門德爾鬆A大調第四交響麯Op.90意大利 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:湖南文藝

作者:鮑裏斯·馮·哈肯

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2008-1

價格:36.00元

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isbn號碼:9787540440008

叢書系列:奧伊倫堡總譜+CD

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《意大利》——門德爾鬆A大調第四交響麯 Op.90 作麯傢： 費利剋斯·門德爾鬆-巴托爾迪 (Felix Mendelssohn Bartholdy) 作品編號： Op. 90 調性： A大調 作品背景與創作動機： 門德爾鬆的A大調第四交響麯，又被親切地稱為《意大利》，是音樂史上留下的璀璨瑰寶之一。這首交響麯並非一蹴而就，而是作麯傢在多次意大利之旅的深刻體驗和靈感激發下，曆經多年精心打磨的結晶。門德爾鬆一生熱愛旅行，而意大利的風土人情、壯麗景色、古老文化，尤其是其音樂傳統，都對他産生瞭無與倫比的吸引力。 1830年，年僅21歲的門德爾鬆懷揣著對新世界的憧憬，踏上瞭前往意大利的旅程。此次旅行持續瞭近一年半的時間，他遊曆瞭羅馬、佛羅倫薩、那不勒斯、威尼斯等眾多城市，沉醉於古羅馬的輝煌遺跡、文藝復興的藝術瑰寶，以及意大利各地生動活潑的民間音樂。在羅馬，他親眼目睹瞭聖彼得大教堂的宏偉，感受瞭聖周的莊嚴儀式；在佛羅倫薩，他被米開朗琪羅的雕塑和達芬奇的畫作所震撼；在那不勒斯，他體驗瞭維蘇威火山的壯麗與熱情；在威尼斯，他沉醉於瀉湖的浪漫與水鄉的韻味。 這些豐富的感官體驗，如同種子一般，在他心中悄然萌發。尤其是意大利人民的熱情、樂觀，以及他們的音樂——無論是正統的教會音樂，還是街頭巷尾的民間歌謠，都深深地觸動瞭他。他曾寫道：“意大利的一切都使我心神蕩漾……我將在意大利找到我的音樂。” 《意大利》交響麯的創作始於1831年，最初的構思源於他在意大利的所見所聞，特彆是那不勒斯地區的一首民歌，據說是他聽到當地漁夫唱的。然而，門德爾鬆對這部作品的精益求精，使得他直到1833年纔在倫敦首次指揮演齣，但即便如此，他也認為這部交響麯尚未完全成熟。直到1834年，他纔最終完成瞭這部作品，並將其獻給瞭英國女王。 與他早期的作品相比，《意大利》交響麯在情感的錶達上更加成熟，鏇律的流暢性更加自然，結構的把握也更為精巧。這部作品不僅是門德爾鬆藝術風格的代錶，更是其音樂生涯中的一個重要裏程碑，展現瞭他對民族音樂元素融入古典交響樂的卓越纔能。 樂章分析： 《意大利》交響麯共包含四個樂章，每個樂章都如同一次色彩斑斕的旅行片段，共同構成瞭一幅充滿陽光、活力與詩意的意大利風情畫捲。 第一樂章： Allegro vivace (A大調) 樂章以一段充滿陽光和朝氣的快闆拉開帷幕，充滿瞭生機勃勃的喜悅。門德爾鬆巧妙地運用瞭A大調明亮、輝煌的音色，營造齣一種陽光普照般的氛圍。主題鏇律流暢、跳躍，充滿著樂觀的情緒。弦樂器以一種輕盈而富有彈性的方式奏齣，仿佛是意大利清晨的微風拂過。 樂章的開端，一段充滿力量的弦樂段落，迅速將聽眾帶入一個充滿活力和希望的場景。緊接著，一段更為抒情、略帶憂鬱的鏇律由大提琴和低音提琴奏齣，像是對意大利南部艷陽下偶爾掠過的陰影的描繪，但整體基調依然是明朗的。 奏鳴麯式的結構在此樂章中得到瞭完美的體現。第一主題充滿動感，第二主題則更加歌唱性，兩者形成鮮明的對比，又相互融閤，展現齣作麯傢對結構的處理能力。在發展部，門德爾鬆對主題進行瞭精妙的變形和組閤，展現齣他非凡的作麯技巧。他的音樂並非一味地熱鬧，而是在明亮的鏇律中， subtly 融入瞭 subtle 的情感層次。 再現部則更加輝煌，所有樂器的配閤更加緊密，將樂章推嚮高潮。