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《中国刺绣》：古玩品鉴秘要系列。《中国刺绣》以图文并茂的形式介绍了刺绣枕顶的形成及相关民俗文化；也介绍了枕顶的鉴赏与保养，介绍了当前枕顶收藏要点及市场价格。《中国刺绣》由张蕾编写。
锦绣华章：世界纺织艺术的恢弘史诗 （本书不涉及中国刺绣的任何技法、历史或地域性研究，重点聚焦于全球纺织品、编织艺术与印染工艺的宏大叙事与文化交融。） --- 第一部：纤维的起源与人类文明的脉动 第一章：时间深处的呢喃——史前纺织的线索 人类文明的演进，烙印在手中的每一根纤维之上。本书的开篇，将带领读者穿越至冰河世纪的余晖，探索那些被考古学家偶然发现的、关于早期纺织活动的微弱信号。我们考察那些被误认为是草编的早期绳索、骨制和象牙制的穿孔工具，推演出原始人类如何从简单的捆绑需求，逐步发展出对“编织”这一基本结构逻辑的认知。 本章将重点梳理： 亚麻与棉的驯化之谜： 探讨欧亚大陆、美洲大陆上独立进行的植物纤维驯化过程，对比不同环境下，古人对原料选择的偏好与适应性策略。 “织机”的史前模型猜想： 基于现有考古证据，我们尝试重建人类最早的张力结构——无论是立式经轴还是卧式提花的前身——它们如何从最初的框架，演变为控制织物密度的关键工具。 结网艺术的哲学基础： 深入分析早期结网（如渔网、吊床）的几何学意义，揭示“点、线、面”在纺织品构成中的基础角色。 第二章：河流文明的色彩革命——印染技术与早期贸易 当农业定型，定居生活成为常态，纺织品不再仅仅是保暖的工具，它开始承载身份、地位与宗教意义。本章聚焦于四大河流域的纺织奇观。 尼罗河畔的亚麻贵族： 剖析古埃及木乃伊包裹的亚麻布的精细程度，探讨其对染料的依赖度——从赭石的红到靛蓝的深邃，以及这些颜色在法老统治体系中的象征意义。 美索不达米亚的羊毛统治： 考察苏美尔和巴比伦地区对羊毛的处理技术，特别是如何通过梳理、捻股和染色，创造出耐用且具有复杂几何图案的织物，支撑起庞大的帝国后勤体系。 黄河与印度河流域的早期棉花： 对比摩亨佐-达罗和早期中国（本书不涉及中国刺绣，但会探讨棉花原料的早期应用）在利用本地棉花资源上的差异，重点分析如何利用植物提取物进行初步的固色处理。 --- 第二部：帝国的宏伟挂毯——古典与中世纪的工艺高峰 第三章：地中海的丝绸之路前奏——玻璃珠与嵌花技术 本章将目光转向地中海贸易的繁荣，研究纺织品如何成为连接东西方信息与财富的载体。 罗马的紫色荣耀： 详细解析腓尼基紫（Murex Snail Dye）的获取难度与天文数字般的成本，以及这种“泰尔紫”如何被纳入罗马元老院的服饰法规，成为最高权力的视觉标识。 拜占庭的“织物外交”： 重点研究拜占庭帝国如何垄断了初期丝绸的生产技术（通过技术间谍或秘密引进），以及他们如何通过复杂的“丝绸锦缎”（Samite）工艺，将宗教圣像和帝王徽章织入织物，用于对外展示国力。 玻璃珠与金属线的镶嵌艺术： 探讨早期欧洲和中东地区，将非纺织材料（如金箔、细银丝、彩色玻璃珠）嵌入或缝合到织物表面，以增加织物的“光影”效果和宗教神圣感。 第四章：北欧的编织堡垒——锁子甲的几何学与毛毯的防御 古典时代结束后，西欧的纺织品发展路径与地中海区域截然不同。本章关注功能性与地域性的结合。 锁子甲的结构逻辑： 将铁环的编织（Chainmail）视为一种特殊的金属编织结构，分析其与软性纺织品在抗击性、柔韧性上的异同，探讨铁匠与织工之间潜在的技术交流。 维京时代的动物纹样： 聚焦斯堪的纳维亚半岛的羊毛挂毯，如何通过双层编织技术（Tablet Weaving 或 Card Weaving），创造出风格强烈的、充满神话色彩的几何与动物图案。 中世纪大学的壁毯： 分析大型挂毯（如著名的巴约挂毯）在缺乏玻璃窗的欧洲教堂和城堡中的核心作用——它们不仅是艺术品，更是保温层、信息传播媒介和历史编年史。 --- 第三部：全球化浪潮下的工艺碰撞与现代转型 第五章：靛蓝的全球足迹——从印度到加勒比的蓝金之路 在地理大发现的背景下，特定的植物染料成为了驱动殖民贸易的核心动力。 印度靛蓝的巅峰： 深入探讨印度传统靛蓝（Indigofera tinctoria）的种植、发酵和还原过程，分析其在世界贸易体系中如何一度压倒欧洲本地的菘蓝（Woad）。 殖民地种植园的悲剧： 侧重于非洲奴隶在美洲、加勒比地区种植和处理靛蓝的过程中所付出的巨大代价，以及这种“蓝色财富”如何重塑了全球经济地图。 印染技术的革新： 介绍18世纪末期，欧洲化学家对合成染料的初步探索，尽管尚未成功，但这预示着传统植物染料体系的黄昏。 第六章：机器的轰鸣与手工的挽歌——工业革命对纺织业的颠覆 本章探讨工业革命如何从根本上改变了纤维的获取、纱线的生产、织物的制造流程，以及对传统手工匠人的影响。 珍妮纺纱机与动力织机的冲击： 通过对关键发明（如飞梭、珍妮纺纱机、动力织机）的详细技术分析，展现机械化如何将纺织品的生产效率提升了数百倍。 “新艺术”运动中的反思： 在机械化带来的粗糙与批量生产的审美疲劳下，本章将探讨如威廉·莫里斯等先驱者如何试图复兴手工艺的美学价值，尽管他们所处的时代背景已与手工生产的时代大为不同。 提花电脑化的前瞻： 简要回顾提花技术从提花杆（Jacquard Loom）向电子控制的演变，为现代高精度纺织品制造奠定技术基础。 第七章：当代语境下的纤维重塑 本书最后聚焦于20世纪至今，新材料、新观念对纺织艺术的冲击与融合。 合成纤维的登场： 尼龙、涤纶等化学纤维的诞生如何解放了纺织品在耐用性、防水性上的限制，以及它们在时尚和功能性服装上的广泛应用。 全球化背景下的工艺“再本地化”： 观察在消费主义浪潮下，一些传统纺织区域（如秘鲁安第斯山脉、中亚高地）如何通过“公平贸易”和文化保护，重新定位其手工编织品的市场价值。 智能纺织与未来展望： 简要介绍将电子元件、传感器植入织物内部的前沿研究，探讨纺织品如何从被动的材料，转变为主动与环境互动的媒介。 --- 结语：触摸文明的纹理 本书旨在提供一个宏大而全面的视角，将纺织品视为人类历史、技术发展、贸易网络和文化交流的物质载体。从史前的简陋麻绳到今天的智能纤维，每一次编织、染色、提花的进步，都映射着人类对自然资源的掌握和对美的永恒追求。我们通过对全球工艺的审视，得见一部无声的、由纤维串联而成的世界文明史。
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