法国当代喜剧《艺术》是法国新锐女剧作家雅丝米娜•雷札的成名之作,皮肤科大夫塞尔吉近来迷上了现代派艺术,他用二十万法郎买下了一幅著名画家的作品——一幅全白的油画。这件事在他与老朋友马克和伊万之间引发了一场出人意料的感情风暴……全剧一气呵成,作者以其特有的细腻笔触刻画了三个男人情感的一系列微妙变化,诙谐、讽刺,令人捧腹。
曾获莫里哀奖最佳编剧奖、托尼奖最佳戏剧奖、劳伦斯•奥利弗奖最佳喜剧奖。
雅丝米娜•雷札(1959- )
Yasmina Reza
法国剧作家、小说家、演员。剧本代表作《艺术》《杀戮之神》为她带来世界声誉,曾两度荣获美国托尼奖、英国劳伦斯•奥利弗奖。小说代表作《巴比伦》荣获2016年法国雷诺多文学奖和龚古尔中学生奖。
【春上春树随喜文化】 很多人在读书的时候 有着同样的困惑: 如何能在最短的时间 尽可能高效理解 并学以致用? 你提出这样的问题 是在挑战自己的无知 最好的方式就是 从不知道自己不知道 的自以为是中脱离 记得当年的树读分享会 大家带着各种各样的质疑 和尖锐的问题来到现场 ...
评分【春上春树随喜文化】 很多人在读书的时候 有着同样的困惑: 如何能在最短的时间 尽可能高效理解 并学以致用? 你提出这样的问题 是在挑战自己的无知 最好的方式就是 从不知道自己不知道 的自以为是中脱离 记得当年的树读分享会 大家带着各种各样的质疑 和尖锐的问题来到现场 ...
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说实话,我买这本书的时候,是抱着一种略微功利的心态,希望它能给我提供一些“速成”的鉴赏技巧,好在社交场合能说上几句。然而,这本书彻底打破了我的幻想,它没有提供任何快速通过考试的捷径,反而是把我引向了一条需要不断自我反思的漫长道路。它强迫你去直面一个核心问题:艺术的“意义”到底是什么?作者并没有急着给出标准答案,而是通过对比不同文化、不同历史时期对“美”的定义,展示了意义的相对性和流动性。我发现,很多我以前深信不疑的“审美标准”,在这本书的审视下,显得如此脆弱和偶然。书中对“媒介”本身的研究尤其深刻,它探讨了从泥板到数字屏幕,媒介如何塑造了我们感知世界的方式。这本书更像是一面镜子,映照出的是读者自身的局限性,它不是在教你“看懂”艺术,而是在教你“如何更诚实地面对自己与作品的关系”。读完后,我不再急于给任何东西贴上“好”或“坏”的标签,而是学会了欣赏那种在不同语境下产生的复杂张力。
评分我必须承认,这本书的某些章节,读起来像是在攀登一座陡峭的山峰,知识密度大到我需要时不时停下来,去查阅背景资料,才能跟上作者的思路。特别是涉及西方文艺复兴时期美学理论的那一部分,引用的古典文献和哲学思辨,简直是层层叠叠的盔甲,如果没有扎实的西方文化基础,初读确实会感到吃力。但这恰恰是这本书的价值所在,它没有为了迎合大众而稀释内容的深度,而是坚持了对“真理”的追寻。作者的论证过程严谨得如同法庭辩论,每一个论点都有充分的历史依据和逻辑支撑,让你无法反驳。我印象最深的是他对“再现与表现”两种艺术观点的辩证分析,他巧妙地引入了现象学的方法论,探讨了观者主体性在艺术接受中的核心地位。读到此处,我感觉我的思维方式都被重塑了,不再是简单地接受眼前的图像,而是开始质疑“我所看到的,真的是它本身吗?”这本书更像是一本为专业人士准备的深度导论,需要你投入极大的心力去啃食,但一旦咀嚼出味道,那种智力上的满足感,是任何轻松读物都无法比拟的。
