具体描述
《电影艺术观念》是一部全面阐述世界电影艺术观念的著作，其显著特色在于将权威的电影学术理论与生动的电影艺术创作结合在一起，将清晰的电影历史脉络与鲜明的电影艺术家个性结合在一起，将独特的电影艺术表达与多元的国际社会文化及哲学美学背景结合在一起，打通学术性与实践性之间的壁垒，形成一种深入浅出、雅俗共赏的写作风格，让读者在轻松阅读之中汲取电影艺术素养。
《电影艺术观念》是一部电影艺术理论著作（涉及好莱坞经典叙事体系、蒙太奇、长镜头、现代及后现代电影观念），又不乏对电影艺术家进行的创作个案研究（涉及格里菲斯、爱森斯坦、奥森·威尔斯、戈达尔、伯格曼和科波拉等电影艺术大师），它还可以被当作一本风格独特的世界电影史（涉及类型电影、先锋派、纪录电影、新现实主义、“新浪潮”、新好莱坞和独立电影等重要流派）。
作者简介
游飞，中国传媒大学影视艺术学院导演系教授、博士。先后毕业于北京大学中文系、北京电影学院导演系和美国俄亥俄大学（Ohio University）电影系，其间曾担任新华通讯社国内部编辑和峨眉电影制片厂艺术室导演，2007年赴法国巴黎第八大学（Universite Paris 8）访学一年。著有《世界电影理论思潮》（国家广播电影电视总局高校优秀科研成果“一等奖”（文科著作类））、《美国电影研究》、《经典影片分析（美国卷）》和《美国电影艺术史》等。
蔡卫，中国传媒大学影视艺术学院副教授，美国纽约市立大学（CCNY）影视传播系艺术硕士（MFA），之前曾担任新华通讯社《新华每日电讯》编辑。著有《世界电影理论思潮》（国家广播电影电视总局高校优秀科研成果“一等奖”<文科著作类>）、《美国电影研究》和《亚洲当代导演研究》等。
目录信息
第一章 经典好莱坞叙事
第一节 叙事传统与经典好莱坞叙事
第二节 格里菲斯与美国电影叙事的兴起
第三节 制片人与明星
第四节 标准化制作和流水线装配
第二章 类型电影的观念
第一节 类型的观念
第二节 类型及其“作者”
第三节 类型与体制
第四节 类型电影的外延
第五节 类型电影的内涵
第六节 类型批评
第三章 蒙太奇
第一节 爱森斯坦的“杂耍”与“理性”
第二节 苏俄蒙太奇
第三节 《战舰波将金》
第四节 《意志的胜利》
第四章 先锋电影观念
第一节 现代主义和先锋派电影美学
第二节 法国超现实主义
第三节 德国表现主义电影
第四节 苏俄形式主义实验电影
第五节 美国地下电影
第五章 纪录的观念
第一节 纪录电影的本性
第二节 《北方的纳努克》
第三节 英国纪录电影学派
第四节 法国“真实电影”派
第五节 电视和“直接电影”
第六节 新纪录电影
第七节 纪录电影的五种形态
第六章 长镜头
第一节 意大利新现实主义
第二节 巴赞的“影像本体论”和克拉考尔的“物质世界的复原”
第三节 “作者论”和法国新浪潮
第七章 欧洲艺术电影观念
第一节 艺术电影的概念
第二节 艺术个性
第三节 塞纳河的左岸
第四节 哲理的沉思
第五节 反叛的革命者
第八章 “作者”的观念
第一节 美国“作者电影”理论
第二节 “新好莱坞”作者电影
第三节 一个美国“电影作者”的画像
第四节 新生代的观念
第九章 结构和视听符号的观念
第一节 让·米特里
第二节 结构主义电影理论
第三节 麦茨与电影符号学
第十章 心理、性别、种族和意识形态观念
第一节 梦、精神分析与电影
第二节 性和“女权主义电影理论”
第三节 种族与殖民的观念
第四节 社会政治与意识形态批评
第十一章 “独立电影”观念
第一节 “独立电影”的历史观念
第二节 聚散分合
第三节 所谓“独立者”
第四节 《性、谎言和录像带》、《低俗小说》和《女巫布莱尔》
结论 从经典传统、现代主义到后现代性观念
一、经典传统
二、现代主义
三、后现代性
附录一 电影艺术理论名作
附录二 主要参考书目
· · · · · · (收起)
读后感
欧洲艺术电影： 阿伦雷乃＜广岛之恋＞＜去年在马里昂巴德＞，罗伯格里耶＜欲念浮动＞，伯格曼＜第七封印＞＜野草莓＞＜处女泉＞＜芬尼与亚历山大＞，安东尼奥尼＜放大＞＜红色沙漠＞＜奇遇＞＜中国＞，赫尔佐格＜阿奎尔，上帝的愤怒＞，塔可夫斯基＜伊万的同年＞＜镜子＞＜乡愁...
