的“和样”审美，例如对“行书”和“草书”在日本被“假名化”后的独特发展路径的梳理，简直是一场视觉和思想的盛宴。读完后，我感觉自己不仅仅是了解了一门艺术史，更像是完成了一次深入的文化探险，对日本美学的核心精神有了更深层次的体悟。

说实话，我买这本书纯粹是出于对东亚艺术形式的好奇，没想到它竟然提供了如此深邃的视角来解读历史。这本书的厉害之处在于，它没有将书法视为孤立的艺术形式，而是将其置于更宏大的社会、政治和宗教背景下进行剖析。比如，对镰仓时代武士阶层崛起后，书法风格如何从贵族的优雅精致转向更具力量感和率真性的“武家风”的分析，真是鞭辟入里。作者对禅宗思想如何渗透并重塑日本书法的笔墨观念，有着独到的见解。那些关于“一期一会”的精神如何在书写中体现出来的论述，让我对那些看似随意的点画间，蕴含的巨大精神能量有了全新的理解。这本书的学术深度是毋庸置疑的，但阅读体验却丝毫没有晦涩感，大量的插图和清晰的图版解析，使得即便是初学者也能轻松跟上作者的思路，领略到书法艺术背后那些复杂的文化密码。

作为一名业余书法爱好者，我一直在寻找一本能将理论与实践结合得最好的书籍，这本书无疑是我的首选。它不仅仅是历史的陈述，更像是一部深入的书法创作指南。书中对于江户时代“文人书”与“町人书”风格分野的对比分析，让我对不同社会阶层如何通过书写来表达自我身份认同有了深刻的理解。作者在讲解理论时，经常会引用具体的作品细节，比如某一笔画的起收、某个字的结构平衡，来佐证其观点，这种微观的分析使得我们这些动手实践的人，能够立刻将理论知识转化为可操作的审美标准。读完这本书，我感觉自己看墨迹时的“眼力”都提高了不止一个档次，那种对“意境”的把握能力，是单纯练习技巧所无法企及的。这本书的价值，在于它成功地搭建起了历史、文化与个人创作之间的桥梁。

这部《日本书法史》实在是让人爱不释手！我原本以为这会是一本枯燥的学术著作，没想到作者的文笔如此生动流畅，仿佛带着我们穿越时空，亲身经历了日本书法从萌芽到繁盛的每一个重要阶段。尤其是对平安时代“草体”演变的论述，简直是精彩绝伦。作者没有简单罗列历代名家和作品，而是深入挖掘了书法风格背后所蕴含的时代精神与文化思潮。比如，对于空海和最澄如何将唐代楷书的精神内核与日本本土的审美情趣巧妙融合，形成独树一帜的书风，那段描写，我读了好几遍才算真正体会到那种“神韵”所在。书中对“手本书法”的细致考证也令人印象深刻，那些精美的抄写本和典籍，不仅仅是文字的载体，更是那个时代贵族生活美学的高度体现。总而言之，这本书的叙事结构严谨，细节考据扎实，读来令人心潮澎湃，极大地拓宽了我对东亚艺术史的认知边界。

这本书的排版和装帧设计简直堪称艺术品，这对于一本讲述视觉艺术的书来说，无疑是加分项。纸张的质感、印刷的清晰度，都完美地呈现了原作书法的精髓。更让我称赞的是，作者在处理不同历史时期的书法风格演变时，所展现出的那种严谨的学术态度和敏锐的洞察力。他巧妙地将战国时代那种动荡不安的时代氛围，如何通过个别重要书法家的作品得以反映出来，那种笔锋的疾速、墨色的浓淡变化中，仿佛能听到历史的喧嚣。这本书的叙事逻辑非常清晰，时间线索贯穿始终，但同时又穿插着对特定流派、特定人物的深度聚焦，使得整体结构既宏大又细腻。它真正做到了用历史的广度来承载艺术的深度，让人在阅读过程中时刻保持着探索的欲望。

在图书馆等人无聊看完了一本书。。

一本通识性的读物，陪着《书道全集》看会好一些。

都没有插图的！！！

一本通识性的读物，陪着《书道全集》看会好一些。

上中下三篇互有重复，其中一些章节在出版前已经以论文的形式出现在刊物杂志上。陈振濂特有的行文方式，介绍性的口吻非常强，所以读起来也很容易让人接受。每一小节之后附上的思考与习题其实都非常重要，的确是切中了书法史的许多议题，如果深挖必然能够有所创见。由此也可知艺术史在国内教育的贫瘠，内涵丰富的话题都是导师抛出来强塞给学生，很少有人独立思考顺藤网上摸索，如果勤快一点真的容易做出很多不错的研究。由此可见此书够得上一本合格的教科书，知识与引导，剩下的工作（作品图片、人物生平、师承关系、活动背景等）都可以自己查询，实可谓授人以渔矣。不过不少地方主观评断太重，幸好只是粗枝大干，稍微下细解释就容易暴露见识了…