外国舞蹈史及作品鉴赏

出版者:高等教育

作者:欧建平

页数:346

出版时间:2008-1

价格:39.80元

isbn号码:9787040193367

具体描述

《外国舞蹈史及作品鉴赏》贯彻以论带史的总体原则，首先用10000年前的最新舞蹈文物作为起点，从自娱性的原始舞、民间舞、交谊舞，逐一论述到表演性的宗教舞、民间舞、国标舞、古典舞。其中的舞蹈个案来自五大洲的数十个民族、国家和地区，然后分别论述芭蕾和现代舞这两大世界性的舞种，以及由此派生出来的舞蹈剧场、身体剧场、当代舞、舞踏和新媒体舞蹈，并对各自的来龙去脉、逻辑定义、名词解释、艺术特征、不同流派、不同时期，最具代表性的编导家、表演家、教育家和作曲家及其代表作，逐一进行评介与分析。“附录”《大趋势：新世纪国际舞坛的回顾与展望》，则将引领诸位读者朋友或尽情遨游于世界舞蹈的精彩大潮，或一举攀登上国际舞坛的制高点，并最终成为真正拥有中国背景、国际胸襟的有用之材。

《外国舞蹈史及作品鉴赏》主要适用于高等院校舞蹈专业，也可供公共艺术教育和舞蹈爱好者使用。

作者简介

欧建平，中国艺术研究院舞蹈研究所研究员、外国舞蹈研究室主任、博士生导师，文化部“优秀专家”称号获得者。常年活跃在海内外舞蹈交流、教学第一线，频繁前往欧、美、亚、澳四大洲16国及中国港、澳、台地区讲学；为近20个国家及中国港、澳、台地区的优秀芭蕾、现当代舞、民间舞团队担任演出顾问；数十次获海外“研究员奖金”；参与撰稿、主持、翻译、评介中央及地方电视台、广播电台的舞蹈节目近百集。

学术成果：担任《中国大百科全书》第二版“外国舞蹈”分支主编及主要撰稿人、牛津大学《国际舞蹈百科全书》国际顾问及特约撰稿人、美国《舞蹈杂志》国际评论家及中国特约记者。参与编写了《中国近现代当代舞蹈发展史》、《外国艺术精粹赏析》、《后现代主义词典》等著作。出版《东方美学》、《舞蹈美学鉴赏》、《舞蹈美学》、《舞蹈概论》、《西方舞蹈文化史》、《世界艺术史·舞蹈卷》等论、译著20余部。

目录信息

绪论第一章 自娱舞蹈第二章 表演舞蹈第三章 芭蕾（一）第四章 芭蕾（二）第五章 芭蕾（三）第六章 芭蕾（四）第七章 芭蕾（五）第八章 现代舞（一）第九章 现代舞（二）第十章 现代舞（三）第十一章 现代舞（四）第十二章 现代舞（五）第十三章 现代舞（六）第十四章 现代舞（七）第十五章 新媒体舞蹈附录 大趁势：新世纪国际舞坛的回顾参考文献后记
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用户评价

这本书的叙事逻辑和结构安排，展现出一种罕见的清晰度和严谨性，它并非简单的时间线罗列，而是巧妙地将不同地域、不同时期的舞蹈风格进行并置和对比分析。作者在构建整个舞蹈史的宏大叙事时，非常注重挖掘那些隐藏在动作背后的社会文化土壤，而不是仅仅停留在对舞者技艺的赞美上。例如，在探讨某个特定历史时期宫廷舞蹈的演变时，作者会深入剖析当时的政治气候如何影响了服装的形制和舞蹈语汇的增减，这种深度的洞察力，让我对舞蹈艺术的社会功能有了全新的理解。行文的节奏感也把握得相当到位，在回顾那些漫长而复杂的历史发展脉络时，作者会适时地穿插一些极具洞察力的个人见解或学界争论焦点，这不仅有效避免了枯燥的说教，反而像一位经验丰富的导游，引领着我们穿梭于历史的长廊之中，每一步都踏得稳健而富有启发性。

