Creative Dance for Learning

出版者:McGraw-Hill College

作者:Brehm, Mary Ann, Ph.D./ Mcnett, Lynne

页数:336

出版时间:2007-1

价格:$ 125.71

装帧:Pap

isbn号码:9780072954975

具体描述

Making Kinesthetic Sense provides theoretical and practical guidance on teaching creative dance, particularly in educational settings. It is both a textbook for education courses and a resource for current teachers -- both dance and nondance teachers. The authors speak from a passionate, lifelong commitment to arts education and over twenty years of experience as dance specialists in elementary schools and community settings. The authors' approach is heavily influenced by Barbara Mettler, Margaret H'Doubler, and Rudolph Laban, all legendary figures in the field of creative dance. Their theories are combined with the authors' own insights to explain dance theory in common language; provide methods of linking movement to academics; offer many ready-to-use, well-tested lesson plans, guide readers into building and presenting lessons of their own; and validate dance as art education. The National Standards of Learning (Goals 2000: Educate America Act) include dance as one of four artistic disciplines that students are expected to study. This commitment to the art of dance as part of the core curriculum is affirmed in the No Child Left Behind Act of 2002. Even so, dance is commonly absent from the educational environment. This text explains how teachers can tap into this rich modality of learning and utilize it for not only for fitness, but also for developing individual and group problem-solving skills. The text will help teachers clarify the abstract concepts of creative dance so that they can draw upon their students' profound bodily-kinesthetic intelligence. Teachers will also learn how to link movement activities to academic subjects. As a comprehensive teaching guide, Making Kinesthetic Sense addresses the "what", "why" and "how" of creative dance. Plentiful examples from classroom experience illustrate how movement can be used to help students learn concepts, solve problems, and understand a subject. Important progressions are outlined for transforming guided explorations into concrete forms. A sizable section of lesson plans reaches all subject areas and are adaptable to a wide range of age groups and settings.

用户评价

这本书的文字风格非常具有引导性，它不像是在陈述事实，更像是在邀请你进行一场思维探险。它的结构设计本身就是一种教学示范——每一个章节的过渡都如同一次精心编排的圆场动作，自然而流畅，却又暗含着深远的逻辑推进。我被它在处理“情感的身体化表达”时的细腻观察所打动，作者没有诉诸于廉价的戏剧化，而是深入剖析了那些微小的生理反应——比如呼吸模式的改变、瞳孔的收缩——如何共同构成了复杂情绪的物理签名。书中提供的“情绪地图绘制”练习，简单却极其有效，它帮助学生将内心世界的外化过程变得可追踪、可分析。更重要的是，这本书成功地弥合了“艺术性”与“教育性”之间的鸿沟。它论证了最富有感染力的艺术表达，往往建立在最扎实的身体理解之上，而最有效的教育，必然包含着对个体主体性的最高尊重。读罢全书，我感觉自己不再是孤立地教授动作，而是成为了引导学习者探索自身潜能的助产士，这是一次心智和身体双重解放的阅读旅程。

读完这本书，我的首要感受是，它彻底颠覆了我过去对“儿童舞蹈教育”的刻板印象，那种总是在纠结于基础动作标准和固定队形的传统模式。这本书的视角是革命性的，它把课堂变成了一个动态的、不断自我组织的实验室。作者似乎拥有某种魔力，能将最抽象的哲学概念，转化为孩子们能用脚尖、用呼吸去触摸、去感受的具体活动。书中对“游戏化学习”的运用达到了一个新的高度，它不是简单地添加奖励机制，而是设计出复杂的问题情境，让孩子们在解决这些情境的过程中，自发地生成出符合美学原理的动作序列。我特别喜欢其中关于“非线性叙事”在舞蹈中的体现，如何通过碎片化的动作集合来构建一个比完整故事更耐人寻味的体验。这种对结构和松散边缘的平衡把握，让这本书的理论基础显得无比扎实，却又丝毫不枯燥。它不像一本教科书，更像是一本充满了启发性对话的笔记，引导着读者去倾听身体发出的最本真的声音。对于那些希望将舞蹈教学从表演技巧训练转向核心素养培养的教育工作者来说，这本书无疑是教科书级别的参考资料，它赋予了“玩耍”以深刻的教育意义。

