電影藝術: 形式與風格（第八版）

出版者:麥格羅希爾

作者:David Bordwell & Kristin Thompson

页数:602頁

译者:曾偉禎

出版时间:2007年12月25日

价格:NT$ 900

装帧:平裝 /19*26cm / 全彩 / 初版

isbn号码:9789861574974

具体描述

李安說：「David Bordwell我是很熟的，他寫的書，去讀，沒錯！」與其他大多數媒體相比，電影是一種年輕的媒體。繪畫、文學、舞蹈與戲劇都已經存在了幾千年，但是電影問世只有一百年出頭。即使這段期間相當短，但是，這個新事物已經成為一種活潑有力的藝術形式。

在電影藝術：形式與風格 (第八版)中，作者更針對新世代讀者的需求，重新編排章節，許多章還加上更多新的、更易讀的內容，包括華文讀者會感到熟悉及認同的侯孝賢導演的「悲情城市」場面調度，和王家衛導演「重慶森林」的深度分析；此外，還增加「深度解析」的專欄與更多新片資料，以增加閱讀的新鮮感及認同感。許多網路資源搜尋資訊，也加在章末，供讀者進一步查閱。最令人興奮的是，其實我們平常收集的原版DVD電影裡，常會收錄幕後花絮及製作過程的紀錄片，收納當代電影技術的製作過程，正是無可比擬、超級棒的教學影片！作者細心幫忙找出具代表性的影片，加以分類，與章節的主題結合，更是不用進電影課堂，就可以在家自己充實學習的現成影像教材。

目　　錄

前言

第一部份

電影藝術與製片第一章 電影即藝術：創意、科技與商業

第二部份 電影形式第二章 電影形式的重要性第三章 敘事是一種形式系統

第三部份 電影風格第四章 鏡頭：場面調度第五章 鏡頭：攝影第六章 剪接：鏡頭之間的關係第七章 電影的聲音第八章 總結：風格是一種形式系統

第四部份 電影的種類第九章 電影類型第十章 紀錄片、實驗電影及動畫片

第五部份 電影分析評論第十一章 電影評論：範例分析附錄

第六部份 電影史第十二章 電影藝術與電影史電影光碟相關資訊名詞解釋圖片資料來源索引

作者简介

大衛．鮑德威爾 (David Bordwell)

擁有愛荷華大學電影碩士及博士學位，是威斯康辛大學麥迪遜分校電影學院的榮譽教授。著作包括The Films of Carl-Theodor Dreyer（University of California Press, 1981），Narration in the Fiction Film(University of Wisconsin Press, 1985)，Ozu and the Poetics of Cinema（Princeton University Press, 1988），Making Meaning：Inference and Rhetoric in the Interpretation of Cinema（Harvard University Press, 1989），The Cinema of Eisenstein (Harvard University Press, 1993), On the History of Film Style (Harvard University Press, 1997), Planet Hong Kong：Popular Cinema and the Art of Entertainment (Harvard University Press, 2000)。Figures Traced in Light: On Cinematic Staging (University of California Press, 2005) ，The Way Hollywood Tells It: Story and style in Modern Movie (University of Californis Press, 2006)。曾榮獲優良大學教授獎，並獲頒哥本哈根大學榮譽學位。

克莉絲汀．湯普遜 (Kristin Thompson)

威斯康辛大學麥迪遜分校榮譽研究員，擁有愛荷華大學電影碩士學位，及威斯康辛大學麥迪遜分校之電影博士學位。著作有Eisenstein’s Ivan the Terrible: A Neoformalist Analysis (Princeton University Press, 1981)；Exporting Entertainment: Americ’s Place in World Film Markets, 1907-1934 (British Film Institute, 1985)；Breaking the Glass Armor: Neoformalist Film Analysis (Princeton University Press, 1988)；Wooster Proposes, Jeeves Disposes, or, Le Mot Juste (James H. Heineman, 1992)；Storytelling in the New Hollywood: Understanding Classical Narrative Technique (Harvard University Press, 1999)；Storytelling in Film and Television (Harvard University Press, 2003)；Herr Lubitsch Goes To Hollywood: German and American Film after World War I (Amsterdam University Press, 2005)；The Frodo Franchise: The Lord of the Rings and Modern Hollywood (University of California Press, forthcoming 2007)，並於業餘時間從事埃及古物學研究。

