CorelDRAW X3绘图与平面设计无师速成

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出版者:
作者:怡丹科技工作室
出品人:
页数:270
译者:
出版时间:2008-1
价格:32.80元
装帧:
isbn号码:9787900727435
丛书系列:
图书标签:
  • CorelDRAW
  • X3
  • 平面设计
  • 绘图
  • 设计软件
  • 教程
  • 速成
  • 图形设计
  • 电脑绘图
  • 软件操作
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具体描述

《CorelDRAW X3绘图与平面设计无师速成》以目前最新版本的CorelDRAWX3为基础,采用“零起点学基础,应用实例提高技能,指导练习体验设计”的写作模式,将软件基础与实际应用紧密结合。读者只需要认真学习,定能利用CorelDRAW进行图形设计。

体例结构依靠“基本操作入门+典型实例进阶+自己动手提高”来进行,“入门”讲解了软件基本工具的使用方法和技巧;“进阶”以典型实例为样本,对各种工具的使用方法及技巧进行详细讲解,使读者在熟悉各种工具使用方法的同时,对图形图像处理过程有一个全面的了解;“提高”通过几个难度等级不同的实例练习,让读者进一步巩固前面学习的知识,并在一定程度上激发读者的独立创意思维。

《CorelDRAW X3绘图与平面设计无师速成》配套光盘采用多媒体教学方式和一步一步的操作步骤来进行讲解,并在其中穿插讲解“速成秘技”,力求做到系统、全面、直观。通过这种图文并茂的教学形式,读者可以完整地掌握电脑操作的全过程,达到学以致用的目的。