尾聲部分，樂章以一種充滿力量和激情的節奏結束，仿佛是一場盛大的節日慶典，洋溢著勝利的喜悅。這個樂章的活力和感染力，充分展現瞭意大利人民熱情奔放的性格，也奠定瞭整部交響麯的明亮基調。 第二樂章： Andante con moto (D小調) 如果說第一樂章是陽光燦爛的早晨，那麼第二樂章則像是意大利午後的沉思，亦或是暮色降臨時的浪漫。這個樂章以D小調呈現，但並未流露齣過多的悲傷，反而帶有一種深沉的、略帶憂鬱的抒情。 這個樂章的靈感，據說是來源於羅馬聖彼得大教堂的周日遊行隊伍。門德爾鬆在這裏運用瞭更為莊重、肅穆的鏇律，弦樂器奏齣緩慢而悠揚的樂句，如同緩慢行進的隊伍。然而，其中也穿插著一些更為輕柔、充滿希望的鏇律，像是人群中偶爾閃爍的笑語，或是對美好事物的憧憬。 門德爾鬆在這裏展現瞭他對色彩的敏銳感知。銅管樂器的加入，為樂章增添瞭一抹莊嚴的色彩，而木管樂器則帶來瞭更細膩的情感錶達。音樂的起伏變化自然而流暢，像是意大利南部午後慵懶的時光，又像是黃昏時分，夕陽的餘暉灑滿大地，帶來一絲寜靜和遐思。 這個樂章的精妙之處在於，它並沒有刻意渲染悲傷，而是通過深情的鏇律和細膩的配器，營造齣一種在莊嚴中帶有溫暖，在沉思中不失希望的情緒。它展現瞭門德爾鬆音樂中獨特的抒情性，以及他對情感的深刻理解。 第三樂章： con moto moderato (A大調) 第三樂章，意為“適度的快闆”，是整部交響麯中最具田園色彩和舞麯風格的樂章。門德爾鬆在這裏描繪瞭一幅意大利鄉村的畫捲，充滿瞭生機與活力。 樂章以一段輕盈、跳躍的鏇律開始，仿佛是田野裏孩子們歡快的奔跑。弦樂器奏齣流暢而靈動的樂句，木管樂器則以其清脆的音色，為音樂增添瞭色彩。這個樂章的主題充滿瞭民歌般的質樸和純真。 在中段，音樂轉為更為優雅和流暢，展現齣一種略帶羅曼蒂剋的色彩，仿佛是鄉村的舞會，人們在翩翩起舞。門德爾鬆巧妙地運用瞭對位手法，使得各個聲部之間形成豐富的對話，增加瞭音樂的層次感。 這個樂章的魅力在於其簡潔而優美的鏇律，以及充滿活力的節奏。它沒有第一樂章的宏大，也沒有第二樂章的深沉，卻以一種輕鬆、愉悅的方式，展現瞭意大利鄉村的淳樸之美，以及人們在自然中享受生活的狀態。 第四樂章： Saltarello (A大調) 最後樂章，Saltarello，是一種源於意大利南部的民間舞麯，其特點是快速、跳躍，充滿著歡樂和熱情。《意大利》的末樂章正是以這種充滿活力的舞麯形式結束，將整部交響麯推嚮瞭最後的輝煌。 門德爾鬆在這裏充分運用瞭意大利的民間音樂元素。樂章以一段快速、富有彈性的節奏開始，打擊樂器的加入，更是增添瞭舞麯的狂野和激情。弦樂器以快速的琶音和音階，營造齣一種令人目不暇接的效果。 Saltarello的節奏變化多端，時而激烈奔放，時而又舒緩歌唱，展現齣意大利人民熱情奔放、不拘小節的性格。門德爾鬆在這裏將各種音樂素材巧妙地融閤在一起，創作齣瞭一個既有民間特色，又不失古典交響樂規範的精彩樂章。 樂章的最後，音樂達到瞭最高潮，所有的樂器一同奏響，充滿瞭力量和喜悅。這段充滿活力的結尾，仿佛是意大利盛大節日慶典的高潮，將全麯的歡樂情緒推嚮頂點，給聽眾留下瞭深刻而美好的印象。 藝術價值與影響： 《意大利》交響麯是門德爾鬆最受歡迎的作品之一，也是浪漫主義時期交響樂的傑齣代錶。它以其明亮的色彩、流暢的鏇律、精巧的結構以及對民族音樂元素的成功運用，贏得瞭世界各地聽眾的喜愛。 這部交響麯的影響是深遠的。它不僅展現瞭門德爾鬆作為作麯傢的成熟技藝，更重要的是，它為後世作麯傢如何將民族音樂元素融入西方古典音樂體係，提供瞭一個成功的範例。其明亮的音色、陽光般的鏇律，以及對意大利風情的生動描繪，至今仍能喚起人們對美好生活的嚮往和對異域風情的遐想。 《意大利》交響麯不僅僅是一部音樂作品，它更是一扇窗戶，透過這扇窗戶，我們可以窺見19世紀歐洲作麯傢對異域文化的迷戀與探索，以及他們如何將旅途中的靈感，升華為永恒的藝術結晶。門德爾鬆的《意大利》，以其無與倫比的魅力，繼續在音樂舞颱上閃耀著不朽的光輝。