评分这本书的结构设计得非常巧妙,它不是线性地从古至今铺陈,而更像是放射状的思维导图,围绕几个核心的哲学命题进行无限的延伸和回溯。每一次章节的跳转,都像是一次时空跳跃,从文艺复兴的佛罗伦萨瞬间跳到19世纪末的东京,再无缝衔接到当代数字艺术的伦理困境。这种跳跃感,考验着读者的专注力,但也带来了无与伦比的宏大视野。作者对跨文化比较的拿捏尤其精准,他总能找到那些看似毫不相关的艺术现象之间的隐秘联系,比如古代祭祀仪式中的节奏感,如何影响了后世的音乐结构。最让我印象深刻的是,作者在讨论当代艺术的“观念先行”时,并没有陷入对“什么是艺术”的无休止的争吵中,而是将讨论导向了社会学和政治学的层面,探讨艺术在权力结构中的功能与反抗。这本书的知识体系庞大而精密,它需要的不是快速阅读,而是反复的咀嚼和沉淀,它为我打开了一个全新的学术对话空间,让我明白,真正的艺术探讨,永无止境。
评分这本《艺术》真是让人大开眼界,我以前总觉得艺术这东西,要么是博物馆里那些高高在上的油画,要么就是晦涩难懂的现代装置,和我的生活八竿子打不着。可读完这本书,我才发现,原来“艺术”的范畴远比我想象的要宽广得多。作者的笔触非常细腻,他没有急着去评判哪个流派高明,而是像一个导游,带着我们穿梭在人类文明的各个角落,去观察那些被我们日常忽略的“美”。比如,书中有一章专门讲了某个非洲部落的编织工艺,那种对几何图形的精确把握和色彩的天然运用,简直能和最顶级的抽象派作品媲美,读着读着,我就忍不住放下书,拿起桌上的废纸,试着去模仿那种线条的韵律感。更让我惊喜的是,作者在描述建筑设计时,不仅仅关注了宏伟的立面,而是深入到了光影如何随时间在墙面上移动的微妙变化,那种对“瞬间”的捕捉,让我感觉自己好像真的站在了那些历史悠久的建筑里,呼吸着那里的空气。这本书最成功的地方在于,它用一种极其平易近人的方式,解构了艺术的神秘感,让我这个纯粹的“艺术小白”,也敢于对身边的任何事物说一句:“这,也许就是艺术的一种表达吧。”
评分这本书的行文风格,简直就像是与一位经验丰富、性情豁达的老教授在夏日午后喝茶闲聊,轻松、诙谐,充满了人生智慧。完全没有那种教科书式的刻板和说教感。他似乎总能在我快要因为复杂的概念感到疲惫时,突然插入一个非常生活化的轶事或者一个幽默的小故事来调剂气氛。比如,他讲到印象派画家在户外写生时遇到的尴尬场面,那种对艺术史“八卦”的描绘,让我忍不住笑出声来。这种叙事上的松弛感,让原本高冷的艺术史变得异常亲切和人性化。而且,作者的语言组织非常富有画面感,他描述一幅画作时,不是简单地罗列色彩和笔触,而是用诗意的语言描绘出光线、温度、甚至人物的情绪波动,让你仿佛能闻到画布上的松节油味。这本书最大的贡献,就是它成功地“去中心化”了艺术史的叙事,把那些被神化的艺术家拉下了圣坛,还原了他们作为有血有肉、会犯错、会挣扎的“人”的形象,读起来酣畅淋漓,完全没有压力。
评分你变得尖酸刻薄,变得不讨人喜欢了。好极了,我是越活越不想讨人喜欢。 确实,我再也无法忍受任何理性的说辞了,形成这个世界的一切事物、这个世界上一切美好和伟大的事物,从来都不是从理性说辞中产生的。
评分15年的友情因一幅画而被撕裂得稀碎,一场疯狂的争吵,从摧毁到重建,人和人之间,友情与友情之间的关系是多么敏感复杂。同时这场疯狂的交锋是真诚又令人感动的。
评分1941|“在白色的云层下面,雪花在飞舞。你既看不见白云,也看不到雪花。既看不出冷,也看不出地上泛出的白光。哗众取宠是已经死亡的东西,刚刚孕育就已夭折。这无所谓好坏——你干吗要作道德评判呢?——这是事物的本质。”
评分真实,一气呵成,特别喜欢雪橇小人儿这个创意
评分一个没有别人肯定就无法建立自信的人,一个用自己价值观去衡量一切的人,还有一个好好先生和事佬。。三个人一出戏,好在最后还是和好了,否则就真的太搞笑了。
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