坦率地说，这本书的阅读体验是渐进式的，初读时可能只是觉得它的概念很新颖，但随着阅读深入，它所构建的知识体系如同一个精密运转的钟表开始清晰起来。作者对“互动性”和“共同创作”的论述，简直是为未来的数字艺术与肢体艺术融合指明了方向。书中详细阐述了如何设计一个需要多个学习者共同维护的“动态平衡系统”，这个系统一旦被打破，就需要即时的、非语言的协商来重建，这对于培养团队合作和快速决策能力有着不可估量的价值。我特别被书中关于“环境作为伙伴”的章节所吸引，作者鼓励我们将教室的物理边界、光线、甚至声音的反射，都视为参与到动作生成过程中的“隐形舞者”。这种全方位的环境感知训练，极大地拓宽了我对“舞台空间”的定义。对于那些希望将舞蹈带出传统剧场，融入城市空间或自然环境的实践者而言，这本书提供了坚实的理论后盾和大胆的实践蓝图。它不再局限于室内，而是将舞蹈的能量场辐射到每一个可以被身体触及和感知的角落。

这本书简直是为那些在舞蹈世界中寻求新灵感的教育者和编舞家打开了一扇窗户。从翻开扉页的那一刻起，我就被它那种充满活力、对“学习”这个概念进行深度解构和重塑的方式所深深吸引。作者的笔触并非停留在传统技巧的罗列上，而是巧妙地将认知科学、心理学的前沿洞见，如同无形的丝线般，编织进了每一次肢体的移动和空间的探索之中。特别是关于“具身认知”（Embodied Cognition）的章节，分析得极其透彻，它不再将身体视为仅仅是执行头脑指令的工具，而是将身体本身视为知识生成和意义构建的核心场域。我尤其欣赏作者在探讨即兴创作时所引入的“风险承担的艺术”——如何在安全可控的环境中鼓励学习者挑战固有的运动模式，并从失败的尝试中提取出新的、意想不到的动作语言。书中大量的案例研究，无论是针对学龄前儿童的感官整合练习，还是针对专业舞者提升空间意识的复杂任务设计，都详实而富有操作性，读完后，我立刻感到自己的教学方法论有了一次彻底的升级。它不仅仅是一本关于“如何跳舞的书”，更是一本关于“如何通过舞蹈进行深度思考和体验世界”的指南。它挑战了我们对“创造力”的固有理解，将其从一种神秘的天赋，还原为一种可以通过系统训练和环境激发而获得的能力。

这本书的文本张力非常强，我几乎能感受到作者在每一个段落中对现有舞蹈教育体系发起的温柔而坚定的挑战。它不是那种迎合大众口味的“快餐式”读物，而是需要沉下心来，反复咀嚼其论述脉络的深度学术探索。作者在分析“身体自主性”时，引入了福柯关于权力与知识的视角，这使得讨论的层次一下子拔高了——舞蹈不再仅仅是技术训练，更是一种个体对自身存在和行动的声明。我尤其欣赏它在批判当代舞蹈教育中过度强调视觉呈现、而忽视内在感知体验这一点上的犀利观点。书中关于“慢动作的哲学”那几页内容，简直是神来之笔，它论证了加速的文化如何扼杀了深度体验的可能性，并提供了如何在课堂中重新找回“时间感”的实际方法，比如通过聚焦于肌肉纤维的细微颤动来延长一个动作的内涵。对于那些致力于探索舞蹈本体论（Ontology of Dance）的学者来说，这本书提供了极其宝贵的理论框架和丰富的实践佐证，它迫使你重新审视：我们到底在教什么？我们希望学生从中获得什么？这份对教育责任的深刻反思，是这本书最珍贵的馈赠。