中文版Photoshop CS3从入门到精通

出版者:清华大学

作者:张勤 编

页数:444

出版时间:2008-1

价格:46.00元

isbn号码:9787302166511

具体描述

《中文版PhotoshopCS3从入门到精通》是一本帮助电脑用户快速入门、提高，并能学以致用的图形图像编辑类书籍，主要内容包括：平面设计基本概念、Photoshop CS3常用操作、创建并编辑选区、绘制图像、编辑与修饰图像、图层的基本应用、文本的应用、路径的应用、图像色彩的调整、滤镜的初级应用、滤镜的高级应用、通道与蒙版的应用、动作与批处理图像、网页与动画的制作、常见文字与纹理特效的制作、照片与图像处理高级技巧、平面设计基础等。为了使读者对《中文版PhotoshopCS3从入门到精通》知识有更加完整的认识，最后还制作了2个非常实用的例子，让读者通过《中文版PhotoshopCS3从入门到精通》能真正解决实际工作和学习中的难题。

《中文版PhotoshopCS3从入门到精通》内容丰富、实用，共分为4篇，每一篇又由多章组成。在结构上考虑到不同学习程度的读者对学习的内容有不同的要求，所以不同的篇章中也由不同的板块组成，如本章小结、知识关联和提高知识问答等。在每页页脚，都提供了与本页知识相关的操作技巧、注意事项和作者经验谈，尽可能多地为读者着想，解决读者在学习过程中的疑问。

目录信息

入门篇第1章 基本概念 1.1 Photoshop CS3工作界面 1.1.1 标题栏 1.1.2 菜单栏 1.1.3 工具箱 1.1.4 工具属性栏 1.1.5 控制面板 1.1.6 图像窗口 1.1.7 状态栏 1.2 像素和分辨率 1.2.1 像素 1.2.2 分辨率 1.3 图像色彩模式 1.3.1 认识色彩模式 1.3.2 色彩模式的转换 1.4 位图与矢量图 1.4.1 位图 1.4.2 矢量图 1.5 图像和画布大小 1.5.1 图像大小 1.5.2 画布大小 1.6 辅助工具 1.6.1 标尺 1.6.2 参考线 1.6.3 网格 1.7 基础实例——定认个性工作区 1.8 基础练习 1.9 本章小结 知识关联第2章 Photoshop常用操作第3章 创建并编辑选区第4章 绘制图像第5章 编辑与修饰图像第6章 图层的基本应用第7章 文本的应用第8章 路径的应用第9章 图像色彩的调整第10章 滤镜的初级应用 提高篇第11章 图层的高级应用第12章 通道与蒙版的应用第13章 滤镜的高级应用第14章 动作与批处理图像第15章 网页与动画的制作 精通篇第16章 常见文字与纹理特效的制作第17章 照片与图像处理高级技巧第18章 图像的输入与输出第19章 平面设计基础 实战篇第20章 书籍装帧设计第21章 广告设计
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用户评价

坦率地说，刚开始接触CS3这个版本时，我还有些担心内容会显得过时，毕竟软件迭代的速度太快了。但深入阅读后发现，这本书的价值恰恰在于它对核心原理的深挖。很多现代版本中依然沿用的基础功能，比如选区工具、基础的色彩校正和图层管理逻辑，其底层原理在CS3时代就已经被梳理得非常透彻了。作者并没有过多纠缠于那些转瞬即逝的界面变化，而是专注于那些“永恒不变”的设计真谛。例如，关于分辨率和像素密度的讲解部分，其严谨程度完全可以作为专业院校的教材。书中详细分析了不同输出介质（印刷品、屏幕显示、大幅面喷绘）对图像处理的要求，这让我的视野一下子拓宽了，不再局限于“能做出效果”的层面，而是开始思考“在特定场景下如何做出最佳效果”。这种对基础功的夯实，使得我在后来接触到更新版本的Photoshop时，几乎可以无缝衔接，因为底层的逻辑框架已经牢牢建立起来了。这本书证明了，对经典工具的精通，才是应对未来技术变革的最佳武器。

