具体描述
电影导演艺术创作是一项综合、复杂而又辩证的创造性活动，也是电影学研究领域最重要、最具挑战性的中心课题之一。本书借用哲学"二元论"和辩证关系的方法来系统探讨导演艺术观念中一系列基本的对立统一元素，包括视听、时空、剪辑、节奏、风格、叙事结构、视点、表达方式、创作手法和类型规范等，试图通过这一特殊的视角来求索和发现电影导演艺术的核心建构机制，为电影导演艺术的理论总结和创作实践提供有益的支持和帮助。
作者简介
游飞，中国传媒大学影视艺术学院导演系教授、博士。北京大学中文系学士、北京电影学院导演系硕士和美国俄亥俄大学电影系艺术硕士，师从郑洞天教授获得电影学博士学位，并赴法国巴黎第八大学访学一年。曾担任新华通讯社国内部编辑和峨眉电影制片厂艺术室导演。主要从事电影艺术研究、创作和教学，著有《世界电影理论思潮》（国家 广播电影电视总局高校优秀科研成果“一等奖”【文科著作类】）、《美国电影研究》、《经典影片分析》（美国卷）、《美国电影艺术史》和《电影艺术观念》等。
目录信息
关于本书的几点说明
导言 导演艺术“二元论”的辩证统一
第一章 视听：画面和声音
第一节 视觉化原则
第二节 电影声音元素之间
第三节 视听和声（同期声）
第四节 视听对位（分离和对立）
第五节 声画通感
第二章 时空：空间和时间
第一节 空间和时间及其统一性
第二节 电影空间
第三节 叙述空间（空间与叙事）
第四节 电影时间
第五节 电影时态（时间与叙事）
第六节 电影时空的关系与时空通感
第三章 剪辑：蒙太奇和长镜头／场面调度
第一节 单一镜头（长镜头和段落镜头）
第二节 剪辑原则（蒙太奇段落）
第三节 场面调度
第四节 剪辑与节 奏
第五节 强制性与“跳接”的革命
第四章 动能：运动和静止
第一节 电影化的运动
第二节 被摄对象的运动
第三节 摄影机的运动
第四节 从静态、运动到暴力美学
第五节 运动的节 奏感：动静、张弛与强弱
第五章 风格：形式和内容
第一节 服务于内容的形式与作为内容的形式
第二节 内容与形式的对立和统一
第三节 风格（仪式）化与写实（自然）化
第四节 风格类型
第六章 叙事结构：线性和非线性
第七章 视点：观淫和暴露
第八章 表达方式：形象和意象
第九章 创作方式：再现和表现
第十章 规范模式：传统和创新
结语 导演艺术：真实的谎言
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书的编排逻辑非常跳跃，但细细品味后发现，这种看似无序的结构恰恰暗合了艺术创作本身那种非线性、充满灵感的爆发状态。它不是一本教科书式的从A到Z的讲解，更像是一系列深度思考的碎片集合，每一章都可以独立拿出来深入品味。我尤其喜欢其中穿插的那些关于色彩心理学和空间调度理论的对比分析，它将不同文化背景下，同一个视觉元素所能引发的观众潜意识反应做了细致的梳理。读完某一章节后，我常常需要合上书本，花上十分钟来整理脑海中涌现的无数联想和画面。这种需要读者主动参与构建理解的过程，使得阅读体验变得极其个人化和深刻。这绝不是那种可以囫囵吞枣的书，它要求你慢下来，去咀嚼那些精炼的智慧。
评分我最近一直在尝试自己做一些短片的拍摄和后期剪辑，但总感觉自己的作品缺乏一种“灵魂”或者说“风格”上的统一性。这本书的出现，简直就像是沙漠中的甘泉。我不是科班出身，很多技术层面的东西我可能短期内消化不了，但书中对于“创作心流”和“导演的自我修正”那几章的探讨，对我触动极大。它没有给我一个固定的公式去套用，而是鼓励我去挖掘自己内心深处最想表达的情感主题，并提供了一套思考的框架去组织这些想法。特别是书中提到，伟大的导演往往是其时代和个人经历的忠实记录者，这句话让我停笔沉思了很久。我开始反思自己过去的作品中，是否只是在模仿别人，而没有真正注入自己的“在场感”。这本书更像是一面镜子，照出了我在创作道路上的迷茫，并指引了一条审视自我的路径。
评分我以前总觉得导演的“艺术观念”是个玄乎的东西，只有那些天才才能拥有。读完这本书，我发现它更像是一种可以被系统训练和培养的思维方式。书中对于早期电影语言的溯源分析，尤其精彩，它清晰地展示了从默片时代到有声时代，导演们是如何一步步拓宽表达边界的，那些革命性的剪辑手法和镜头运动，不再是孤立的技术点，而是紧密围绕着特定艺术追求而产生的必然结果。我以前看老电影时总觉得画面略显陈旧，但现在，我能看到那些看似简单的固定镜头背后，蕴含着多么强大的叙事张力。这本书提供了一种历史的纵深感，让我明白了今天的电影艺术是如何站在巨人的肩膀上建立起来的。它极大地拓宽了我对电影史的认知广度，让我对未来电影的发展方向也产生了一些大胆的预测和好奇。
评分这本书的文字功底，说实话，一开始我有点担心会过于学术化，毕竟“艺术观念”这个词听起来就很高深莫测。然而，作者的叙事方式异常的流畅和亲切，读起来完全没有那种“高高在上”的说教感。他善于用非常生活化的比喻来阐释那些复杂的理论，比如他将蒙太奇的节奏比作乐曲的节拍，一下子就把抽象的概念具象化了。我特别欣赏他引用了大量导演本人的访谈片段，那些直接的声音比任何二手解读都来得更有力量，仿佛能穿越时空，直接与大师对话。阅读过程中，我发现自己的思维模式正在悄然改变，不再是简单地“看电影”，而是开始尝试“拆解电影”，去探究每一个镜头背后隐藏的意图和选择。这种从被动接受到主动探索的转变，是这本书给我带来的最宝贵的财富，让我对电影艺术的理解上升到了一个新的维度。
评分这本书的装帧设计实在太吸引人了，硬壳封面，那种沉甸甸的手感，搭配烫金的书名，一股浓郁的艺术气息扑面而来。我刚拿到手的时候，甚至有些舍不得翻开，生怕破坏了它完美的外观。内页的纸张选择也非常考究，厚实且略带米黄色的纹理，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。排版上，作者的用心也体现得淋漓尽致，大量的留白让文字呼吸起来，关键概念的突出和引用文献的标注都非常清晰。尤其是那些随书附赠的高清剧照和概念草图，简直是视觉盛宴，让我忍不住想立刻找几部经典影片重温，去对照书中所强调的那些镜头语言和构图原理。虽然我更关注的是电影的叙事结构和人物塑造，但这本在视觉呈现上的精良制作，已经让我对这本书的整体品质有了极高的期待，光是放在书架上，它就已经是一件艺术品了。
评分必须力顶
评分封面的设计后来才明白，双手构成一个空间，而手上的手表表示时间。非常赞。
评分看着还不如我们家戴锦华写的影评集《电影批评》，也不如《镜与世俗神话》，写的很一般，没什么新颖的观点，到处扣一扣，大段大段的名人名言引用，一般看到游飞老师开始掉书袋，我就跳了，不过游飞参与撰写的《亚洲电影分析》是跟入门，很好看。
评分鸡肋
评分电影知识补齐 论文救急
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