渡雪

出版者:未知

作者:[日] 宫泽贤治

页数:0

译者:未定

价格:20

作者简介

作者简介——宫泽贤治

如何简短地定义“代表日本的国民作家——宫泽贤治”，其实是不易的。

就本质而言，宫泽贤治的人与作品都是多彩，真挚而单纯的，但这样的“单纯”又如同“真空”中所隐藏的压倒性存在感那样，蕴涵惊人的多样和复杂性。翻开日本文学，其所提及的宫泽贤治是一个“诗人”，“儿童文学巨匠”，“农艺改革指导者”，更是一位“悲天悯人的宗教思想家。”

宫泽贤治，一八九六年出生于日本岩手县花卷。出身于富商之家，毕业于盛冈高等农林学校。贤治的文学才华在小学时便已展露出来，九岁就创作了第一首长诗《四季》（但现已失传），开启了贤治文学创作之路。

少年的贤治热衷于采集矿物植物及制作昆虫标本，就读于县立盛冈中学时，常漫步于学校附近山野，以采集岩石标本为乐。沉浸于山野的经验为宫泽贤治奠定了文学素养的基础，美丽的自然风光及采集经验也成为他日后创作素材之一。中学时代，他除了文学和自然爱好之外，对于哲学和佛书也很热衷，尤其是两本影响其一生的著作：片三正夫的《化学本论》和岛地大等编的《汉和对照妙法莲华经》赋予了他为人类生命奋斗的力量，不断追求美丽事物意义的原动力，这些力量充斥在贤治作品的字里行间。

一九二一年，宫泽贤治二十五岁时，在动大赤门前的文信社从事文字工作，接头传教及国柱会的服务活动，并埋首从事于创作童话故事，作品数量大增。此时的作品有《天川》，《渡雪》和以《冬天的素描》为题的多首短诗。贤治的作品中充满了无限的想象，耐人寻味且寓意深远，每一篇都有另人意想不到的惊喜。

在文学创作方面有非凡成就的贤治并非一直享有文学盛名，他生前唯一拿过稿费的作品只有童话《渡雪》，分回发表于《爱国妇人》杂志。当时他任教于（禾卑）（不知道这个字怎么拼，汗啊…）贯部（禾卑）贯农校并从事水田耕作的实习，之后虽陆续有作品发表，但其主要工作仍然以设计花坛，开垦田地为主，间或聚集青年们举办唱片鉴赏或合奏练习之类的活动。

贤治出生于天灾不断的年代里，接连的旱灾，虫灾导致民不聊生，他一直致力于农业技术指导，为解决稻热病和旱灾而四处奔走，因此他的作品中有不少探讨旱灾及虫害为人们带来的痛苦及关于农业知识的描写。

贤治以悲天悯人的人道主义，刻苦自立的性格，决心致力于农业的改良于施肥技术的指导，在他努力于改善农民的生活之际，并将其敏锐的笔触，丰富的创造力和幽默而深刻的情感融于作品中，他在人生的最后五年因辛劳过度，造成肺结核恶化卧病在床，这段时间他仍勉力从事创作与改稿，但终卒于一九三三年，享年三十七岁。宫泽贤治一生致力于文字创作与农业指导，终身未娶。

短短的一生中，贤治创作的作品很多，但多为未发表的手稿。他生前出版的作品，仅诗集《春与修罗》和童话集《要求特别多的餐厅》。但他殁后得到的评价甚高，所有定稿，未定稿或残篇皆被有系统的整理出版与研究。贤治的作品散见于日本全国各地小学，中学课本中，更被译为各种语言，使他成为家喻户晓，老少皆知的儿童文学巨匠。

用户评价

坦率地说，这本书的后半部分的处理方式，让我有些措手不及，但惊喜大于失望。最初我以为这会是一部传统的英雄史诗，讲述如何战胜外在的敌人，但随着故事的深入，我意识到作者的野心远不止于此。他将叙事的焦点悄然转向了更深层次的内部瓦解与重建。其中有一段关于角色间信任危机的描绘，简直是教科书级别的心理刻画。作者没有使用廉价的煽情手法，而是通过大量的留白和间接的对话，让那种猜疑和疏离感在字里行间悄然滋长，最终爆发得震撼而又合理。我特别喜欢作者对“记忆”这一主题的处理，它不是一条清晰的时间线，而是一团纠缠不清的迷雾，影响着每一个角色的当下抉择。这种非线性叙事虽然要求读者保持高度专注，但一旦跟上节奏，就会发现其带来的情感冲击力远超线性叙事。这本书的结构本身就是一种艺术，它迫使读者跳出舒适区，去重新审视故事的意义。

