Contemporary Gothic (Reaktion Books - Focus on Contemporary Issues)

出版者:Reaktion Books

作者:Spooner, Catherine

页数:176

出版时间:2007-02-01

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781861893017

具体描述

'Why won't Goth die? In Contemporary Gothic, Catherine Spooner performs a critical vivisection of the Goth subculture aesthetic to isolate the reasons why it eternally resurfaces in marginal and mainstream contemporary culture. Cutting through the subculture's conventions and clichés, Spooner examines Goth's roots in the gothic literary tradition while deftly deconstructing some of the more visible examples of Gothic pervasiveness . . . Spooner also eloquently demonstrates that even commercially marketed and consumed Goth culture provides a vital intelligent, critical counterpoint to the pop, sparkle and giggle of mass popular culture.' –Art Review

‘. . . if you’re prepared to absorb more pop-cultural references than a Joss Whedon screenplay and you’ve always wondered what Nick Cave has in common with Corrie, then this is the set text for you.’ –SFX Magazine

'engaging and accessible throughout . . . Spooner's book offers a fascinating cultural snapshot of where Gothic is 'at' . . .' –Cultural Sociology

Gothic images pervade contemporary culture, from popular interior decorating programmes to news stories of vampire-obsessed killers. Darkness and unease have never been more fashionable, as the media repeatedly proclaims that ‘Gothic is back’, heralding its influence in film, music, style and popular culture. Contemporary Gothic seeks to analyse this trend. Why is Gothic perennially undergoing revival? What is its role in modern consumer culture? And is its popularity – or its usefulness – drawing to an end?

Contemporary Gothic provides a sustained investigation of the role of Gothic in contemporary culture, from Buffy to Britart, theme pubs to advertising. It explores a wide range of recent material, including consumer products, fashion, fiction, film and art, within the context of a centuries-old literary and cultural tradition. Gothic walks a narrow line between comfort and outrage, mass popularity and cult appeal, the grotesque and the incorporeal, authentic self-expression and camp performance. Its very contradictions, Catherine Spooner argues, have made it so adaptable to contemporary concerns.

Inventive and accessibly written, the book will appeal to students and academics researching Gothic across a wide range of disciplines, as well as general readers with an interest in the darker side of film, TV and fiction.

作者简介

Catherine Spooner is Senior Lecturer in English Literature at Lancaster University. She is the author of Fashioning Gothic Bodies (2004).

用户评价

这本书的封面设计着实抓人眼球，那种介于古典与现代之间的那种张力感，恰到好处地暗示了内容或许会深入探讨一些我们日常生活中不易察觉的，却又真实存在的“哥特式”阴影。我原本是抱着对那些经典哥特文学的怀旧情绪去翻阅的，期待能看到一些关于现代城市景观中残留的颓废美学，或者当代社会中那种挥之不去的焦虑感的文学性解读。然而，随着阅读的深入，我发现作者的视角远比我预想的要宽广和尖锐得多。他似乎并不热衷于重复那些老掉牙的吸血鬼或者城堡的意象，而是更专注于挖掘当代文化脉络中那种潜藏的、令人不安的疏离感和失重感。比如，我对其中关于数字时代下“幽灵般的工作场所”的论述印象尤为深刻，那种感觉就像是被困在一个永无止境的、没有实体支撑的虚拟空间里，这与传统哥特小说中那种物理空间上的幽闭感形成了奇妙的、跨越时代的呼应。这本书的行文风格时而如同冰冷的学术论文，逻辑缜密得让人喘不过气；时而又突然转为充满个人情感的、近乎呓语的独白，这种在冷静分析和热烈感叹之间的跳跃，使得阅读体验充满了意外的张力。它不是一本能让你轻松阅读，伴着咖啡消磨时光的书籍，它更像是一把手术刀，精准地剖开我们习以为常的“当代性”表皮，让我们直面其下那些令人不适却又无比真实的结构性病变。我尤其欣赏作者那种不轻易下结论的克制，他只是引导你去看，去感受那种弥漫在当代生活中的“非自然”氛围，把最终的判断留给了读者自己去完成。

这本书的气质，用一个词来形容，那就是“冰冷而精确”。我最初拿到这本书，是希望能找到一些关于当代艺术中“黑暗浪漫主义”回潮的理论支撑，期待作者能梳理出从某个特定流派到新兴艺术家群体的清晰谱系。然而，这本书提供的远非一个简单的艺术史梳理。它更像是一份对现代性病理学的深度诊断报告。作者的笔触冷峻得像手术室里的灯光，没有一丝多余的煽情，每一个论断都基于极其扎实的文化观察和理论基础之上。我特别关注了其中关于“后真相时代”的心理建构那一部分。作者没有停留在表面的政治争论，而是深入到个体经验层面，探讨了当“真实”本身成为一种可被操纵的商品时，人们的精神结构会发生何种扭曲。这种扭曲，在作者看来，正是当代“哥特情结”的真正内核——不是对死亡的恐惧，而是对意义消散的绝望。我喜欢这本书对语言的驾驭能力，它能将复杂的哲学概念，用一种近乎诗意的、却又不失严谨性的语言表达出来，这使得原本可能枯燥的理论探讨变得引人入胜。它让我重新思考了“怀旧”的真正意义，它不再是简单地向往过去的美好，而是一种对当前状态无法忍受而产生的精神逃逸，但这种逃逸本身又充满了自我毁灭的倾向。这本书对“边界”的探讨也十分精妙，关于人与机器、虚拟与现实、生与死之间的界限如何日益模糊，并催生出一种新的、未被命名的焦虑状态，读完后让人久久不能平静。

