Brave New World

出版者:Longman

作者:Aldous Huxley

页数:244

出版时间:1991

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9780582060166

作者简介

阿道司·赫胥黎（Aldous Huxley, 1894—1962）是一位多产的英国作家，共写作了50多部小说、诗歌、哲学著作和游记，其中最著名的作品是长篇小说《美丽新世界》。他是生物学家的儿子，从小受到良好的教育，先后毕业于伊顿公学和牛津大学。他对人类生活中的矛盾具有超人的预见力。尽管一次眼疾几乎让他视力全失，但在学习了盲文后，他逐步开始写作，先后创作了许多胎炙人口的小说，并在20年代成为一个明星人物，其中，1932年创作的《美丽新世界》让他名留青史。

读后感

2503年，一个婴儿养育室里。护士们在地板上摆了一堆图书和鲜花，然后把一群长得一摸一样的、8个月大的婴儿放到了地板上。婴儿们看到图书和鲜花，飞快地爬过去，拿起来玩耍。这时候，长官一声令下，护士长启动电路装置，一时间，刺耳的警报响起，地板被通上了电，触电的...  

阿道司.赫胥黎在其经典著作《重返美丽新世界》的结尾里，简要地描述了实施“关于自由的教育”的必要性。或许由于赫胥黎对未来持悲观看法，这一终章给人的感觉是：自由价值的失败不可避免，其捍卫者所能做的，仅仅是拖延失败的来临，以及以“平静的良心”（欧里庇得斯语）拒绝在...  

说起反乌托邦的文学作品，乔治奥威尔的《1984》似乎在国内更享有盛名，相比之下，赫胥黎的《美妙的新世界》（美丽新世界）的知名度就要差上好多了。豆瓣上简单地一比，《1984》各个版本的读者加起来约有7000，而《美妙的新世界》却只有两三百人而已。 只因奥威尔所写的，几乎...  

最初了解到《美丽新世界》，是在初中时读的《科幻世界》。后来读《娱乐至死》，波兹曼不止一次提到本书，促成了我对其阅读的机会。第一次阅读本书是在大学时代，距今也7、8年了。当时的震撼至今难忘，但也留下了诸多困惑和不解。在那时写下的书评最后，我曾写下一连串疑问： “...  

与1984相比，这个世界似乎要美好的多，人们不需要压抑自己的欲望，可以尽可能的作乐。是个幸福的世界，但是又很恐怖，因为很多世界观是我们接受不了了，没有父母，没有亲人，没有家庭，没有婚姻，没有爱。人们只是做着自己该做的和想做的。人是被按照需要创在出来的，而且千篇...  

用户评价

整本书的叙事节奏处理得极其巧妙，尤其是在引入“局外人”角色之后，整个故事的张力瞬间被拉满。你可以清晰地感受到两种价值观体系的碰撞——那种被驯化、被塑形的“舒适”生活，与那些被视为野蛮、原始却保留着真实情感的旧日世界的冲突。这种对比不是简单的黑白分明，而是充满了灰色地带的拉扯。局外人的出现，就像往一潭死水中投下了一颗石子，激起的涟漪不仅影响了周围的人，也让我们这些读者开始审视自己的“水质”。作者没有直接给出答案，而是通过大量对话和内心独白，让角色们去辩论那些关于自由、痛苦、艺术和真爱的本质。我个人觉得最精彩的部分，是关于个体“意义”的探讨。当社会为你安排好一切，满足你所有生理和基础心理需求时，个体存在的终极价值又在哪里？如果说痛苦是通往深刻理解的阶梯，那么一个被剥夺了痛苦的社会，会不会也同时被剥夺了最高层次的理解力？这种对“幸福的代价”的深刻剖析，真是让人读后久久不能平静，需要时间去消化和反刍。