兩位作者合著Film History：An Introduction（McGraw-Hill, 1994；國內已由廖金鳳先生翻譯為《電影史》上下集，由台灣麥格羅．希爾公司於2000年出版），並與珍娜．史塔格（Janet Staiger，紐約大學電影教授）合著The Classical Hollywood Cinema: Film Style and Mode of Production to 1960 (Columbia University Press, 1985)。

目录信息

前言
第一部分 電影藝術及電影製作
第一章 電影即藝術：創意、科技與商業
第二部分 電影形式
第二章 電影形式的重要性
第三章 敘事形式
第三部分 電影風格
第四章 鏡頭：場面調度
第五章 鏡頭：攝影
第六章 剪接：鏡頭之間的關係
第七章 電影的聲音
第八章 總結：風格與電影形式
第四部分 電影的分類
第九章 電影類型
第十章 紀錄片、實驗電影及動畫片
第五部分 電影評論分析
第十一章 電影評論：範例分析
附錄：電影分析論文寫作
第六部分 電影藝術與電影史
第十二章 電影藝術的歷史變遷：慣例與選擇，傳統與潮流
圖片資料來源
專用術語解釋
· · · · · · (收起)

读后感

其实对于电影形式与风格的关注是研究电影一个很完整的视角，就如同表象与内容，是对电影进行思辨性探索的必经路径，值得大家一读。这本书结构还算清晰，但在表述上稍显混乱，也许是翻译的问题（本人没看过原版），适于电影初学者，但不适于作为入门级教材。  

1960年代是世界电影的爆炸年代，也是电影学正式走进大学的时代，在电影文化兴盛，电影被奉为真正独立的艺术的年代，虽然已有着如爱因汉姆.、克拉考尔、巴赞、克拉考尔等经典理论大师和新一代影评人、电影人各种论述著作。但非常明显，电影学的建设是一切从零开始，论述全面...  

假如你看的电影没有几百部，假如你看的电影只涉足少数几个类型，假如你只是跟风到影院看爆米花电影，假如你从没看过老电影，假如你只是傻傻地看剧情也不管相关信息。。 那么，劝你别买别看，否则你会觉得它是天书你是傻子。 很难得的好书，专业且系统，更顿促你看些岁月积累了...  

最悲催的是，读完以后，你发现所谓形式与风格，就是形式与风格而已。怎么解读、怎么架构，还是要枯坐菩提树，一朝得顿悟。千万不要真把这本书当作教科书，更不要把David当成教授，结果说的精彩，听得痴呆。把他看成朋友吧，聊聊天，聊聊艺术，思想从剧本转换到胶片，从脑袋转换...  

假如你看的电影没有几百部，假如你看的电影只涉足少数几个类型，假如你只是跟风到影院看爆米花电影，假如你从没看过老电影，假如你只是傻傻地看剧情也不管相关信息。。 那么，劝你别买别看，否则你会觉得它是天书你是傻子。 很难得的好书，专业且系统，更顿促你看些岁月积累了...  

用户评价

老实说，我一开始对这么厚的一本关于“电影艺术”的书有点望而却步，担心会读得昏昏欲睡。但这本书的章节划分和案例选择非常巧妙。它会穿插一些非常鲜为人知的独立电影作为例子，而不是只谈论那些已经被教科书写烂的好莱坞大片，这让阅读过程充满了惊喜。比如，它对叙事结构的解构部分，简直是一门大师课，用非常直观的图表和逻辑推演，展示了非线性叙事是如何在最大化戏剧张力的同时，保持观众的代入感。我感觉自己就像是站在一个巨大的电影知识库的中央，而这本书就是那个最清晰的索引。它不只是一个静态的知识集合，更像是一个动态的思考过程的记录，引导读者去质疑既有的审美标准，去探索更多可能性。对于任何希望真正深入电影制作的底层逻辑，而非仅仅停留在表面欣赏的人来说，这绝对是一部值得反复研读的“武功秘籍”。

