Video Game Careers (Prima Official Game Guides)

出版者:Prima Games

作者:Alice Rush

页数:272

出版时间:2008-04-28

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780761557050

具体描述

"If you've ever thought of making games professionally, and you want to stick a toe in the water, if you want to see how games get made, I can't think of a better way than this." —David Perry, Game Industry Guru

You want to get a job in video games. And so does everybody else.

Learn about dozens of video game career fields and what to expect once you've made it to the big time. Plus, get expert advice from a bona-fide career counselor to figure out which job is right for you.

With over 250 combined years of video game experience between these covers, you won't find a more comprehensive insider's view of the career paths that will get you Paid to Play.

•Completely revised and expanded with updated salary breakdowns!

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•Exclusive interviews from over 100 game professionals including John Romero, Dan Hsu, and many more.

•Find out how to get jobs at companies like EA, Sony, Sega, THQ, Ubisoft, LucasArts, BioWare, and Criterion, from the pros who have already done it.

•Original illustrations by Penny Arcade.

用户评价

这本书简直是为我这种对游戏行业充满好奇又不知从何入手的“小白”量身定做的！我本来以为进入游戏开发领域就像攀登珠穆朗玛峰一样遥不可及，充满了晦涩难懂的技术术语和令人望而却步的专业壁垒。然而，这本书以一种极其平易近人的方式，为我揭示了这个光怪陆离的世界的运作逻辑。它没有急着抛出复杂的代码结构或者市场分析模型，而是从最基础的“游戏是怎么被‘想’出来的”这个角度切入。我特别喜欢它对不同岗位之间协作关系的描绘，那种感觉就像是观看一部精心编排的交响乐，美术、编程、策划、音效，每一种乐器都有其独特的声音和重要的地位，缺一不可。读完第一部分，我对于“游戏设计师”这个职位有了颠覆性的认知，它远不止是“想点子”那么简单，而是在用户体验、技术可行性、商业目标之间走钢丝的艺术。这本书的结构安排非常巧妙，它似乎知道读者每翻过一页都会产生新的疑问，并恰到好处地在下一章节给出更深入的解答，这种循序渐进的学习体验，让我从未产生“想合上书”的冲动。它成功地将一个庞大且复杂的行业，拆解成了一个个可以理解、可以消化的模块，极大地增强了我的信心。

我发现这本书最吸引人的地方在于它对未来趋势的敏锐洞察力。它没有沉溺于对当前主流游戏类型的赞美，而是将目光投向了虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及去中心化游戏（Web3 Gaming）等前沿领域，并且深入分析了这些新技术对传统岗位带来的冲击和衍生出的新机遇。它没有贩卖焦虑，而是提供了一张导航图，告诉你如果想在未来的游戏世界中占有一席之地，现在应该重点关注哪些新兴工具和思维模式。书中对“数据科学在游戏中的应用”的章节尤其精彩，它展示了如何利用玩家行为数据来优化游戏体验和盈利模式，这对于任何想从事“服务型游戏”相关工作的人来说，都是必读的章节。总而言之，这本书不仅仅是一本“如何进入游戏行业”的指南，更像是一部浓缩的行业发展史和未来趋势展望录，它赋予了读者超越眼前的视野，让我在规划自己的学习路径时，目标更加清晰、脚步更加坚定。

这本书的深度和广度处理得非常平衡，这在同类书籍中是相当罕见的。我原本以为它会侧重于某个单一的领域，比如纯粹的编程技术或者艺术表现力，但它提供的是一个全景式的视角。当我读到关于游戏发行和市场营销的部分时，我意识到，一个成功的游戏远不止是技术和艺术的结合，它还是一场精妙的商业博弈。书中对“用户获取成本”和“生命周期价值”这些概念的解释，竟然比我之前读过的几本商业入门书籍还要清晰易懂。它并没有放过那些容易被忽略的幕后角色，比如本地化专家、质量保证（QA）测试员，它清晰地展示了这些看似“辅助性”的职位，对于确保最终产品质量的决定性作用。这种对行业每一个环节的尊重和详尽描述，让我对游戏产业的敬畏感又提升了一个档次。这本书让我明白，游戏开发是一个高度依赖团队协作和跨学科知识的领域，单打独斗的“天才程序员”神话，在现代大型项目中已经基本破灭了。

我不得不说，这本书的叙事风格简直是教科书级别的“去神秘化”大师。很多行业指南读起来总像是作者在炫耀自己多么懂行，充满了只有圈内人才明白的行话和居高临下的说教感。但这本书完全没有这种架子，它更像是一位经验丰富的行业前辈，坐在你对面，端着两杯咖啡，娓娓道来他这些年踩过的坑和看到的风景。尤其在谈到创意人员的职业发展路径时，它没有简单地给出“努力工作就会成功”这种空洞的口号，而是深入剖析了如何在高度迭代和压力极大的开发环境中保持创造力的韧性。它细致地探讨了如何构建一个强大的个人作品集，以及在面试时如何有效地“推销”自己的设计理念，而不是仅仅展示技术能力。我印象最深的是关于“项目管理”那一章，它用几个生动的案例说明了，一个再绝妙的原型，如果管理不善，最终也会沦为一堆无法交付的代码和资产。这本书的实用性是毋庸置疑的，它不是让你成为一个理论家，而是让你真正学会如何像一个专业的游戏开发者那样思考和行动，这种转变是无价的。

这本书的语言风格非常具有画面感，读起来完全没有传统“指南”的枯燥感。它善于使用比喻和类比，将复杂的行业术语转化为日常生活中可以理解的概念。比如，在描述“迭代开发”时，它没有用一堆流程图来解释敏捷开发，而是将其比作雕塑家不断打磨石头的过程，每次去除的都是多余的部分，让核心的形象更加清晰。这种文学性的表达，使得即便是阅读节奏较慢的读者也能轻松跟上思路。更让我欣赏的是，它似乎对行业内的文化和“潜规则”也有所洞察，比如如何处理团队内的冲突，或者如何在创意自由和商业限制之间找到平衡点。它讨论了“倦怠文化”（Burnout Culture）对创意产出的负面影响，并提供了一些组织层面和个人层面的应对策略，这表明作者不仅关注“如何做”，更关注“如何健康地做”。这本书不只是教你技能，更是在塑造你的职业观和心态。