游戏批评

出版者:电子游戏软件杂志社

页数:0

出版时间:2002-04-01

价格:6.50元

isbn号码:9787114042072

具体描述

开创中国游戏业的批评先河！

用户评价

我读这本书的时候，很多时候感觉作者并不是在“评论”游戏，而是在“体验”世界，并把这种体验的“震颤感”原封不动地传达给了读者。这本书最难能可贵的一点是它的“真诚感”。它没有试图讨好任何一方——既不巴结硬核玩家群体的特定口味，也不迎合主流媒体对新潮事物的追捧。作者敢于直面那些令人不安的议题，比如游戏中的暴力反射性、数据隐私的陷阱，以及资本如何驯服创造力的过程。行文间流露出的那种对媒介潜力的无限期盼，与对现实局限性的清醒认识，形成了非常动人的张力。这本书读完后，我没有感到被“教育”，反而更像经历了一次深刻的、智力上的冒险。它没有提供标准答案，而是提供了一套更精妙的问题框架，这才是好书的最高价值所在。

说实话，刚拿到这本书时，我还有点担心它会过于学院派，充满了晦涩难懂的理论术语，毕竟现在谈论“文化研究”的书籍，十有八九都带着一股浓重的学术腔调。然而，这本书的笔触却异常的轻盈而敏锐。作者的语言风格极具画面感，他描述起那些经典场景时的那种精准捕捉能力，简直像一位顶尖的视觉艺术家在用文字作画。比如他分析某个早期平台跳跃游戏时，那种对“时间感”和“物理引擎的微小失真”的细致描摹，让我仿佛又回到了那个满是磁带噪音和CRT屏幕闪烁的下午。更棒的是，他从不卖弄学问，所有引用和理论都像是自然生长出来的，为他的观点提供了坚实的支撑，而不是生硬地堆砌。这本书的节奏把握得极佳，读起来非常流畅，即便涉及到复杂的符号学分析，也能被他化解为日常可感的体验，这对于想提升自己对媒介素养的普通玩家来说，简直是福音。

这本书的结构安排非常巧妙，它不是线性的历史梳理，而更像是一张互相连接的思维导图。每一章似乎都在探讨一个独立的议题——从沉浸感的技术实现到商业模式对创作的异化——但你会发现，所有的论点最终都汇聚到一个核心关怀上：即电子游戏作为一种新兴的、高度互动的叙事载体，对人类经验的塑造力究竟有多大？阅读过程中，我感觉作者像是一位技艺高超的棋手，每一步落子都深思熟虑，既有宏观的布局，也有微观的战术调整。尤其是其中关于“拟像与真实”的论述部分，逻辑链条层层递进，毫不拖泥带水，充满了强烈的思辨张力。对于那些已经厌倦了肤浅赞美或无端贬低的声音，这本书提供了一个极度成熟和克制的讨论场域，让人愿意停下来，认真倾听一种更复杂、更具层次的声音。

这部作品的深度和广度实在令人惊叹，它不仅仅是一本关于电子游戏体验的书，更像是一次对现代文化现象的解剖。作者以一种近乎人类学的视角，审视了玩家社群的形成、虚拟世界中的道德困境以及游戏设计如何潜移默化地影响我们的认知结构。我尤其欣赏他对叙事复杂性的处理，他没有满足于对既有大作的简单复盘，而是深入挖掘了那些结构精巧却常被忽略的独立游戏，揭示了它们在表达自我和挑战传统媒介边界上的巨大潜力。阅读过程中，我常常停下来，重新审视自己过去那些不假思索的“通关”行为，开始思考屏幕背后的意图。文字的密度很高，需要反复咀嚼，但每一次回味都能带来新的领悟，仿佛在迷宫中找到了隐藏的出口。这本书的魅力在于，它成功地架起了一座桥梁，连接了纯粹的娱乐消费与严肃的学术探讨，让那些沉迷于像素与代码的时光，获得了前所未有的意义和重量。

我向来对那些试图“定义”某一媒介本质的书籍抱持审慎态度，因为媒介本身就在不停地演进。但这本书的特别之处在于，它似乎更关注“运动”而非“静止的定义”。作者没有急于盖棺定论，而是用一种动态的、不断提问的方式来构建他的论述体系。他大胆地将电子游戏与其他艺术形式——从巴洛克音乐到后现代建筑——进行跨界对话，这种跨界不是肤浅的类比，而是深层次的结构性探讨。我印象最深的是他关于“失败的艺术”那一章，他把角色死亡的处理，提升到了与悲剧文学中英雄陨落同等的地位来讨论，这彻底颠覆了我对“输赢”的传统认知。这本书激发了我强烈的探索欲，让我迫不及待地想回到那些老游戏里，不是为了重温旧梦，而是带着新的工具和眼光去重新审视那些被我们习以为常的交互模式。

这本该是游戏走向真正文艺作品而衍生的周边产品，然而它却夭折了。

初中高中时候最爱看的杂志呀。

十几年前，国内第一次认真的要做专业游戏文化和游戏评论的杂志。还记得当时电软在宣传时，严肃的说“这是一本需要你坐在书桌前认真读的书”。那时网络以及更多和国外资讯交流的通道都还不发达，这份热情下的作品今天看来专业性上还是有一定差距，但还是有十足的时代象征意义

这本该是游戏走向真正文艺作品而衍生的周边产品，然而它却夭折了。

印刷裝幀粗糙 但內容上乘