猫眼

出版者:河南大学出版社

作者:[加]玛格丽特·阿特伍德

出品人:上河卓远文化

页数:0

译者:杨昊成

价格:0

isbn号码:9787564934668

丛书系列:阿特伍德作品

作者简介

玛格丽特·阿特伍德（Margaret Atwood, 1939- ）是当代国际文坛上最负盛名的加拿大作家。她以小说创作成就为最，同时也是出色的诗人和文学评论家。其创作以女性主义和神话主题闻名。阿特伍德已出版十四部长篇小说、十二部诗集以及多部短篇小说集和文学评论集。诗集《圆圈游戏》和小说《使女的故事》先后获加拿大总督文学奖，小说《盲刺客》获英国布克奖。

读后感

前后花的时间并不多，但读得很累，或者说，没有阅读快感。 拜盲刺客所赐，阿特伍德是我非常喜欢的作家，在我眼里是个聪明而有点点儿言语恶毒的老女人。这本猫眼凸显她作为一位女性作家的特征，从文笔到内容。对与她异性的我而言，少女间捉摸不透的情感几乎没有任何吸引力。可...  

前后花的时间并不多，但读得很累，或者说，没有阅读快感。 拜盲刺客所赐，阿特伍德是我非常喜欢的作家，在我眼里是个聪明而有点点儿言语恶毒的老女人。这本猫眼凸显她作为一位女性作家的特征，从文笔到内容。对与她异性的我而言，少女间捉摸不透的情感几乎没有任何吸引力。可...  

吃完一袋蜜饯，那些浅黄色的皱巴巴的包装纸，大部分揉吧揉吧扔了，有几张在无聊的时候叠成了心形，然而那些心在我本来就过于热闹的桌子上继续添乱，最终还是被丢进了垃圾袋。只有一个幸存者，被夹在一本书里充当了书签，是加拿大女作家玛格丽特•阿特伍德的小说《猫眼》。 ...  

“我们所记得的为什么是过去，而不是未来？”这是霍金在《时间简史》中的写到的一句话，正是这句充满感性的题记让我毫不犹豫买下了这本书。那是在2003年冬天，一个西风凛冽的下午，我第一次接触到了阿特伍德和她的《猫眼》。在这枚猫眼弹子中，浓缩着三个小人物。“她们穿...  

吃完一袋蜜饯，那些浅黄色的皱巴巴的包装纸，大部分揉吧揉吧扔了，有几张在无聊的时候叠成了心形，然而那些心在我本来就过于热闹的桌子上继续添乱，最终还是被丢进了垃圾袋。只有一个幸存者，被夹在一本书里充当了书签，是加拿大女作家玛格丽特•阿特伍德的小说《猫眼》。 ...  

用户评价

这本《猫眼》的封面设计简直是一绝，那种深邃的墨绿色调，配上那只若隐若现的、仿佛能穿透纸面的金色瞳孔，初见时就给我一种强烈的、难以言喻的吸引力。我是一个对视觉艺术有偏好的人，所以光是这装帧，就足以让我毫不犹豫地将它从书架上抽下来。翻开扉页，内文的排版也十分考究，字里行间留白的恰到好处，让人在阅读时感觉不到丝毫的拥挤和压迫。我原以为这会是一本晦涩难懂的哲学思辨录，毕竟“猫眼”这个名字本身就带着一层神秘的面纱。然而，文字的流畅度却远超我的预期。作者的笔触细腻入微，描绘场景时，仿佛能调动起你所有的感官。比如，书中对城市夜晚街道上湿漉漉的柏油路的反光，对深夜咖啡馆里蒸汽氤氲的描写，都精准到位，让人仿佛能闻到那股混合着雨水和咖啡豆的独特气味。这种对细节的极致捕捉，使得即便是最平淡的场景，也被赋予了一种诗意的质感。我特别欣赏作者在叙事节奏上的把控，它不是那种急于抛出高潮的叙事，而是像一位耐心的向导，引导你一步步深入到一个精心构建的世界。每一次情节的转折都显得自然而然，如同季节的更迭，不突兀，却蕴含着巨大的力量。总的来说，这本书在感官体验上做到了极致，阅读过程本身就是一场享受。

