书法鉴定

出版者:上海书画出版社

作者:傅申

页数:436

出版时间:2018-5

价格:188.00元

装帧:平装

isbn号码:9787547914786

丛书系列:傅申中国书画鉴定论著全编

具体描述

本书为傅申先生首次将多年经验与所学整理归纳所成书。书中以近年屡受争议的草书极品——怀素《自叙帖》为“临床诊断”案例，抽吸剥茧、巨细靡遗地阐释“书法鉴定学”的基本论点：以正确的目鉴为基础，进而从事严密而详尽的推理论证过程。

作者简介

傅申。字君约，1937年出生，1948年随父母迁居台湾，毕业于台湾师范大学美术系，1968年赴美入普林斯顿大学艺术与考古系攻读中国历史专业，获博士学位。历任台北故宫博物院研究员、耶鲁大学副教授、佛利尔暨沙可乐美术馆中国美术部主任、台湾大学艺术史研究所教授；现任台北故宫博物院指导委员、台湾大学艺术史研究所兼任教授、北京故宫博物院客座研究员。

主要研究领域为中国书画史与书画鉴定，著有Studies in Connoisseurship: Chinese Paintings from the Arthur M. Sackler Collection in New York and Princeton《沙可乐藏画研究》（与王妙莲合著）、《书史与书迹——傅申书法论文集》、《元代皇室书画收藏史略》、《海外书迹研究》、《张大千的世界》（与陆蓉之合著）等；编有《欧米收藏中国法书名迹集》（与中田勇次郎合编）、《董其昌の书画》（与古原宏伸合编）等。

目录信息

丛书总序 傅申 3
新版序 傅申 4
序 石守谦 5
自序 傅申 6
第一部分 书法鉴定
第一章 书法鉴定简论 1
第二章 鉴定心理略论
一、从视觉判断谈“颠倒之见” 5
二、浅谈作伪心理 7
三、鉴定心理散论 8
第三章 法书的复本与伪迹
一、关于方法和术语的一般论述 14
二、简短的历史总结 17
三、“勾摹本”与“写本”的区别 17
四、复本与鉴定个案研究 32
五、鉴定个案增补例 61
六、小结 71
第四章 鉴定的实践与难易
一、难易的关系 72
二、基准作之建立 72
三、标尺之建立 73
四、知真知伪 74
五、培养对古书画色泽的正确认识 74
第五章 刑事鉴识学中对笔迹及印章的鉴定
一、笔迹鉴定 79
二、印章鉴定 80
第六章 书法鉴定的科技化及其限制
附：科技鉴定西洋画成果的借鉴 84
余论：论贼毫与摹本的区别 86
第二部分 怀素《自叙帖》临床诊断
——辨“文彭摹本说”及其断代
开宗明义 94
研究简史及书迹名词
一、研究简史回顾 96
二、书迹名词的厘清 98
诊断一 台北故宫墨迹本是否为“摹本”
一、从纸质上诊断台北故宫墨迹本是否为摹本？ 101
二、从台北故宫墨迹本的书迹来诊断是否为“摹本”？ 101
三、检验前人对台北故宫墨迹本诸说 110
四、小结 112
诊断二 检验李郁周“映摹说”
一、论刻拓本的证据限度 116
二、李郁周“映摹说” 126
三、小结 132
诊断三 检验宋明人跋及赵鼎印之真伪
一、检验邵周、苏耆、李建中题记是否为摹本 133
二、检验宋明人跋是否为摹本 136
三、检验赵鼎等印 155
四、小结 163
诊断四 检验台北故宫墨迹本破纸补字及其证据价值 164
诊断五 检验台北故宫墨迹本的递藏论“文彭摹本说”
一、台北故宫墨迹本递藏小史 178
二、台北故宫墨迹本递藏简明年表 182
三、检验递藏史中的李氏“迷宫” 183
四、小结 185
诊断六 检验“文彭摹本说”
一、水镜堂本与台北故宫墨迹本的关系 186
二、“文彭摹本说”的证据 187
三、从文彭的书迹来看 194
四、故宫文彭《临自叙帖》的现身说法 202
五、小结：台北故宫墨迹本《自叙帖》绝非“文彭摹本” 204
结论一 台北故宫墨迹本为水镜堂刻本的母本
一、从两本的点画形似来论 205
二、从两本的技术层面来论 206
三、从实物证据的破洞与纸幅长短来论 207
四、小结 208
结论二 台北故宫墨迹本非“文彭摹本”及其断代
一、台北故宫墨迹本非“文彭摹本” 211
二、台北故宫墨迹本的断代 212
三、台北故宫墨迹本待作的真伪及断代的科学验证 216
四、台北故宫墨迹本的科技复检报告 218
余论
一、刻本与母本的优劣比较 229
二、为“文彭说”释疑：重建水镜堂刻本摹刻过程中
对原迹行款章法的因应调整 245
三、对怀素作品之我见 251
四、方法的检讨与学习 256
后记 259
论文
沈铭彝本《自叙帖》密码
——解台北故宫墨迹本即水镜堂母本之疑 262
确证台北故宫本《自叙帖》为北宋映写本
——从“流日半卷本”论《自叙帖》非怀素亲笔 283
《台北故宫本〈自叙帖〉为北宋映写本》后续讨论 330
本书相关书评
承前启后之作 白谦慎 340
斫轮老手·金针度人 何怀硕 343
眼学津梁 薛永年 345
“后大师时代”的鉴定学 林霄 348
参考文献
一、书画鉴别及怀素研究 351
二、图录及其他文献选录 354
附录
附录一 台北故宫墨迹本《自叙帖》与水镜堂刻本对照图版 357
附录二 台北故宫墨迹本《自叙帖》图版 393
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用户评价

