玉器（上）

出版者:上海科技

作者:张广文 编

页数:314

出版时间:2008-1

价格:320.00元

isbn号码:9787532388028

具体描述

《玉器(上)》收录从新石器时期到明代的各种玉器。作为国家最大博物馆，故宫博物院肩负有搜藏保护流散在社会上珍贵文物的责任。1949年以后，通过收购、调拨、交换和接受捐赠等渠道以丰富馆藏。凡属新入藏的，均给予“新”字编号，截至1994年底，计有222920件。这近百万件文物，蕴藏着中华民族文化艺术极其丰富的史料。其远自原始社会、商、周、秦、汉，经魏、晋、南北朝、隋、唐，历五代两宋、元、明，而至于清代和近世。历朝历代，均有佳品，从未有间断。其文物品类，一应俱有，有青铜、玉器、陶瓷、碑刻造像、法书名画、印玺、漆器、珐琅、丝织刺绣、竹木牙骨雕刻、金银器皿、文房珍玩、钟表、珠翠首饰、家具以及其他历史文物等等。每一品种，又自成历史系列。可以说这是一座巨大的东方文化艺术宝库，不但集中反映了中华民族数千年文化艺术的历史发展，凝聚着中国人民巨大的精神力量，同时它也是人类文明进步不可缺少的组成元素。

用户评价

我通常不太习惯阅读厚重的历史专著，但这本书在叙事节奏的把控上做得非常出色，使得即便是复杂的历史脉络也显得清晰流畅。它不仅仅是一本关于“玉器”的图录或史书，它更像是一部关于“匠人精神”的赞歌。作者花费了大量篇幅来描绘那些湮没在历史尘埃中的雕刻师和打磨匠人的生活状态、技艺传承的艰辛。通过对工具痕迹、抛光技术乃至选料过程的细致描写，我们能感受到一件玉器从矿石到艺术品所经历的漫长而艰苦的旅程。这种对劳动过程的尊重，使得每一件展出的玉器都仿佛拥有了生命和温度。书中对于“玉德”观念的探讨也达到了一个很高的立意点，玉石之美如何被赋予了君子高洁、坚韧不拔的道德标准，并渗透到整个民族的文化基因之中，作者的解读既有文化学的深度，又不失文学性的优美。这本书让我对“温润”二字有了全新的理解，它不再仅仅是触感上的描述，而是一种深植于中华文明核心的哲学象征。

这本书的阅读体验，用一个词来形容，就是“沉浸”。作者的语言风格非常具有画面感，仿佛手里捧着一块刚刚出土的璞玉，需要细细摩挲才能领会其妙处。他对于玉器在不同历史场景中的“功能性”探讨尤为精彩。比如，书中提到某些特定造型的玉琮在祭祀仪式中可能具有的方位指示作用，以及玉璧在不同礼制下的象征意义的微妙变化。这些描述不仅限于器物的“是什么”，更深入到“为什么”和“如何使用”的层面。我尤其欣赏作者在处理争议性学术观点时的公正态度，他会清晰地呈现正反两方的论据，然后给出自己的审慎判断，而不是一味地断言。这种开放式的讨论，极大地激发了读者的思考，让人在读完某个章节后，总会忍不住去查阅更多相关的历史文献，进行二次探索。这本书无疑是为那些真正热爱历史、渴望深入了解中国古代物质文化的人准备的深度读物。

我最近迷上了一种挖掘历史细节的阅读方式，而这本新购入的书籍，恰好满足了我这种近乎“考古式”的求知欲。它最让我感到惊喜的是对“玉文化”在社会阶层流变中扮演角色的深入剖析。书中不仅仅展示了帝王将相所用的礼器，更着墨于中下层社会对玉的喜爱与模仿。例如，书中有一章专门探讨了战国时期佩玉风气的盛行，详细分析了不同玉材（如和田玉、独山玉等）的价值差异如何映射到当时的社会等级划分中，甚至连玉器上雕刻的 motif（主题纹饰），都与当时的哲学思想和审美取 পায়紧密相关。我特别喜欢作者在探讨玉器与丧葬习俗时的那种冷静而克制的笔触，他没有过度渲染死亡的神秘感，而是聚焦于“玉殓”这一行为背后所蕴含的生者对逝者的精神寄托和对永恒的向往。读完这部分内容，我对中国古代“事死如事生”的观念有了更深层次的理解。这本书的排版也十分考究，大量精选的文物高清图片穿插得恰到好处，那些图片本身就具有极强的说服力，让文字描述不再是空泛的想象，而是可以被视觉直接印证的真实历史。

这本书的封面设计着实让人眼前一亮，那种古朴的色调和精妙的纹饰，一下子就把人带入了一种穿越时空的古老氛围。我原本以为这会是一本偏向学术研究的工具书，读起来可能会有些枯燥乏味，但翻开第一页后才发现，作者的叙事功力实在了得。他不像是在陈述事实，更像是在娓娓道来一个又一个沉睡了千年的故事。比如其中关于某个特定历史时期玉器制作工艺的演变，他没有堆砌那些晦涩难懂的专业术语，而是通过对比不同墓葬出土文物的细节差异，生动地描绘了那个时代工匠们心手的变化与时代的烙印。特别是对于玉料来源地的考证，引用了大量的地质学和考古学资料，但又将其巧妙地融入到对古人“逐玉而行”的探险历程中，读起来引人入胜，让人不禁想要放下书本，亲自去那些古老的矿山遗址探寻一番究竟。这本书在对器物形制的解读上，也体现出极高的水准，对于那些看似相似却在细微之处透露出不同文化信息的小件饰品，作者的洞察力令人佩服，仿佛透过这些温润的玉石，看到了不同地域之间曾经发生过的文化交流与碰撞。整体而言，这本书在可读性与专业性之间找到了一个绝佳的平衡点，让人在获得知识的同时，也能享受到阅读的乐趣。

说实话，一开始我对这种专注于单一材质的书籍持保留态度，总觉得内容深度有限，容易陷入重复的赞美之中。然而，这本书的广度和深度完全超出了我的预期。它巧妙地将对玉器的研究拓展到了与其相关的矿物学、工艺技术史，甚至是古代的贸易路线图。其中有一段关于特定时期玉器表面沁色和皮壳形成机制的讨论，简直像是进入了实验室一般严谨，作者通过科学的手段去佐证考古发现，这种跨学科的研究方法非常令人耳目一新。更难得的是，书中对“仿古”现象的梳理也极其到位。中国古代的文人士大夫对前代玉器的推崇，常常使得后世的仿制品与真品难以分辨，这本书详细列举了不同朝代模仿前朝玉器时，在工艺和神韵上的细微差别，这对于我们鉴赏文物时如何“去伪存真”提供了宝贵的思路。它不仅是关于玉，更是关于审美理念的演变史，展现了中国人对“温润”这一核心价值的千年坚守与不同时代的诠释。

到处都是乾隆题字印章

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