具体描述
在过去的三十多年时间里，开放的中国造就了前所未有的艺术发展环境。就摄影艺术而言，无论在摄影语言的探索和完善方面，还是摄影的社会功能、艺术表现及观念传达上，都有众多优秀的创作者涌现，他们与全球各地的摄影艺术家一起努力的探索和实践。可以说，中国的摄影艺术家是世界摄影艺术史中不可缺少的组成部分。但是由于各种原因，中国摄影家的作品及其价值远远没能为全球所认识和关注。中国当代摄影的学术体系和发展脉络也还未能得到系统的梳理，摄影者的创作也经常被各类观点模糊的奖项所影响。《中国当代摄影图录》意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅三十年中国当代摄影创作的全景画卷。这是一件必须去做的基础学术项目，也是一次充满挑战和未知的艰辛尝试。这个图录计划期望由众多对摄影艺术充满热情和责任感的人共同付出才能完成。相信在不远的将来，这套图录的意义将逐步显现出来，而且必将对今后中国摄影的创作产生积极的影响。
王轶庶，1973年生，辽宁锦州人，在甘肃长大，现居浙江。本书部分作品收藏于S.F.MoMa（旧金山现代艺术博物馆）。
很显然，这个世界在表面形态后面仍有惊人的秘密。
人生是一段旅程，摄影是通过可见之物抵达不可见之境的方法之一。通过观看，我试图建立一种属于自已的“想象”，来探讨一些基本的事物和规律，照片则是“举例说明”。这些照片拍摄于2003—2005年，来自几乎整个中国，这些照片是我对一些秘密的提问，也是它们给我的回答。
作者简介
目录信息
读后感
王轶庶先生的摄影对象多种多样，从小孩到老人，从男的到女的，从植物到动物，从公共财产到石头，从中国到日本，包罗万象，只要是肉眼可见的都可以作为被摄物体。在众多供选客体中，王还是有意识地在捕捉有生命气息的物体，“人”与“自然”作为他作品中不可缺失的线索，他把镜...
评分王轶庶先生的摄影对象多种多样，从小孩到老人，从男的到女的，从植物到动物，从公共财产到石头，从中国到日本，包罗万象，只要是肉眼可见的都可以作为被摄物体。在众多供选客体中，王还是有意识地在捕捉有生命气息的物体，“人”与“自然”作为他作品中不可缺失的线索，他把镜...
评分王轶庶先生的摄影对象多种多样，从小孩到老人，从男的到女的，从植物到动物，从公共财产到石头，从中国到日本，包罗万象，只要是肉眼可见的都可以作为被摄物体。在众多供选客体中，王还是有意识地在捕捉有生命气息的物体，“人”与“自然”作为他作品中不可缺失的线索，他把镜...
评分王轶庶先生的摄影对象多种多样，从小孩到老人，从男的到女的，从植物到动物，从公共财产到石头，从中国到日本，包罗万象，只要是肉眼可见的都可以作为被摄物体。在众多供选客体中，王还是有意识地在捕捉有生命气息的物体，“人”与“自然”作为他作品中不可缺失的线索，他把镜...
评分王轶庶先生的摄影对象多种多样，从小孩到老人，从男的到女的，从植物到动物，从公共财产到石头，从中国到日本，包罗万象，只要是肉眼可见的都可以作为被摄物体。在众多供选客体中，王还是有意识地在捕捉有生命气息的物体，“人”与“自然”作为他作品中不可缺失的线索，他把镜...
