具体描述
本书包括画信的推荐、画信的写法、画信随笔、画信的存在价值、独特的画信、名人画信、画信的交流等十章内容。
小池邦夫说：信正和温泉一样，穿着衣服是进不去的。他认为加以装饰，穿着衣服的信没有意思，所以尝试写“脱掉衣服後光着身子”感受温暖的“裸体的信”，於是“造出了随心所欲、重要的不是形式而是心情的“画信””。
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读后感
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用户评价
对于许多像我一样，对中国传统绘画充满向往但又不知从何下手的人来说，这本书无疑是一盏指路明灯。它循序渐进的讲解方式，将复杂的绘画技法分解成一个个容易理解和掌握的小步骤，让学习过程变得轻松而富有成效。我尤其欣赏书中对“构图”的讲解，它并没有提供僵化的构图模板，而是引导读者去理解画面中元素的疏密、虚实、远近关系，以及如何通过构图来引导观者的视线，营造画面的氛围。这种启发式的教学方式，让我能够独立思考，而不是被动接受。书中还介绍了一些中国画的传统表现手法，比如“没骨法”和“写意法”，并对它们的特点和运用进行了详细的阐述。这些内容不仅拓展了我的绘画视野，也让我对中国画的多样性有了更深的认识。
评分这本书最让我觉得与众不同的一点是，它并没有将中国画的创作仅仅局限于技法层面，而是将“写意”的精神贯穿始终。作者在讲解每一笔、每一墨时，都会强调“意”的重要性。比如画一棵树，不仅仅是画出它的形状，更要画出它扎根大地、向上生长的力量，画出它历经风雨的沧桑。这种对“意”的追求，让我觉得绘画不再是简单的复制，而是一种内心情感的抒发和生命体验的表达。我尝试着在画的过程中，去感受所画物象的生命力，去思考它们想要传达的情感。虽然我的作品距离“写意”还有很长的路要走，但这本书无疑为我指明了一个方向，让我看到了中国画的灵魂所在。它让我明白，好的水墨画，不仅要形似，更要神似，甚至要超越形似，达到“得意忘形”的境界。
评分我对书中关于“用墨”的讲解尤为着迷。水墨画的魅力，很大一部分就在于墨色的变化，浓、淡、干、湿，仿佛包含了世间万物的色彩。这本书对墨色的运用进行了系统性的讲解，它不只是告诉我们如何调墨，更重要的是阐述了不同墨色在画面中可以表达的情感和意境。我一直觉得墨色的晕染很难掌握，总是容易显得死板或者过于随意，但这本书通过“破墨”、“积墨”、“宿墨”等技法的讲解，让我看到了墨色之间相互渗透、融合的美妙之处。我尤其喜欢作者对“湿墨”的处理，那种水墨在宣纸上自然晕开的朦胧美，简直令人心醉。书中提供的范例，从山石的皴法到花鸟的翎毛，都巧妙地运用了墨色的变化来增强画面的立体感和质感。我开始尝试着在自己的练习中加入不同程度的墨色，虽然还达不到书中那种炉火纯青的境界，但已经能明显感受到画面因此变得更加生动和富有层次了。
评分我一直觉得，一本好的入门书籍，不仅要传授技法，更要点燃学习者的热情。这本书在这方面做得非常出色。它并没有用枯燥乏味的理论堆砌，而是通过大量精美的范例，以及作者本身对绘画的热爱和投入，感染着每一个读者。书中的范例，无论是花鸟还是山水，都充满了生命力和意境，让人看了就忍不住想自己动手去尝试。我特别喜欢书中对一些名家作品的简要赏析，虽然篇幅不长，但点出了关键之处，让我对这些作品有了更深的理解。同时，书中还提供了一些练习的建议，比如如何从模仿开始，如何观察生活中的自然形态，这些都为我提供了切实可行的学习方向。这本书没有给我压力，反而让我觉得绘画是一件充满乐趣和创造性的事情，我愿意花费更多的时间去探索。
评分总而言之，这本书给我带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种对美的认知和对文化的热爱。它让我从一个懵懂的观赏者，变成了一个愿意亲手去创造美的实践者。我开始在生活中更加留意身边的一草一木，去观察它们独特的姿态和色彩，并尝试着将这份美好用笔墨记录下来。这本书就像一位博学而温柔的引路人，它带领我走进了中国水墨画的奇妙世界，让我体会到了笔墨的韵味，感受到了意境的魅力。我真心推荐这本书给所有对中国传统绘画感兴趣的朋友，无论你是零基础的初学者，还是希望进一步提升自己的爱好者，我相信这本书都能给你带来意想不到的收获和惊喜。它让我明白，艺术的道路没有终点，只有不断地探索和学习，而这本书，无疑是我绘画道路上一个非常好的开始。