这部作品的叙事节奏像一场精心编排的冬季独奏会，开篇的几页就将我完全吸入了那个冰天雪地的世界。作者构建的氛围是如此真实，仿佛我能闻到空气中弥漫的松针和冰霜的气味。它没有急于抛出宏大的冲突，而是慢条斯理地铺陈人物的内心世界，那种在极寒中挣扎求生的细腻情感，被描绘得入木三分。尤其欣赏作者对于环境的描写，那些对雪花形态、光线折射在冰面上的描摹，绝非简单的背景板，它们是推动情节发展的活物，是角色情绪的直接投射。主人公面对困境时的犹豫与坚韧，那种在绝望边缘徘徊却又总能找到一丝微光的生命力，让我感同身受。读到一半时，我不得不停下来，只是为了回味那些精妙的意象和句子结构，它们带着一种古老而沉静的力量，让人在阅读时产生一种近乎冥想的状态。整体来看，这是一部关于如何在极端环境下保持人性的深度探索，文笔精湛，意境悠远，绝对值得反复品味。

这部作品的成功之处，在于它成功地将一种高度象征性的主题，根植于一个极其写实的物理环境中。读者可以清晰地看到故事发生的地理背景——那些崎岖的山脉、被风蚀的岩石、以及那种永恒的凛冽感——但这些具象的场景，无时无刻不在暗示着更宏大的存在主义思考。它探讨的不仅仅是生存，更是存在的意义本身。书中关于“选择与宿命”的辩证关系，处理得非常老辣。作者没有给出任何简单的答案，而是让角色在一次次的艰难抉择中，不断地去定义自己。这种开放式的哲学探讨，保证了作品的长久生命力，因为它触及了所有人在面对不确定世界时的共同困惑。我个人认为，这本书的价值在于它拒绝提供安慰，它提供的是一种清晰的、略带残酷的洞察力，引导我们正视生活中的“不可解”之处。这是一部需要时间和心力去消化的作品，但其回馈远超投入的时间成本。

从文学技巧的角度来看，这本书的语言风格简直是一场盛宴，带着一种古典的韵味，却又不失现代的锋利。它的句法结构变化多端，时而是绵长、富于乐感的长句，充满了排比和反问，极具感染力；时而又是短促、干脆的短句，如同冰锥刺入，带来瞬间的清醒和痛楚。我尤其欣赏作者如何巧妙地运用对比手法。例如，在描写极致的痛苦时，他往往会穿插一段关于自然界宁静之美的描写，这种强烈的反差，使得人物内心的挣扎被提升到了哲学的高度。这让我想起某些十九世纪的欧洲文学经典，那种对人类精神困境的深沉叩问，在这里被赋予了全新的东方语境和生命力。通读下来，我感觉自己不仅读了一个故事，更像是经历了一次关于语言潜能的深度训练。每一次重读，都会发现新的修辞技巧和隐藏的深意，显示出作者极高的文字驾驭能力。

这本书最吸引我的地方，在于它对次要人物的塑造达到了令人发指的立体感。通常在同类题材中，配角往往沦为主角光环的陪衬，但在这里，每一个匆匆而过的小人物，都有自己完整而沉重的背景故事。我记得一个短暂出现却让我印象深刻的铁匠，他那几句简短的对话里，蕴含着对时代变迁的无奈和对传统技艺失传的忧虑。作者似乎深谙“少即是多”的写作哲学，用最少的笔墨，勾勒出最丰富的人生侧面。这种全局观和对人性的平等关怀，让整个故事的纹理变得异常丰富和复杂，不再是简单的善恶对立。它更像是一幅精美的挂毯，即便是那些不起眼的线头，也以其独特的色彩和纹理，支撑起了整体的美感。阅读过程中，我常常会思考这些人物最终的命运，并为那些未被详细展开的结局感到一丝遗憾，但这种“意难平”恰恰是作品成功留下余韵的标志。

唯一得到的稿费童话！

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