清宫瓷胎画珐琅研究

出版者:文物出版社

作者:周思中

页数:302

出版时间:2008

价格:36.00元

isbn号码:9787501023660

具体描述

明清彩瓷是世界艺术宝库中的工艺精华，清宫珐琅彩瓷又是明清彩瓷中的皇冠。本书围绕着这种精典性工艺的产生、发展、演变、衰落，对其艺术特点、艺术风格与十八世纪历史及清帝们的意识关联，以及烧造、珐琅彩瓷的御窑本质属性和它的历史影响，这些问题进行了探讨和论证。该书行文紧凑，语言简练通俗，是热爱珐琅彩瓷收藏爱好者，积累收藏、鉴定相关文化知识比较好的选择。

作者简介

周思中，原名周平。清华大学艺术史博士，叠景德镇陶瓷学院中国陶瓷文化研究中心研究员，《中华大典·艺术典·陶瓷分典》特邀编委。曾任中国文物学会文博学院古陶瓷教授，副院长(2002-2003)；中国国际贸易促进委员会宣传出版部副编审(1994-2002)；中国教育电视台《展览大视野》节目策划人、制片人、总编导(1997—2000)；轻工业部陶瓷研究所工艺美术师、文博馆员(1983-1991)。厦们大学历史系考古专业历史学学士(1979-1983)；中央工艺美术学院史论系文学硕士(1991-1994)；清华大学美术学院陶瓷系文学博士(2003-2006)。研究专长为陶瓷艺术考古。著有《中国工艺美术通史·金属艺术部分》，发表有《中国的工艺形象》、《诸美的集成》、《瓷都的危机》、《中国器物的造型设计》、《论材料与工艺美术》、《中国艺术设计中的伪概念》、《论中国艺术品拍卖强势市场的形成》、《谁摘走了瓷都的桂冠))、《用物‘观物·造物》、《被高产压垮的奢侈品》、《康熙瓷胎画珐琅款式及“年款的激励效应”》、《清代御窑的特点》、《康熙瓷胎画珐琅的造型及纹饰研究》等多篇论文。

目录信息

序第一章 引言 第一节 课题背景 (一)个人疑惑 (二)“盛世”关注 第二节 问题提出 第三节 研究方法 第四节 研究状况第二章 概念解释 第一节 基本的概念 (一)画珐琅与瓷胎画珐琅 第二节 造办处与御窑厂 (一)造办处 (二)御窑厂及御制本质第三章 康熙瓷胎画珐琅的色地风格 第一节 过程 第二节 胎与釉 第三节 珐琅彩、粉彩的光谱分析 第四节 造型 第五节 纹饰 (一) 牡丹花纹 (二) 罂粟花纹 第六节 款式与“年款的激励效应” 第七节 原因第四章 雍正瓷胎画珐琅的绘画风格 第一节 胎与釉 第二节 造型 第三节 纹饰——雍正的花鸟绘画风格 第四节 清官院画——文字狱与花鸟画 第五节 圆明园的园居生活与雍正的花鸟绘画风格 第六节 画作与珐琅作——“合笔画”与“一体行走” 第七节 雍正六年至七年白地画珐琅的重大突破 第八节 绘画、引首、题句、句后章及款式第五章 乾隆瓷胎画珐琅的综合风格 第一节 烧造地点 第二节 “瓷胎洋彩”与“瓷胎画珐琅” 第三节 器型 第四节 乾隆前后的两个阶段 (一)乾隆前期瓷胎画珐琅 (二)乾隆后期瓷胎画珐琅 第五节 珐琅作瓷胎画珐琅的烧制减少与关闭 第六节 乾隆的“综合风格” (一)乾隆的瓷艺观及理念——盛德与精细 (二)乾隆瓷胎画珐琅的三种风格 第七节 乾隆的款式——楷字款与篆字款第六章 评价 第一节 清宫瓷胎画珐琅的意义和影响 (一)新兴民族文化融合创造的“新势能” (二)对陶瓷艺术的影响 (三)对陶瓷产业的影响 第二节 瓷胎画珐琅演变阶段及衰落原因 第三节 从“集体创造”到“集体抑制”第七章 结语附录一 清瓷胎画珐琅的绘画题材题句印章对应表附录二 图片索引参考文献后记
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用户评价