我必须承认，我对这本书的阅读过程充满了挣扎，不是因为文字晦涩难懂，而是因为其提出的诸多观点像某种慢性毒药，缓慢但坚定地侵蚀着我原有的世界观框架。这本书的论述逻辑极其庞杂，它不像那种结构清晰、目的明确的社科读物，它更像是一张巨大、互相缠绕的蛛网，每一个节点都指向了当代文化、艺术乃至政治结构中的某种“结构性失常”。我原本期望能读到一些关于当代建筑设计中如何运用新材料来模拟那种历史的厚重感，或者探讨一下近年来复古浪潮背后的心理动因。但这本书却将讨论的焦点投向了更为抽象的领域——比如，它深入剖析了“透明化”的悖论，即在一个信息高度透明的社会里，我们反而感觉更加盲目和无助，这种“被看见”却又“不被理解”的张力，被作者描绘得淋漓尽致。书中对“新维多利亚主义”的批判尤其精辟，它揭示了当下的消费主义如何将过去的压抑和禁忌符号进行肤浅的、无害化的挪用，从而掩盖了其背后更深层的社会不公和精神困境。阅读时，我感觉自己像一个被困在迷宫中的探险者，每走一步都踏在了意想不到的陷阱上，但同时，这种被挑战的感觉又是如此令人兴奋。作者的句子有一种独特的节奏感，长短句交错，比喻的运用大胆而富有原创性，读起来常常需要反复咀嚼才能体会到其中蕴含的复杂含义。这本书强迫你跳出舒适区，去审视那些你以为已经解决或早已习惯的问题，并用一种全新的、略带病态的眼光重新审视周遭的一切。

这本著作的阅读体验，可以被描述为一场缓慢、但不可逆转的“认知升级”。我拿起它，主要是因为我对当代社会中“异化”现象的持续关注，希望能看到一个更具批判性、超越了早期马克思主义框架的新解读。这本书没有让我失望，它成功地搭建了一个跨越哲学、社会学和文化批评的巨大框架。作者的叙事风格非常独特，他似乎总是在用一种倒叙或者螺旋上升的方式来推进论点，你总感觉自己在追赶一个不断后退的靶子，直到你意识到，追赶的过程本身就是目的。我尤其赞赏作者对“效率至上”文化的反思，他巧妙地将这种现代性的核心驱动力与早期哥特小说中那种对永恒、对不朽的执念进行了对照，指出我们对“无限生产”的追求，本质上是对生命有限性的极度恐惧和逃避。书中对当代媒介消费习惯的分析，也着实让我吃了一惊，它指出我们沉迷于不断刷新的信息流，并非为了获取知识，而是在通过这种永不满足的“索取”，来确认自己还“存在”于某个坐标系中。这种对存在焦虑的深刻洞察，是这本书最令人敬佩之处。它的句子往往很长，充满了复杂的从句和精妙的词语选择，读起来需要极高的专注度，但一旦你跟上了作者的思维节奏，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。这本书更像是哲学思辨的沉淀，而非轻松的阅读材料。

阅读这本书，就如同被邀请进入一间布置考究却光线昏暗的密室，每件展品都散发着令人不安的美感。我原本期待这本书能提供一些关于当代审美中“颓废”元素的梳理，比如新巴洛克风格的回潮在青年文化中的体现。然而，作者将“哥特”的概念解构得更为彻底，他关注的不是表面的视觉风格，而是隐藏在这一切之下的结构性悲剧。这本书的论证方式非常具有挑衅性，它不是温和地引导你接受某个观点，而是直接将一个未经修饰的、令人不适的真相砸在你面前，然后让你自己去消化其重量。书中关于“时间感”的探讨给我留下了极深的印象。作者认为，当代人正经历着一种时间感的断裂，过去被碎片化地消费，未来则被过度规划和预期所绑架，导致我们完全失去了对“当下”的真实体验。这种时间的流动性丧失，被他巧妙地类比为哥特传说中那种被困在循环中的永恒折磨。全书的语气保持着一种疏离的、近乎人类学家的冷漠观察，却又时不时地流露出对现代人精神困境的深刻悲悯。它的文字结构变化多端，一会儿是严密的逻辑推演，一会儿是充满画面感的场景速写，这使得阅读体验始终保持着一种高度的警觉性。这本书不是在讨论历史上的哥特，而是在诊断我们今天活生生的、却又被忽视的“哥特式存在”。

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