说实话，我对这种带点“超现实”意味的标题总是抱有一种审慎的态度，生怕内容会流于空洞的说教或是故作高深的隐喻。但《猫眼》的处理方式却非常巧妙地避开了这些陷阱。它的核心议题似乎围绕着“观察者与被观察者”的关系展开，但作者拒绝用教科书式的理论来阐述，而是通过一系列看似零散却又环环相扣的人物命运来展现。我印象最深的是其中关于“遗忘”的那几个篇章。那些人物，他们或许是社会边缘的小人物，或许是身居高位的权贵，但他们共同的困境在于，他们都在努力地记住，却又被生活无情地筛选和抹去重要的片段。这种对人类记忆脆弱性的刻画，那种渗透在字里行间的无力感，深深地触动了我。它没有给我一个明确的答案——“猫眼”究竟看到了什么——但它迫使我去思考，在信息爆炸的今天，我们真正“看见”了多少，而又有多少“真实”正在被我们集体性地忽视？这种不提供答案，而是激发提问的文学作品，才是真正有价值的。我合上书时，感觉脑海中像放完了一部需要反复咀嚼的电影，余韵悠长。

我向来对那些情节驱动力过强的作品保持警惕，因为它们往往牺牲了人物的深度来换取故事的刺激性。《猫眼》在这方面做得极其克制且高明。这里的角色塑造，与其说是“立体”，不如说是“多维”。他们不是非黑即白的符号，而是充满了内在的矛盾和摇摆。我最欣赏的是作者处理“善意”的方式。书中没有传统意义上的“好人”，即便是最无私的帮助，也往往带着某种自私的动机或者意想不到的副作用。这种对人性的深刻洞察，远比简单的道德说教要深刻得多。举个例子，某个配角为了保护他所爱之人的秘密，采取了一系列近乎残忍的手段，读者在谴责他的行为时，却又不得不承认，他的出发点源自于一种近乎本能的、无法抗拒的爱。这种让读者陷入道德困境的设计，才是真正考验作者功力的时刻。它迫使我们走出舒适区，去审视自己内心深处那些不愿被承认的灰色地带。阅读的过程，就像是进行了一次深入的、甚至略感疼痛的自我剖析。

这本书给我的整体感受，是一种精致的疏离感，一种“远观而不可亵玩焉”的美学体验。它不是那种让你读完后立马想打电话给朋友推荐的“爽文”，它的能量是内敛的、缓慢释放的。如果你期待一个清晰的、符合逻辑的事件链条，你可能会感到困惑，因为作者热衷于使用模糊的界限和未完成的叙事。比如，几个关键的时间点在书中似乎是相互重叠或错位的，让人产生一种时间感被扭曲的错觉。这并非是叙事上的失误，而更像是一种艺术手法，旨在模拟人类意识中记忆的非线性状态。我花了很长时间才接受这种叙事结构，一旦接受了，那种“抽离感”就成了它最大的魅力所在。它让你感觉自己是站在一个非常高的瞭望台上，俯瞰着芸芸众生，他们的喜怒哀乐都变得遥远而精致，像艺术品一样被陈列。这本书要求读者投入极大的耐心和专注力，去拼凑那些看似松散的碎片，但最终组合成的画面，其艺术价值绝对值得这份付出。它更像是一部需要被“品鉴”而非“消费”的作品。

这本书的语言风格变化多端，简直就像一个语言魔术师在舞台上变幻戏法，让人目不暇接。时而，它的笔调陡然变得冷峻、精准，如同手术刀般剖析社会现象，那些句子短促有力，直击要害，读起来有一种令人屏息的紧张感。比如描述一场突如其来的冲突场景时，几乎没有多余的形容词，全凭动作和对话推动，效率高得惊人。但紧接着，作者又会突然切换到一种极其古典、略带巴洛克式的繁复华丽风格，尤其是在描绘人物的内心世界或梦境片段时。那些长句，那些精巧的比喻，仿佛浸泡在陈年的美酒中，需要慢品才能体会其醇厚。我记得有一段描写主角在雨夜中思索的内心独白，那段文字的句式结构复杂到几乎需要我倒着重读几遍，但一旦理解了其中的韵律，那种情感的张力和美感便喷薄而出。这种在极端风格之间自如切换的能力，使得全书的阅读体验充满了惊喜，绝不会让人感到单调乏味。这种对语言的掌控力，不是为了炫技，而是服务于内容本身的情感需求，这一点非常难得。