这本书的自测环节和疑难解答部分，简直是为我这种喜欢“刨根问底”的动手型学习者量身定做的。每完成一个章节的学习，后面都会附带一套精心设计的“挑战任务”，这些任务的难度设置梯度非常合理。它们并非简单的重复书本上的操作，而是要求读者将前文讲解的不同知识点进行有机结合，比如让你同时运用路径变形、智能锐化和蒙版擦除来完成一个复杂的抠图场景。最贴心的是，对于那些学生容易犯错的地方，作者都会用醒目的颜色框标注出来，并附上“常见误区及规避方法”。我个人特别喜欢书末附带的“快捷键速查表”，它不仅仅是简单的键盘字母列表，而是根据“效率”进行了分类，比如“色彩调整类快捷键”、“选区操作类快捷键”，这极大地提高了我的操作效率。通过这些循序渐进的练习，我感觉自己不再是被动的知识接收者，而是一个主动解决问题的实践者，学习过程中的成就感是持续不断的，这极大地维持了我的学习热情。

这本书的作者显然是一位在业界摸爬滚打多年的资深人士，他的语言风格中透着一股老道的沉稳和对细节的极致把控力。他并不急于展示那些炫酷的特效，而是花费大量篇幅来探讨“色彩管理”和“文件存储规范”这些看似枯燥却至关重要的环节。我记得其中有一段关于CMYK到RGB转换的细节描述，作者用了近三百字来解释为什么在不同的色彩空间中，某些鲜亮的颜色会显得“发灰”，并提供了软件内部的色彩配置文件检查步骤。这对于我这种有志于从事印刷品设计工作的人来说，是无价之宝，直接避免了未来可能出现的色差巨大问题。此外，书中的“专家提示”栏目，如同高手点拨，常常一语中的。它不像其他教程那样只会告诉你“怎么做”，而是会告诉你“为什么高手会这样做”。这种对行业规范和专业素养的渗透，让我感觉我买的不是一本软件操作手册，而是一堂浓缩的，关于数字图像处理的职业素养课。它塑造的不仅是我的操作技能，更是我的专业态度。

我花了整整一个周末的时间，沉浸在这本厚厚的教程里，感觉时间过得飞快，完全没有那种传统技术书籍的枯燥感。作者的叙事方式非常独特，他仿佛不是在教我们使用软件，而是在分享他多年创作的心路历程。比如，在讲授“图层混合模式”那一章时，他没有堆砌那些冰冷的参数定义，而是用“光影的魔法”、“颜色的融合交响曲”这样的比喻来解释，一下子就将原本抽象的概念具象化了。我记得有一段关于“曲线”工具的讲解，我之前在其他地方学了无数次都似懂非懂，但这本书里，作者用一个生动的“河流改道”的比喻，清晰地阐释了如何通过调整曲线的坡度来控制画面的亮部和暗部细节，瞬间醍醐灌顶。而且，书中大量的实战案例都来源于真实的商业设计需求，而不是那些为了演示功能而设计的“样板房”。从制作一张高品质的网页Banner，到精修一张人物肖像，每一步都紧密结合了“为什么这么做”的逻辑，而非仅仅停留在“怎么做”的表面。这种深入骨髓的思维引导，远比死记硬背快捷键要有效得多，它培养的是一种设计人员应有的判断力和审美能力。

这本书的排版和装帧设计实在是令人眼前一亮，拿到手里就有一种爱不释手的感觉。封面色彩的搭配既有专业软件的科技感，又不失艺术的韵味，光是看着就让人对接下来的学习充满了期待。内页的纸张质量也相当考究，摸上去光滑细腻，即便是长时间盯着屏幕上的色彩和细节，再转头看书本上的插图，眼睛也不会感到特别的疲劳。更让我惊喜的是，书中大量采用的四色印刷技术，使得那些复杂的图层样式、滤镜效果以及色彩模式的演示图，都显得格外清晰逼真。特别是对于一些需要精细操作的细节捕捉，比如钢笔工具的路径描边或者蒙版边缘的处理，书中用放大镜效果或者特定色彩高亮的方式进行了标注，这一点对于初学者来说简直是救命稻草，避免了我在实际操作中因为看不清细节而产生的挫败感。而且，这本书的目录设计非常人性化，清晰地划分了从基础认知到高级技巧的各个模块，像一张详尽的藏宝图，让我能迅速定位到自己当前最需要攻克的难点，而不是盲目地翻阅。这种对阅读体验的重视，真的体现了出版方对目标读者的尊重，让人觉得这不仅仅是一本工具书，更像是一件精心制作的工艺品。