评分在学习了基础的笔法和墨法之后，这本书开始引导我们进行具体的物象描绘。从最简单的花卉入手，比如梅、兰、竹、菊，这些在中国传统绘画中具有象征意义的植物，在书中被拆解成最基本的笔墨构成。作者并没有直接给出复杂的步骤，而是强调要理解这些植物的生长姿态和内在精神。比如画梅花，不仅仅是画出花瓣，更要画出它在寒风中傲然挺立的风骨。书中对于“兰叶”的勾勒，那种飘逸灵动的线条，我看了很久，尝试着模仿，虽然笔触还有些生涩，但已经能体会到其中的韵味。更让我感到惊喜的是，书中还将山水画中的一些基本元素，如山石、树木、云水，进行了简洁而有效的讲解。它并没有一开始就让我们画出宏大的山水场景，而是让我们从局部入手，掌握勾、皴、染的基本运用，这让我的学习过程变得循序渐进，不至于感到 overwhelming。
评分我在阅读这本书的过程中，最让我印象深刻的是作者那种对细节的关注和对初学者的耐心。书中每一个步骤的讲解都配有清晰的图示，甚至连毛笔的落笔角度、墨色的深浅变化都有详细的说明。这让我觉得，作者在编写这本书时，是真的站在一个完全没有基础的读者的角度去思考的。比如在讲解如何画出水仙花那柔韧而又略带卷曲的花瓣时，作者不仅示范了用笔的技巧，还强调了笔锋的提按变化，以及如何利用墨色的浓淡来表现花瓣的透明感。这些细微之处的指导，对于我这个初学者来说，简直是如获至宝。而且，书中并没有过分强调“临摹”，而是鼓励我们去观察、去感受，然后用自己的方式去表现。这种开放的态度，让我感到更加自由和有创造力。
评分这本书的装帧设计就吸引了我，封面采用了素雅的水墨风格，点缀着几幅意境深远的画作，仿佛尚未落笔，便已将读者引入了中国传统绘画的世界。拿到手中，纸张的质感也十分考究，微微泛黄的色泽和恰到好处的厚度，都透露着一种沉静而内敛的气息，让人忍不住想捧在手里细细摩挲。我并非绘画专业出身，甚至可以说是初学者，一直以来对水墨画都怀有深深的喜爱，但总觉得门槛太高，无从下手。这本书的名字“画信入门”，恰好契合了我想要学习的心愿，它承诺将复杂的水墨技法以一种“写信”般亲切、易懂的方式传达，这让我充满了期待。我在拿到这本书的第一个晚上，就迫不及待地翻开了第一页，字里行间流露出的对绘画的热爱和耐心，以及作者希望将这份美好传递下去的心意，都让我感受到了温暖。我尤其喜欢它开篇对水墨画精神内涵的阐述，它不仅仅是技法的堆砌，更是对自然、对生命的感悟和表达，这让我对即将开始的绘画之旅有了更深刻的理解。
评分翻阅这本书，最让我惊喜的是它并没有直接抛出复杂的笔法和墨色变化，而是从最基础的“用笔”入手，将毛笔的执笔、运笔、笔锋的运用拆解得极为细致。我之前总以为画画就是要用很多种不同的笔，但这本书让我明白，一支好的毛笔，通过不同的力度、角度和速度，就能变幻出无穷的笔触。作者通过大量的图示，一步步讲解如何用笔来表现线条的粗细、刚柔、虚实，比如如何画出“飞白”的效果，如何通过“顿挫”来增强画面的力量感。这些讲解虽然基础，但却是我之前从未真正理解过的。我尝试着跟着书中的练习，从简单的点、线开始，慢慢地体会毛笔在纸上滑过的感觉，感受墨色在纸上晕染的痕迹。一开始，我的线条总是显得僵硬，笔触也十分单一，但通过一次次的练习和对照书中的范例，我渐渐找到了感觉。书中还穿插了一些关于毛笔保养的小贴士，这些细节都体现了作者的用心，让我觉得学习过程更加顺畅和愉悦。
评分这本书的结构安排非常合理，它就像一位循循善诱的老师，在引导你一步步走向绘画的殿堂。我尤其欣赏它在讲解过程中穿插的关于中国传统美学思想的阐述。作者常常会引用一些古诗词，或者解释某些技法背后的哲学寓意，这让我在学习绘画的同时，也在潜移默化中受到了一种东方审美的熏陶。比如在讲解“留白”的艺术时，作者并没有将其仅仅看作是空白的空间，而是强调它是画面不可或缺的一部分，是意境的延伸，是观者想象力的载体。这种对于“虚实相生”的理解，不仅提升了我对绘画的认知，也让我对生活中的许多事物有了新的感悟。我常常会一边画画，一边回味书中的这些话语，仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话，这种体验是十分独特的。
评分好书，非常值得看，关于日本新年画贺卡的事情
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