西方艺术简史

出版者:北京大学

作者:杨先艺

页数:277

出版时间:2008-1

价格:34.00元

isbn号码:9787301131701

具体描述

《西方艺术简史》简要地介绍了西方艺术从原始艺术到20世纪现代主义流派的发展历程，引导读者漫步于西方艺术的长廊之中，使其了解西方艺术的发展史，并引发其思考。读者在《西方艺术简史》中不但能欣赏到一个又一个伟大的艺术作品，领略到一个又一个伟大艺术家的风采，而且能看到诞生这些伟大的艺术作品和艺术家们的人文背景。《西方艺术简史》作为普及型的入门读物，在对一个历史时期的艺术进行叙述时，不仅交代该时期人文背景、艺术思潮、艺术流派的演变，而且对该时期的代表人物、代表作品给予重点介绍和分析，同时注重学术性。

用户评价

坦白说，作为一本“简史”，它涉及的内容之广度令人惊叹，但真正让我感到惊喜的是它对现代艺术的收尾处理。从印象派之后，艺术的边界开始被不断拓宽，抽象表现主义、波普艺术，直到后现代思潮的兴起，这一段往往是许多入门书籍处理得最为仓促或混乱的部分。然而，这本书在这里依然保持了清晰的脉络，它没有回避后现代艺术那种对“经典”的反叛和戏仿，而是将其置于全球化和媒体爆炸的时代背景下进行解读。它巧妙地论证了艺术是如何从模仿再现世界，转变为探讨“艺术本身是什么”这一哲学命题的。这种对当代艺术的严肃对待，避免了将其简单地归类为“怪异”或“不可理喻”，而是将其视为人类认知边界不断拓展的必然结果。这本书的价值就在于，它不仅带你回溯了辉煌的过去，更重要的是，它为你理解当下纷繁复杂的艺术现象提供了坚实的理论基石和清晰的逻辑框架。

说实话，我本来对艺术史抱持着敬而远之的态度，总觉得那是一堆充满术语和晦涩解读的文字堆砌。然而，这本书彻底颠覆了我的固有印象。它读起来更像是一场精彩绝伦的跨国旅行见闻录，而不是教科书。作者的笔触极其生动，尤其在描述巴洛克艺术那股戏剧性的张力和运动感时，文字仿佛也充满了动态的韵律。米开朗基罗的《大卫》不再只是一个冰冷的雕塑符号，而是被赋予了那个时代对“人”的重新定义后的激情。我特别欣赏书中穿插的那些关于艺术赞助人、社会背景对艺术创作影响的分析，这让原本平面化的艺术作品瞬间立体了起来，有了鲜活的生命力。比如，它解释了为什么在某些特定的历史阶段，宗教题材会占据绝对的主导地位，而到了洛可可时期，主题又迅速转向了贵族阶层的享乐主义。这种由外而内的解析，极大地满足了我这种非专业读者的好奇心，让我看画时不再是“好看”这么简单，而是能洞察到其背后的社会心理和文化思潮。

这本书的结构安排非常考验作者的功力，但它完成得非常出色。它没有采用简单的“时间轴推进”模式，而是巧妙地将地域和风格的演变交织在一起，使得阅读体验非常流畅。我尤其喜欢它对印象派和后印象派那一段的阐述，那简直是视觉革命的宣言！作者没有像某些评论那样，将莫奈等人的努力简单归结为对光影的捕捉，而是深入挖掘了当时摄影术的兴起、城市化进程对艺术家观察角度的根本性改变。那些对色彩理论的解释，虽然涉及到一些科学概念，但被作者用极其浅显易懂的方式整合进了艺术史的叙事中，使得读者能真正理解为什么从学院派的严谨色彩过渡到点彩派那样对视觉感知的极致探索。读到这些部分，我甚至会停下来，去网上搜索那些作品的细节图，然后对照书中的描述，有一种醍醐灌顶的感觉，仿佛自己也成为了那个时代在塞纳河边观察光影变化的旁观者。

这本厚厚的书脊，初见时便给人一种沉甸甸的学术气息，拿在手里，指尖似乎都能感受到那些穿越了数千年光阴的艺术气息。我花了很长时间才啃完，它就像一位和蔼却又极有耐心的老教授，带着你缓缓走过欧洲艺术的漫长画卷。从古希腊雕塑那令人心醉的理想化人体比例，到罗马帝国宏大叙事下的恢弘建筑，再到中世纪哥特式教堂那直冲云霄的尖拱和斑斓的光影，每一步都走得踏实而清晰。作者的叙事节奏把握得极好，既没有陷入冗长晦涩的理论泥潭，也没有为了追求速度而流于表面。尤其让我印象深刻的是他对不同时期风格转变的勾勒，那种从古典的和谐到中世纪宗教的虔诚的微妙过渡，被描绘得如同眼前所见。当你翻到文艺复兴的部分，那股喷薄而出的生命力和对人文精神的赞颂，简直让人忍不住想要拿起画笔或凿子，去模仿那些大师们对完美光影和解剖学的痴迷追求。这本书的价值不在于罗列了多少艺术家的名字，而在于它成功地构建了一个有血有肉的艺术史脉络，让你明白每一件作品都不是孤立存在的，它们是特定时代、特定思想的结晶。

这本书的装帧和排版也值得称赞，虽然我关注的重点是内容，但一本艺术史书籍的视觉呈现至关重要。幸好，这本导览将理论阐述与图像展示做到了很好的平衡。那些关键作品的插图清晰度很高，而且作者在正文中对特定细节的引用和分析，往往能引导读者去关注那些在普通参观中容易被忽略的“边角料”。比如，提到北方文艺复兴的细节描绘时，书中会特别指出某幅肖像画中织物的纹理是如何体现画家对材料的精细观察。对我个人而言，最大的收获在于它建立了一种批判性阅读艺术作品的思维模式。我开始明白，艺术批评不是武断的褒贬，而是一种基于历史语境和视觉证据的深入对话。这本书教会我如何提出更深刻的问题，而不是仅仅停留在“美不美”的初级判断上。它像一把钥匙，打开了我通往理解西方文明深层结构的一扇门。

简洁概括力强，概念清晰，重点突出，应试好教材。

简洁概括力强，概念清晰，重点突出，应试好教材。

第一遍精读，等看完剑桥艺术史再扫一遍加强。

如果是彩色的就好了。。

简洁概括力强，概念清晰，重点突出，应试好教材。