这本书的学术深度着实让我这个业余爱好者感到震撼，它绝非那种只停留在“好看”层面的浮光掠影。作者在考证部分下了极大的功夫，对于某些关键器物，不仅仅是描述其美学特征，更是深入挖掘了其背后的档案记录和传世信息。我尤其欣赏它对“官造”与“民仿”之间界限的探讨，这一点常常是研究清代官窑的难点。书中引用了大量的清宫旧档的原始记载，那些关于原材料采购、工匠名录、乃至赏赐记录的只言片语，被作者巧妙地串联起来，构建出了一个完整的生产管理体系。这使得我们阅读时，仿佛能够听到紫禁城内画师们的笔触声和御窑监的喧嚣。更值得称道的是，作者并没有盲目崇拜“官造”的光环，而是客观地分析了民间作坊在某些特定技术环节对宫廷艺术的补充与影响，这种辩证的视角，极大地提升了研究的客观性和说服力。对于想深入了解清代工艺史的读者来说，这本书提供了扎实的文献基础和严谨的分析框架。

这本书的价值，我认为不仅在于它对一个特定艺术门类的深度挖掘，更在于它提供了一种看待中国传统手工艺的全新视角。它并没有将宫廷艺术神化，而是将其放在一个更广阔的全球工艺交流的背景下进行审视。我记得其中一章提到了珐琅技术传入清宫的路径，以及它如何与欧洲传教士带来的技术进行融合与再创造。这种“引进来，再升华”的过程，体现了中华文化强大的吸收能力和再造能力。这本书教会我们，艺术的辉煌往往诞生于开放与交流之中，而不是闭门造车。对于任何从事艺术史研究，或者仅仅是对中国近现代工艺美术发展脉络感兴趣的人来说，这本书都是一个不可或缺的参考坐标。它提供了一个扎实、全面且充满启发性的知识体系，让人在赞叹前人技艺的同时，也能反思当下如何更好地传承和创新。

这本书的封面设计简直就是一场视觉的盛宴，那种淡雅中透着华贵的质感，一下子就抓住了我的眼球。我本来就是个对传统工艺美术比较着迷的人，特别是清代那种精细到令人发指的工匠精神，总能让我心生敬畏。拿到书后，迫不及待地翻阅，首先映入眼帘的是那些高清的彩图，每一件器物的釉色、纹饰，甚至细微的胎体起伏，都被捕捉得栩栩如生。那些珐琅彩的色彩过渡，那种由浅及深、如同水墨晕染般的细腻变化，不是亲眼所见，真的难以相信出自人工之手。我记得有一组对景泰蓝烧制工艺流程的图解，步骤清晰，配以详尽的文字说明，即便是完全没有接触过这方面的外行，也能大致领会到其中蕴含的复杂技术和无数次的反复试验。作者对于不同时期珐琅彩风格演变的梳理也非常到位，比如康熙朝的古拙典雅，雍正朝的秀丽繁缛，到乾隆朝的集大成与某些略显匠气，这种层次分明的剖析，让读者能够清晰地感受到时代审美的变迁，而不是将所有清代宫廷艺术一概而论。这种对细节的极致追求，让我觉得这不是一本简单的图录，而是一部倾注了心血的学术探索之作。

读罢全书，我感到了一种跨越时空的对话感，仿佛那些沉睡在博物馆深处的国宝，通过文字和图像，重新焕发了生命力。这本书的叙事风格非常独特，它不像那种冷冰冰的教科书，而是充满了对历史的温情与敬意。作者在描述某件釉料配方独特的瓷器时，会插入一段对当时帝王品味的揣测，或者对某一主题纹饰背后所蕴含的吉祥寓意的解读。这种将艺术品置于其历史文化语境中的做法，极大地丰富了阅读体验。例如，书中对“过枝花卉”题材的分析，不仅展示了其构图上的突破，还联系到当时文人画对自然主义写生的推崇，将宫廷工艺与社会思潮巧妙地联系起来。这种由物及人、由技入道的叙事脉络，让读者在欣赏美的同时，也能体悟到文化传承的复杂性与微妙之处。每次翻阅，都能从中汲取到新的感悟，绝不是一次性消费品。

这本书的版式设计与装帧质量，体现了一种对文物应有的尊重。纸张的选择非常考究，那种微微泛黄的米白色调，不仅护眼，更烘托出历史的厚重感。装帧上采用了精装本，即使是经常翻阅，书脊依然保持得很好，这对于经常需要查阅资料的人来说，是莫大的福音。特别是书中那些放大细节图的排版，常常是一个器物的局部特写，占据了整整两页的篇幅，让人可以细细端详那些几乎微不可察的笔触和釉面光泽。我特意对比了一下自己收藏的一些相关资料图册，这本书在色彩还原度上明显胜出一筹，特别是对于那些极难表现的粉彩的柔和度，表现得尤为出色。好的印刷质量，是承载精美艺术研究的基石，这本书在这方面做到了极致，让人感觉到每一分投入都是物有所值的。

这本书科技含量与文物研究结合的高度，真的非常不错。而且对于大部分文科出生的业内人士来说，这本书简直是科技考古文物修复入门。

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看过周先生的很多学术论文，这本书写的很精细，多向前辈学习。

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