用户评价
我一直认为优秀的摄影集应该具备某种文学性，而这本图录在这方面做得非常出色。它没有刻意去堆砌宏大的叙事，而是通过一系列看似零散的、具有象征意义的碎片化图像，编织出了一部无声的时代史诗。阅读时，我常常会联想到一些晦涩的文学片段，那种意境悠远、留白巨大的感觉如出一辙。书中的某些组照，主题的递进和转折处理得极其巧妙，使得原本独立的画面因为彼此的参照而获得了新的意义。它挑战了我们对“真实”的定义，告诉我们眼睛所见的未必是全貌，镜头之后的思考和筛选才是艺术创作的核心。对于任何对当代艺术摄影感兴趣，或者希望通过视觉艺术来反思当下社会状态的人来说，这本书都是一本不可多得的深度阅读材料，它不仅是视觉的盛宴，更是思维的体操。
评分翻开这本图录，给我的第一印象是强烈的视觉冲击力和近乎冷峻的纪实风格。那些被定格的瞬间，仿佛被时间凝固了的戏剧场景，充满了张力和未言明的张力。摄影师似乎总是在人群的边缘游走，捕捉那些最不经意却又最具代表性的表情和姿态。我注意到他对于光影的运用达到了炉火纯青的地步，那种戏剧性的明暗对比，将人物的内心世界和外部环境的压迫感刻画得淋漓尽致。有一组关于旧工厂和新社区对比的照片，简直是教科书级别的对比手法，它没有冗余的文字叙述，却比任何长篇大论都更有说服力地展示了快速城市化进程中，留存记忆与追求未来之间的巨大鸿沟。这本书的装帧也很考究，图片排版疏密有致，留白恰到好处，让每幅作品都有足够的呼吸空间，而不是拥挤在一起互相喧宾夺主。它不只是记录，更是在批判和反思，是一次对“存在”的严肃探讨。
评分老实说，我一开始有点被它的晦涩感劝退了。这类偏概念化的当代艺术作品，往往需要读者具备一定的背景知识才能完全进入情境。但是，当我放下预设的功利心，只是单纯地让眼睛去“看”的时候，很多作品的内在逻辑便开始显现出来。它不像传统的风景或人物摄影那样直白地取悦观众，而是像一个谜语，需要你主动去解构。我尤其欣赏其中关于“空间感”的处理。很多照片的空间层次非常复杂，前景、中景和背景之间似乎在进行一场无声的对话，引导观者的视线在不同的信息点之间跳跃。这种对视觉语言的精妙编排，让我意识到摄影远不止是按快门那么简单，它是一种深思熟虑的构建过程。这本书的价值在于，它迫使我跳出日常的审美舒适区，去接触和理解那些更具批判性和实验性的艺术表达方式，非常值得细细品味。
评分这本书拿到手的时候，那种厚重感和纸张的质感立刻吸引了我。封面设计极简却充满力量，黑白分明的影调似乎在暗示着某种深邃的主题。我本来是抱着随便翻翻的心态来对待这本摄影集，毕竟当代摄影这个领域我涉猎不深，总觉得有些玄奥难懂。但随着阅读的深入，我发现它像是一面棱镜，折射出了我们这个时代特有的焦虑、疏离感和对个体存在的追问。里面的很多画面，比如那些在城市钢筋水泥丛林中显得无比渺小的身影，或者那些静物中蕴含的强大叙事性，都让人不得不停下来，去思考摄影师究竟想通过镜头捕捉到什么。它不是那种让你一眼就能看懂、然后迅速翻过去的“漂亮图片集”，它更像是一系列需要沉淀和消化的视觉文本，每一次重读都会有新的体会。我特别喜欢它在构图上的克制，那种“少即是多”的东方美学与当代社会议题的碰撞，产生了奇妙的化学反应。这本书对于理解当代中国社会语境下的视觉表达，无疑是一份非常珍贵的参考资料。
评分这本书的装帧和印刷质量绝对是顶级的，这一点毋庸置疑。每一张照片的色彩还原度和细节锐度都令人赞叹，特别是那些高对比度的黑白作品，墨点的层次感和胶片的颗粒质感被完美保留了下来，这对于摄影爱好者来说是极大的享受。不过，抛开技术层面，真正吸引我的是它所构建的那个独特的世界观。这个世界观是破碎的、多维度的，充满了现代都市生活中那些被忽略的角落和被压抑的情绪。我感觉摄影师像一个冷眼旁观的记录者，他将镜头对准了那些日常生活中最容易被我们视而不见的人和物，用一种近乎残酷的诚实，将它们提升到了艺术的层面。阅读这本书的过程，与其说是看照片，不如说是在进行一场心理漫游，跟着摄影师的步伐，去探索那些被现代生活快速发展所掩盖的真实肌理。
评分王轶庶先生的作品，没有本书编选的这么差强人意吧！ 前言洋洋洒洒几页 也烘托不了后面糟糕的选片。
评分挺喜欢的 今天刚卖掉
评分有一定风格。
评分《啟程》不及《可能》
评分b站有翻书视频
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