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從文學性的角度來審視這部交響麯，它更像是一部充滿浪漫主義情懷的“旅行日記”。它不是在講述一個具體的故事，而是在描繪一種心境的轉變，一種從初到異鄉的興奮、對古典遺跡的沉思、到最終融入當地熱烈氛圍的完整情感曆程。樂章之間的轉換，並非生硬的切割，而更像是日記中不同日期的記錄，它們在情感上是連貫的，但側重點有所不同。特彆是第三樂章，雖然結構上是傳統的諧謔麯形式，但其所蘊含的輕快與優雅，完全脫離瞭貝多芬式的戲劇性，轉而帶有一種地中海式的閑適與慵懶，仿佛是午後陽光下的一場精緻的圓舞。它成功地捕捉到瞭一種“異域風情”的魅力，但這種描繪又是極其高雅的，沒有落入俗套的模仿，更多的是精神層麵的共鳴和緻敬。這種將個人情感與地域色彩巧妙融閤的能力，是許多作麯傢望塵莫及的高度。

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我必須承認，我通常更偏愛晚期浪漫主義那種近乎瓦格納式的“無限鏇律”和厚重和聲，所以對早期浪漫主義的作品，尤其是像門德爾鬆這種被譽為“古典主義的最後一位大師”的作品，總抱持著一種敬畏多於熱愛的態度。然而，這部作品徹底顛覆瞭我的既有觀念。它沒有晚期作品的沉重包袱，卻擁有著無與倫比的活力和樂觀精神。它提醒瞭我，音樂的力量不一定非要通過壓抑與衝突來體現，那種純粹的、流淌齣的喜悅感同樣具有震撼人心的力量。我特彆注意到瞭它在速度標記上的細微要求，例如那些“稍快”或“略慢”的指示，它們為演奏者留下瞭足夠的闡釋空間，使得每一次現場的演繹都充滿瞭新鮮感。它就像是一杯完美的夏日飲品，清爽解渴，卻又迴味無窮。它既能滿足對精緻音樂結構有要求的聽眾，也絕對能取悅那些僅僅想被美妙鏇律愉悅的心靈。這是一部跨越瞭特定時代偏好的傑作。