这本书的装帧设计和印刷质量简直是太棒了！我拿到手的时候就感觉沉甸甸的，纸张的选择也非常考究，那种微微泛黄的米白色调，摸上去有一种温润的触感，完全符合一本关于传统艺术典籍应有的格调。特别是那些需要展现细节的拓片和高清图版，墨色的层次过渡、细微的笔触变化都忠实地再现了出来，看得出来在制版和印刷环节下了大功夫。装订部分的处理也很精妙，平摊时非常顺滑，方便我在大书桌上仔细研读那些繁复的线条结构。光是捧着这本书，就已经能感受到一种沉静的书卷气，这对于任何一个热爱传统文化的人来说，都是一种视觉和触觉上的享受。我个人认为，对于很多希望收藏一些高质量艺术书籍的爱好者来说，光是冲着这份制作水准，这本书就非常值得购入。它不仅仅是一本知识的载体，更是一件值得珍藏的艺术品本身，摆在书架上，就是一道亮丽的风景线，彰显着主人对艺术品味和审美品位的坚持。

我必须得提一下这本书的附录和参考资料部分，那简直是为所有希望深入研究的同好们准备的“宝藏”。很多工具书往往在这方面偷工减料，但这本书却非常厚道。它不仅收录了大量罕见的原碑帖的清晰扫描件，更难得的是，作者还专门整理了一个跨朝代的、关于笔法术语的对照表。要知道，同一个术语在不同历史时期的定义和侧重点是存在微妙差异的，这本书将这些差异清晰地标注了出来，极大地减少了我们在查阅古籍时的理解偏差。此外，它还引用了数十位不同时代艺术家的相关书信、日记片段，这些一手资料的加入，使得整本书的论述立体而生动，不再是冰冷的理论堆砌，而是有了历史的温度和人物的呼吸感。对于任何想要进行更高阶学术研究的人来说，这部分内容绝对是无可替代的参考基石。

这本书的叙事逻辑简直是令人拍案叫绝！作者在构建理论体系时，并没有采用那种枯燥的、按时间顺序罗列史实的传统方式，而是巧妙地运用了“问题导向”的结构。每一章都像是设置了一个悬念，紧紧抓住读者的好奇心，引导我们一步步深入到复杂的鉴赏领域。比如说，它会先提出一个行业内公认的难题，比如“某朝代某个名家的小楷风格如何界定其晚期特征”，然后层层剥茧，从用笔的提按顿挫、结体的疏密关系、通篇的气韵流动等多个维度进行剖析，最终给出一个令人信服的结论。这种行文方式，极大地降低了初学者的阅读门槛，同时又不失对资深研究者的深度要求。读起来完全没有“在啃书”的感觉，反而像是在进行一场高水平的思维对话，让人不由自主地沉浸其中，欲罢不能。这种流畅且富有张力的叙事节奏，在同类学术著作中是相当罕见的。

这本书的理论深度着实超乎我的想象，它超越了我们通常接触到的那种停留在“形似”层面的基础教学。作者显然是倾注了数十年的心血和实践经验，将许多过去只在私塾或少数家族内部流传的“心法”和“秘诀”进行了系统化的梳理和阐发。我尤其欣赏其中关于“气韵生动”这一抽象概念的具象化解读。作者并没有空泛地谈论玄妙，而是通过对古人论述的重新诠释，结合大量古代大家的作品案例，将“气”与“韵”拆解成了可观察、可分析的具体技法参数，比如“中锋用笔的内敛与外拓”、“墨色的洇化与枯涩的对立统一”等等。这让我意识到，那些看似随意的挥洒背后，其实蕴含着极其严谨的结构和内在的逻辑秩序。这本书彻底颠覆了我过去对一些经典作品的肤浅认知，提供了一个全新的、更具批判性的审视框架。

这本书的阅读体验，最让我感到惊喜的是它对“审美疲劳”的有效规避。许多艺术鉴赏书籍读到后半段，所有的案例都开始变得雷同，语言也陷入重复的窠臼，让人提不起精神。然而，这本书在介绍完基础理论后，立刻切换到了一个更具挑战性的主题——不同地域、不同流派的风格差异化对比。它会并列展示来自不同地区、但在同一时期创作的作品，然后精准地指出其在地域文化熏陶下形成的细微差异，比如南方文人书写注重韵致的婉转，而北方书家则更偏爱气势的雄浑。这种“在对比中发现美”的教学方法，极大地拓展了读者的视野，让人在欣赏作品时，不再仅仅满足于看到“好”，而是能清晰地分辨出“为什么好”以及“好在哪里不同”。这种对细节辨识度的训练，是任何单纯的临摹练习都无法替代的宝贵财富。

自叙帖是不是真迹，排除法，首先不是唐玄藏写的

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2019四月的时光，这本书对于《自叙帖》纸本的细致入微研究堪称一绝，尤其喜欢局部放大和后面题跋的梳理辨析，喜欢苏辙、赵令畤、曾纡等人的跋语，温润雅致，江湾图书馆三楼的最美时光，以后再也没有了

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