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用户评价
我花了整整一个周末才大致读完这本书的前半部分，坦白说，它对阅读者的认知负荷是相当大的，但这绝非贬义，而是其思想深度的证明。作者似乎对“电影本体论”有着近乎偏执的探究欲，他不满足于停留在讨论类型片的成功要素，而是不断地追问：**光影**与**运动**的结合，究竟在何种程度上可以被视为一种独立的语言体系？书中对“能指”与“所指”在胶片媒介上的特殊转化过程的论述，简直是教科书级别的精彩。特别是当他将结构主义的叙事模型套入到早期好莱坞黄金时代的叙事结构中进行解构时，那种抽丝剥茧的严谨逻辑，让我不得不停下来，反复揣摩那些看似理所当然的电影法则背后的深层逻辑。这本书的排版和注释也体现了出版方的匠心，大量的图例和外文引文被恰到好处地穿插其中，使得抽象的理论有了具象的支撑。唯一让人感到“痛苦”的是，一旦你开始接受书中的某些观点，你再去看任何一部电影时，都会不自觉地进入一种“分析模式”，那些曾经被情绪完全主导的观影体验，现在必须经历一次理性的审视与考量，但这种被提升的观看能力，无疑是巨大的收获。
评分这本书的独特之处在于其大胆的跨学科视野，它完全跳出了传统电影学院派的窠臼。我印象最深的是其中关于“时间性”的章节，作者竟然将德国表现主义的镜头语言与康德关于先验感性的理论进行了类比，甚至还引用了德勒兹对运动影像和时间影像的区分，来反思战后意大利新现实主义对“纯粹时间”的捕捉尝试。这种将电影视为一种哲学载体而非单纯娱乐产品的态度，让整本书散发出一种高冷的学术光辉。阅读过程中，我感觉自己像是在一个巨大的知识迷宫中穿行，每走一步，都有新的思想火花被点燃。然而，这种高屋建瓴的视角也带来了一点小小的障碍：对于那些只关注具体导演风格或技术细节的读者来说，开篇的理论铺垫可能会显得略微冗长和晦涩。但只要坚持读下去，你会发现所有的铺垫都是为了最后构建一个极其坚固和富有弹性的理论框架，用来支撑后续对各种电影现象的解读。这绝不是一本可以随便翻翻的书，它要求读者带着严肃的求知欲和批判性思维才能真正体会到其中的妙处。
评分这本书简直是一场视觉与思想的盛宴！作者以其深厚的电影史学养和敏锐的时代洞察力，为我们构建了一个宏大而精微的电影世界观。我尤其欣赏他对早期默片时代那些先锋探索的梳理，那些无声的影像如何挣扎着去表达复杂的情感和深刻的哲学命题，简直令人拍案叫绝。他不仅仅是在罗列事实或介绍流派，更是在解构“电影感”是如何一步步被建构起来的。比如，他对格里菲斯蒙太奇手法的分析，并非停留在教科书式的“平行剪辑”定义上，而是深入探讨了其背后对时间与空间感知的人为操控，以及这种操控如何反作用于观众的心理结构。读到他对某个特定时期欧洲艺术电影运动的论述时，我仿佛穿越回了那个充满焦虑与创新的年代，那些晦涩难懂的片段突然间变得清晰可辨，所有的晦涩都指向了一种对传统叙事模式的彻底颠覆。这本书的行文流畅，旁征博引，从哲学思辨到技术革新，无不信手拈来，使得即便是初涉电影研究的读者也能感到酣畅淋漓，而专业人士也能从中挖掘出新的研究视角。它不是一本死板的理论手册，更像是一次与电影史大师们进行的深度对谈，充满了启发性和挑战性。
