情迷粵語歌

出版者:非凡出版

作者:黃志華

页数:0

出版时间:2018-2

价格:HK$ 88.00

装帧:平装

isbn号码:9789888489749

用户评价

说实话，我最初翻开这本书的时候，是抱着一种“姑且一读”的心态，毕竟市面上关于粤语歌的书籍多如牛毛，大部分无非是重复一些老掉牙的八卦。然而，《情迷粵語歌》的叙事手法极其老道，它没有试图用宏大的叙事来压倒读者，而是选择了一种非常个人化、甚至有些散文诗般的笔调来构建它的音乐世界。我最喜欢的是它对特定年代特定场景的描摹，比如描述八十年代末香港电台的音乐制作环境，那种略带粗犷却充满活力的氛围，仿佛能透过纸张感受到录音棚里烟雾缭绕和混音设备滋滋的电流声。作者的文字功力一流，他懂得如何用精准而富有画面感的词汇，将抽象的旋律和情绪实体化。读到关于某位歌手如何突破自己声线局限的那一段，我甚至能想象出歌手在录音室里反复打磨一个高音时的专注与挣扎。这本书与其说是音乐评论，不如说是一部关于香港流行文化精神内核的细腻侧写。

这本书的厉害之处，在于它打破了“金曲”的壁垒，将不同流派和世代的粤语歌放在一个更宏大的文化框架下进行比较和审视。例如，书中对早期“宝丽金时代”的商业化运作与后来独立音乐人对社会议题的关注之间的张力探讨，处理得非常微妙，毫不偏袒，只是客观呈现了不同阶段的音乐人所面临的时代困境和选择。我特别注意到，作者在引用歌词进行分析时，总能精准地抓住那个词在特定历史语境下的“引爆点”。这绝不是简单的歌词翻译或赏析，而是对社会情绪的深度捕捉。每一次阅读，都像是在参与一场关于“何为香港精神”的隐秘对话。看完之后，我感觉自己对那些听了无数遍的旋律，又有了全新的理解和敬畏，仿佛重新认识了那些陪伴我成长的声音。这本书的阅读门槛虽然不高，但其后劲十足，需要慢慢品味才能体会到文字深处的丰富层次。

这本《情迷粵語歌》简直是粤语流行音乐爱好者的一剂强心针，不过，要我从一个纯粹的读者的角度来谈谈阅读体验，我得说，这本书在梳理香港乐坛黄金时代的脉络上，其深度和广度都令人叹为观止。我尤其欣赏作者对于那些“昙花一现”却技惊四座的词曲作家的挖掘，他们往往是隐藏在光环背后的功臣。比如，书中对林夕早期作品中那种带着疏离感的浪漫主义的剖析，简直是教科书级别的。它不仅仅是罗列歌曲名和歌手，而是深入到文化土壤，探讨了粤语歌词如何精准地捕捉了那个时代都市人在快速发展中的迷茫与坚韧。读完某个章节，我立刻忍不住去重温了那几首老歌，感觉它们仿佛被重新镀上了一层光泽，每一个字、每一个转音背后的深意都被激活了。对我来说，阅读过程就像是进行了一次精密的考古发掘，每一个脚注和引用的旧杂志片段，都像是新出土的珍宝，让人心潮澎湃。它成功地将冰冷的音乐史料，转化成了有温度、有血有肉的故事集。

不得不提的是，这本书的装帧和排版设计也体现了一种对粤语文化本真的尊重。内页那些精心挑选的黑白老照片，那些歌手和制作人的定格瞬间，充满了时代感，与文字内容形成了完美的互文关系。它没有使用那种浮夸的、为了吸引眼球而堆砌的华丽辞藻，而是采用了一种内敛而克制的笔法，去书写那些热烈的情感和辉煌的成就。我个人对书中收录的一篇关于某位已故填词人晚年心境的侧记印象最深，那段文字寥寥数语，却将一个艺术家的落寞与坚守写得入木三分，读到最后，我不得不放下书本，沉默了很久。这本书带给读者的，不仅仅是知识的充盈，更是一种深沉的情感共鸣和对“逝去美好”的怀念。它成功地做到了让怀旧不再是廉价的伤感，而是一种有力量、有深度的文化传承。

从纯粹的阅读体验来说，这本书的节奏控制得近乎完美。它不是那种一口气读完就会感到疲倦的“大部头”，反而更像是一系列精心编排的音乐片段的集合，时而激昂，时而低沉，恰到好处地模仿了听歌的起伏感。作者在切换不同歌手或不同流派的章节时，过渡自然流畅，没有突兀的割裂感，这显示了作者对整个粤语歌产业链的了然于胸。最让我欣赏的一点是，它没有将音乐艺术“学术化”到让人望而却步，而是用一种非常亲切、近乎是老友叙旧的口吻，娓娓道来那些关于创作、关于遗憾、关于坚持的故事。每次读完，我都会有一种莫名的满足感，仿佛重新整理了一遍自己的“私人音乐档案”，并且还补充了许多宝贵的幕后注解。这本书的价值在于，它让那些被时间冲刷的旋律，在文字的打磨下，重新焕发出持久的生命力。

读来毫无感觉的乐评。

包装印刷都很吸引很有创意。但书本内容编排不够统一，有点零散，但对于喜欢粤语歌的人来说可作为休闲读物，慢看不急……

读来毫无感觉的乐评。

读来毫无感觉的乐评。

包装印刷都很吸引很有创意。但书本内容编排不够统一，有点零散，但对于喜欢粤语歌的人来说可作为休闲读物，慢看不急……