这本书的后半段，特别是核心冲突爆发的场景，简直是一场关于“真实”与“虚幻”的哲学辩论的舞台剧。角色的最后挣扎和绝望，不再是简单的反抗失败，而是一种对存在意义的深刻质疑。作者没有采取煽情的手法来描绘这种绝望，而是用一种近乎冷静的、近距离的观察视角，记录了当一个人发现自己所珍视的一切（无论是爱、艺术还是痛苦）都被定义为“不健康”或“不必要”时的精神崩溃过程。这种崩溃是寂静的、内在的，却比任何外在的暴力都更具毁灭性。我感觉作者对人性的洞察力极深，他明白，对人类而言，最可怕的不是死亡，而是被剥夺了体验复杂情感的权利。最后，那种略带开放式，却又饱含宿命感的收尾，如同一个精心布置的迷宫，让你在走完最后一页时，依然感觉自己困在了作者构建的那个令人着迷又无比恐惧的世界里，久久无法抽身。

这本书的文字风格，老实说，一开始读起来是有些疏离和刻意的，但越往后读，我越能体会到这种风格背后的深意。它并非是为了炫技，而是服务于那个冰冷、高度程序化的世界观。那些精确到毫厘的描述，那些看似公式化的对话，都在潜移默化中营造出一种反人性的氛围。这种“去情感化”的笔触，反而更有效地突显了故事中那些偶尔闪现的、真正人性化的情感爆发点，使得它们显得尤为珍贵和震撼。特别是当角色们试图表达那些“不被允许”的情感时，文字的张力达到了顶点，仿佛是程序代码中的一次意外的、美丽的错误。我特别留意了作者对不同场景氛围的调控，从那种充满人工阳光的舒适区，到偶尔触及的保留区，场景的切换就像是音调的突然变化，让人神经紧绷。这说明作者对叙事工具的掌握炉火纯青，每一段文字的选择，似乎都经过了精密的计算，目的就是为了最大化地传递出那种“被控制”的、却又“看似完美”的悖论感。

这本书的开篇，那种铺陈下来的世界观构建，简直让人眼前一亮，仿佛一下子被投入了一个完全陌生的、却又无比精密的齿轮体系之中。作者对于社会结构的描摹细致入微，每一个阶层、每一个规定，都透露出一种冰冷的逻辑美感。你看着那些被设计好的生命，按照既定的轨道运行，心中不免会泛起一丝寒意。那种对“稳定”的极致追求，最终带来的却是人性的某种阉割，这种反差带来的冲击力是巨大的。我尤其欣赏作者在描绘技术进步与道德沦丧之间那种微妙的张力。当所有感官需求都能被轻易满足时，真正的痛苦和深刻的思考反而成了奢侈品，甚至是被排斥的对象。阅读的过程中，我不断地在想，我们现在所处的这个时代，有没有在不经意间，也朝着某种“完美”的陷阱滑落？那些看似便捷的生活方式，是不是也在无形中磨平了我们对复杂人性的敏感度？这种哲学层面的叩问，才是真正让这本书沉淀下来的力量所在，它不是一个简单的故事，更像是一面映照我们自身未来可能走向的镜子，锋利而令人不安。

我必须承认，这本书对“控制”主题的探讨达到了一个近乎令人窒息的深度。它不像某些反乌托邦作品那样，仅仅停留在政治高压层面，而是深入到了生物学、心理学和文化基因的层面进行釜底抽薪式的改造。那种通过基因优化和环境塑造，使得人们从出生起就“爱上”自己的奴役地位的设计，才是最让人感到不寒而栗的地方。这已经超越了简单的压迫，而是一种“自我合理化”的终极形态。读者在阅读时，会不由自主地与书中的角色进行身份代换，思考“如果我出生在那里，我会不会也心甘情愿地接受这一切？” 这种代入感是极其强大的，因为它挑战了我们对“本能”和“自由意志”的传统认知。作者对于社会机制的分析，已经超越了简单的批评，更像是一种对人类社会发展某种“必然趋势”的冷峻预警。它没有提供一个容易的逃脱方案，而是将问题抛给了读者：在追求绝对安逸的道路上，我们究竟愿意放弃多少身为“人”的本质？

"If one's different, one's bound to be lonely." "I want to know what passion is. I want to feel something strongly." "One believes things because one has been conditioned to believe them."

the horror of modern technology

the horror of modern technology

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"If one's different, one's bound to be lonely." "I want to know what passion is. I want to feel something strongly." "One believes things because one has been conditioned to believe them."