评分要评价这本书，最直观的感受是它极大地拓宽了我对“电影边界”的理解。作者似乎并不在乎我们通常所说的“好电影”或“烂电影”的俗套评判，而是将目光聚焦于那些在历史转折点上，那些对电影媒介自身进行“异化”和“实验”的边缘作品。例如，他对实验电影和录像艺术与主流叙事电影之间的张力分析，细致入微，丝毫不含糊。他探讨了媒介的物理属性（如胶片的颗粒感、帧率）如何内在地规定了其表达的可能性，这使得我对那些早期电影制作中的技术限制，有了一种全新的、近乎于审美体验的理解。这本书的叙事节奏非常像一部结构精巧的电影：开端宏大，中间通过大量的案例分析进行深入挖掘，最后导向一个关于未来电影形态的开放式预测。我特别喜欢作者在论述中流露出的那种对电影艺术的虔诚和敬畏，他不是在“评论”，而是在“朝圣”。读完之后，我扔掉了许多旧有的成见，开始用一种更为开放和包容的心态去面对那些挑战传统感官习惯的影像作品。
评分这本书的文本密度高到令人发指，每句话似乎都承载了数个概念的重量。它不是那种轻松的入门读物，更像是为那些已经对电影基本知识了如指掌的进阶学习者准备的“思想大餐”。我个人最喜欢它对“观看行为”的重新定义。作者没有将观众视为被动的接收者，而是将其视为电影作品完成过程中的一个必要环节，这种主体间的互动关系，被剖析得淋漓尽致。书中对不同文化背景下电影“接受美学”的比较研究，尤其让我眼前一亮，它清晰地展示了同一部影片在不同文化场域中如何产生意义的裂变。行文风格上，作者使用了大量的长句和复杂的从句结构，这要求读者必须时刻保持专注，否则极易在某个逻辑拐点迷失方向。这本书带来的不是简单的知识增量，而是一种深层次的认知结构重塑，它迫使你重新审视自己是如何理解“艺术”、“历史”和“媒介”这几个核心概念的。如果说有些电影理论书是工具箱，那么这本书更像是一份精密的建筑蓝图，指导你如何去建造自己的思想殿堂。
评分三星半，重新出版的《世界电影理论思潮》，内容基本没变，稍微调整了一下，更方便阅读，不过书本装订很差，第三遍翻看，后页已经散架。不能说是纯理论书，从“观念”角度结合理论思潮和电影史来书写，基本遵循从经典电影理论到现代电影理论顺序，要熟悉电影史和电影理论不然看着晕。缺点1确实没有注解和出处，不像是严格学术出版书籍2理论思潮梳理不够清晰，电影史内容有点多3最后加的一章结论不如放前面序论，不如把原来那本最后的数字化多媒体技术影响改一改，重新评价技术、大众文化、媒介批评等对电影史电影理论批评的影响。附：可以结合彭吉象的《影视美学》一起阅读，会清晰很多。
评分惟文字累贅...
评分我有点晕o_O
评分比较中意的电影理论入门书。
评分图书馆有
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