这本书的装帧设计给我留下了深刻的印象，封面选用了一种沉稳的深蓝色调，配以烫金的书名，显得既有学术的厚重感又不失艺术的优雅。纸张的选择也很考究，触感细腻，印刷的文字清晰锐利，即便是反复翻阅，也丝毫不会感到疲倦。初次上手时，我立刻被那种精心制作的质感所吸引，这无疑为接下来的阅读体验奠定了极佳的基础。内页的排版布局非常人性化，图文的穿插安排得恰到好处，无论是历史脉络的梳理还是对特定舞剧场景的描绘，都配有高质量的插图或剧照，极大地丰富了读者的视觉感受。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如章节之间的过渡页设计，常常用一些抽象的线条或色彩来暗示下一阶段的主题变化，这种潜移默化的引导，让阅读过程充满了探索的乐趣。这本书的实体书本身，就是一件值得收藏的艺术品，它不仅仅是知识的载体，更像是一件精心打磨的工艺品，体现了出版方对“美”的追求，使得每一次拿起它都成为一种享受。

这本书的价值远超出了单纯的知识传递，它更像是一本启发思考的哲学导论，探讨了人类通过肢体表达情感与思想的终极可能性。作者在分析不同文化背景下的身体语言时，不断引申到人类共有的情感结构和表达欲望，使得舞蹈不再局限于舞台上的表演，而成为了一种跨越时空的文化对话。我特别喜欢其中关于“身体与空间”关系的部分，作者探讨了舞者如何在有限的舞台空间内创造无限的宇宙感，这种空间哲学与存在主义的探讨，让人在阅读时产生强烈的代入感和反思欲。这本书成功地将一个具象的艺术门类提升到了一个更抽象、更本质的层次，它教会我们如何“观看”舞蹈，更重要的是，如何通过舞蹈的视角去重新审视我们自身与世界的关系。读完之后，我发现自己对日常生活中许多细微的肢体动作都产生了不同的解读和敬意。

这本书的语言风格独树一帜，它在保持学术专业性的同时，融入了一种近乎诗意的表达张力，读起来丝毫不觉得艰涩难懂，反而有一种强烈的画面感。作者在描述那些经典舞剧的片段时，仿佛使用了舞台灯光和音乐的笔触，文字本身就具有一种流动的韵律。比如，描述一位芭蕾舞者在旋转时的状态，那种对身体极限和瞬间美感的捕捉，极其生动且富有感染力，让人仿佛能听到脚尖点地的轻微声响，感受到空气中力量的凝聚与释放。这种“写活”角色的能力，是很多纯粹的理论书籍所缺乏的。它成功地架起了一座桥梁，连接了晦涩的理论分析和大众对“美”的直观感受，使得即便是初次接触舞蹈艺术的读者，也能轻易地被其中的魅力所吸引，继而愿意深入探究其背后的复杂肌理。

我被这本书的细节考证工作深深折服，它体现了一种近乎偏执的求真精神。书中引用的史料来源广泛而权威，从古老的文献记录到近代的舞台评论，都被作者进行了细致的交叉验证。当我读到关于某个失传已久的古典舞种的片段时，我能感受到那种“考古”般的努力，作者似乎竭尽全力从碎片化的信息中重构出完整的艺术面貌。更难能可贵的是，作者在处理那些存在争议的艺术事件时，采取了一种极为中立和包容的态度，清晰地呈现出各方的观点，而不是急于给出武断的结论。这种严谨的态度，使得这本书的学术价值得到了极大的提升，它不仅仅是一本科普读物，更是一部可以供专业人士参考的工具书。对于我这样有一定基础的爱好者来说，每一次重读都能发现新的注解和更深层次的含义，这种“常读常新”的体验，是衡量一本优秀学术著作的重要标准。

陈述罢了

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