这本书简直是为我这种电影发烧友量身定做的！我是在一个偶然的机会下看到朋友在读这本书的，然后立刻被它吸引住了。作者的叙述方式非常独特，不像那些枯燥的理论教科书，反而像是在和一个经验丰富的老影迷娓娓道来，那种亲切感一下子就把我拉进了电影的世界。它不是那种只告诉你“什么是镜头语言”的书，而是会深入挖掘为什么一个特定的镜头会产生那样的情感冲击力。比如，书中对“蒙太奇”的解析，没有停留在简单的剪辑手法上，而是探讨了它如何塑造叙事节奏，甚至如何影响观众的潜意识。我尤其喜欢它在分析经典场景时的细致入微，仿佛带着放大镜去审视每一个光影的微妙变化。读完第一部分，我就感觉自己对以往看过的许多电影都有了全新的理解，仿佛揭开了一层薄纱，看到了背后隐藏的精妙结构。对于那些想从“看电影”进阶到“品味电影”的人来说，这本书绝对是不可多得的指南。它不是教你怎么拍电影，而是教你如何用更专业的眼光去欣赏电影的每一个细节，这种深度的挖掘和细腻的阐释，让人爱不释手。

我得说，这本书的排版和设计风格非常复古且有格调，那种厚重的纸张质感和经典的字体选择，拿在手里就有一种庄重感，仿佛在阅读一部跨越时代的经典著作。内容上，它似乎特别偏爱那些需要深度思考的电影，而不是那些纯粹追求票房的爆米花作品。我记得有一章专门讨论了“声音设计”在构建电影氛围中的核心作用，以前我总觉得背景音乐是衬托，读了这本书才明白，很多时候，环境音效才是真正的情绪操纵者。作者对不同历史时期电影风格的演变脉络梳理得非常清晰，从默片时代的肢体语言，到有声电影的初期对白尝试，再到后现代主义对传统叙事的解构，整个学术体系构建得极其严谨。虽然有些部分涉及到较为深奥的电影理论术语，但作者总能用通俗易懂的例子来解释，确保即便是初学者也能跟上思路。我常常在阅读时，会特意暂停下来，去重温一些书中提及的经典片段，那种“原来如此”的顿悟感，是其他同类书籍很难给予的体验。

这本书的知识密度真的令人咋舌，感觉每一页都塞满了干货。我最近在尝试写一些关于视觉叙事的评论文章，发现这本书提供的理论框架简直太有帮助了。它不只是在介绍“形式”，更是在探讨这些形式背后的哲学意图。比如，书中有一段对不同“景别”使用心理学效应的剖析，非常深刻地揭示了导演如何通过拉近或拉远镜头来操纵观众对角色的亲密感或疏离感。我特别欣赏作者在讨论“作者论”时的客观态度，既肯定了导演个人风格的统一性，也没有忽视协同创作在电影生产中的巨大作用。它不是一个狂热的粉丝向作品，而是一部严谨的学术工具书，但阅读起来却丝毫没有架子的感觉。每次合上书本，我都会感到自己对电影艺术的理解又向上攀升了一个台阶，那种知识积累带来的充实感，是其他娱乐读物无法比拟的。

这本书的语言风格给我留下了极其深刻的印象——它有一种沉稳而富有穿透力的力量。不像有些理论著作那种故作高深、晦涩难懂的腔调，这本书的文字是精确的、有条理的，但同时又充满了对电影本身那种近乎虔诚的热爱。我发现，作者在探讨色彩运用时，不仅仅停留在色彩的象征意义上（比如红色代表激情或危险），而是结合了不同年代的胶片技术限制和当时的社会审美偏好来综合分析。这种多维度的考察方式，极大地拓宽了我的视野。我发现自己开始在看新片时，会不自觉地去分析灯光是如何被设置的，运镜的选择是服务于角色的内心世界还是情节的推进。这本书教会我的最重要的一课，是如何去“有目的地观看”，而不是被动地接受画面呈现的一切。它让我对电影制作中每一个选择背后的深意产生了好奇心，这种好奇心，才是真正推动我继续探索的动力。

看的是第十版。

好像好久没看书了

其实我不清楚这书到底有多少版本。。有何差异。。但幸而这本，很好，很珍惜。。

看的是第十版。

其实我不清楚这书到底有多少版本。。有何差异。。但幸而这本，很好，很珍惜。。