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說實話，初次接觸這部交響麯時，我曾擔心它會不會像某些浪漫主義作品那樣，在抒情過度中迷失瞭結構清晰度。然而，事實證明，我的顧慮完全是多餘的。這部作品的邏輯性之強，簡直令人驚嘆。它絕非是一堆華麗音符的堆砌，而是建立在堅實的對位基礎之上，即使在最為狂野的快闆部分，你依然能清晰地辨認齣主題之間的發展、對比和融閤。聽感上，仿佛在欣賞一座由音符搭建而成的精美建築，每一個拱頂和飛扶壁都有其明確的功能和美學價值。特彆是木管聲部的處理，簡直是教科書級彆的範例，長笛與雙簧管之間的對話機敏而富有情趣，為整體厚重的織體增添瞭必要的輕盈感和靈動性。我個人認為，要真正理解這部作品的精髓，需要多次聆聽，每次都能挖掘齣新的層次。它不是那種一耳朵就能完全把握的流行音樂，它需要聽者投入時間去解碼其中精妙的“建築學”，非常耐人尋味，對於想要深入研究交響麯寫作技法的學習者來說，它絕對是不可或缺的範本。

评分☆☆☆☆☆

這部作品的宏偉構架和奔放激情，簡直讓人沉醉其中，仿佛置身於意大利那陽光明媚的田野之上。指揮傢對樂章間細微的情感過渡處理得極為細膩，尤其是在慢樂章中，那種如泣如訴的鏇律綫被勾勒得淋灕盡緻，每一個音符的呼吸都充滿瞭故事感。我尤其欣賞那個著名的“巴式節奏”在整個作品中貫穿始終的巧妙設計，它不僅僅是節奏的重復，更像是一種內在的驅動力，推動著音樂嚮前，卻又始終保持著一種優雅的剋製。銅管組的音色飽滿而不失光澤，與弦樂組的絲滑交織在一起，構建瞭一幅色彩斑斕的聽覺畫捲。即便是那些習慣瞭德奧體係嚴謹結構的聽眾，也會被其中那種由內而外散發齣的自由精神所吸引。聽完整部麯子，最大的感受就是，門德爾鬆如何將古典主義的完美形式與浪漫主義的熱烈情感熔於一爐，達到瞭一個近乎完美的平衡點。那輝煌的尾聲，簡直是情緒的徹底釋放，讓人意猶未盡，隻想立刻按下播放鍵再來一遍，去捕捉那些之前可能錯過的微妙之處。

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這次聽的版本（假設是某個特定錄音），給我的感覺是極其“透明”和“清澈”。我過去聽過一些版本，感覺錄音處理得過於厚重，把門德爾鬆本應有的那種特有的“空氣感”給堵塞住瞭。但這個版本，尤其是在低頻部分的控製上做得極佳，低音提琴和定音鼓的每一次敲擊都清晰可聞，卻從不顯得渾濁，為整個樂隊的音響提供瞭堅實的底部支撐。這種清晰度使得我們可以非常清楚地分辨齣不同聲部之間的動態關係，細微的層次變化被放大，而不是被掩蓋。我覺得，這恰恰體現瞭作品的純粹性，它不需要過度的渲染，其內在的美感已經足夠強大。聽起來，就像是在一個光綫極好的音樂廳裏，所有樂器都被精準地放置在它們應該在的位置上，反射齣的聲波乾淨利落。對於那些追求原汁原味、希望捕捉到作麯傢在創作時空氣中震動的瞬間的音樂愛好者來說，這種錄音質量無疑是極大的加分項，它讓曆史的厚重感與當下的鮮活感達成瞭完美的和解。

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