图书简介:深度解析与实践指南 本书聚焦于现代平面设计领域的前沿技术与核心理念,旨在为读者提供一套全面、深入、且极具操作性的学习路径,助力其掌握从基础理论到高级应用的全方位技能。本书内容涵盖了当前行业内最受推崇的设计软件操作精髓、视觉传达的底层逻辑、以及面向商业应用的实战案例拆解。 --- 第一部分:设计思维与视觉基础重构 本部分着重于打磨读者的设计内功,区别于单纯的软件操作教学,我们深入探讨“为什么”要这样做,而非仅仅教授“如何”去做。 第一章:设计哲学的演变与当代审美趋势 本章首先回顾了平面设计自印刷时代至今的关键转折点,分析了互联网和移动媒介对视觉信息传递方式带来的颠覆性影响。我们将探讨包豪斯、瑞士设计原则等经典流派的现代演绎,并重点剖析当前主导市场的主流审美趋势,例如极简主义的深化、新拟态(Neumorphism)的兴起、以及情绪化设计(Emotional Design)在品牌构建中的作用。内容涵盖色彩心理学在商业语境下的应用,以及如何根据目标受众的文化背景调整视觉语言的策略。 第二章:版式布局的动态平衡与信息层级构建 成功的平面设计,其核心在于高效的信息组织。本章将彻底解析网格系统的精妙之处,从传统的八栏网格到适用于响应式设计的弹性网格体系。我们将超越静态的“三分法”或“黄金分割”,转而研究如何运用负空间(Negative Space)作为主动的设计元素,引导读者的视线流向。内容深入讲解信息层级的建立,包括如何通过字体排印、对比度、大小、位置等多种手段,确保关键信息在第一时间被捕获,同时保证整体版面的呼吸感与和谐性。 第三章:专业级字体排印学(Typography)的艺术与科学 字体不再仅仅是信息的载体,它是设计情绪的直接表达。本章致力于将读者从“会用宋体和黑体”的初级阶段,提升到能够“驾驭字体的个性”。我们将详细解析衬线体、无衬线体、手写体、以及显示字体的适用场景与情感暗示。重点内容包括:字距(Kerning)、行距(Leading)、字偶间距(Tracking)的精确调整对阅读体验的影响,以及多语言排版(如中英文混排)中保持视觉一致性的高级技巧。我们还将探讨无障碍设计(Accessibility Design)中,字体选择与对比度达标的重要性。 --- 第二部分:数字化创作流程与高级技术精通 本部分是实践核心,专注于当前行业主流软件的深度应用,着重于效率提升、高精度输出以及跨平台兼容性。 第四章:矢量图形的精准控制与路径的艺术化处理 矢量绘图作为平面设计的基础骨架,本章要求读者掌握其“骨骼”的构建逻辑。我们将探讨锚点、句柄的精确控制,以及如何通过贝塞尔曲线的数学原理,绘制出流畅、可无限放大的复杂图形。内容包含:路径查找器的高效运用、布尔运算的逻辑构建、图案填充的程序化生成,以及如何将手绘草图高效转化为可编辑的矢量对象。本章特别强调对“路径优化”的关注,确保文件轻量化和渲染速度。 第五章:位图处理与非破坏性编辑工作流 在需要处理照片级图像或复杂纹理时,位图编辑能力至关重要。本章聚焦于现代图像处理软件中的非破坏性编辑理念。我们将深入讲解图层蒙版、调整图层的使用,确保原始图像数据的安全。高级内容涉及色彩空间管理(CMYK, RGB, Lab)、精细的选区创建技术(如通道抠图、边缘细化),以及如何利用混合模式(Blend Modes)实现照片的风格化合成与光影的戏剧性增强。 第六章:色彩管理的实战:从屏幕到印刷的无缝过渡 色彩准确性是商业设计成败的关键。本章提供一套完整的色彩管理解决方案。内容涵盖:显示器校准的重要性、ICC Profile的生成与应用、如何在不同设备间保持视觉一致性。重点解析印刷设计流程中的关键环节,包括专色(Spot Colors,如Pantone系统)的应用、油墨覆盖率(Ink Coverage)的限制与解决方案,以及如何预先检查文件以避免常见的色彩分离错误。 --- 第三部分:面向商业的应用与项目实战演练 本部分将理论与实践紧密结合,通过拆解真实的项目需求,训练读者的商业敏锐度和交付能力。 第七章:品牌识别系统(VI/CI)的构建与延展设计 品牌设计是系统性的工程。本章从品牌核心价值的提炼入手,指导读者如何将抽象概念转化为具体的视觉元素。我们将详细拆解Logo设计的多个阶段:概念草图、几何化精炼、动态应用测试。随后,深入讲解品牌延展系统的构建,包括标准字体的确定、辅助图形的开发、以及一系列标准应用场景(名片、信封、手册、数字界面)的模板化设计规范。 第八章:高效的印前准备与跨媒体交付规范 本章是面向生产交付的实操指南。我们将详细列出不同印刷工艺(如UV、烫金、模切)对源文件提出的特殊要求。内容覆盖出血线(Bleed)、安全区域的设置、PDF/X标准的生成与验证。此外,本章还涵盖了数字媒体的交付标准,包括网页图形的优化(SVG, WebP格式)、社交媒体尺寸的适应性调整,以及动态图形(Motion Graphics)的初步概念导入。 第九章:案例深度解析:包装设计与信息可视化 本章选取了两个高复杂度的商业应用场景进行深度剖析。 A. 包装设计:三维空间中的平面表达。 重点分析结构与图形的协同作用,如何通过视觉元素强化产品的卖点,以及如何精确绘制和定位刀模线。 B. 信息可视化:数据叙事的艺术。 教导读者如何将枯燥的数据转化为清晰、有吸引力的图表和信息图。内容包括选择恰当的图表类型(对比、构成、分布)、视觉编码的有效性,以及确保图表在有限空间内信息密度最大化的策略。 --- 本书的优势在于其前瞻性和全面性。它不局限于某一特定软件的特定版本功能,而是建立了一套贯穿于整个设计生命周期的通用方法论和高阶技巧。通过系统学习本书内容,读者将能够自信地应对从概念构思到最终成品交付的每一个环节,真正实现从“操作者”到“设计思想家”的蜕变。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我尝试用这本书来学习如何处理矢量图形的复杂形变,但这本书的重点似乎完全跑偏了。它花了极大的篇幅去介绍如何将CorelDRAW X3整合进一个更庞大的企业视觉识别(VI)系统中,讨论的更多是品牌规范、媒介适配以及跨平台输出的策略问题。这当然是高阶内容,但对于一个只想学会怎么画出漂亮曲线和填充颜色的普通用户来说,这些内容显得太空泛、太遥远。我记得有一章专门讨论了“企业CI手册中的颜色标准与CorelDRAW X3的色谱管理”,里面的图表复杂到我需要拿尺子去测量颜色块的比例。我翻遍了前面所有的章节,希望找到一个关于“混合工具”或“复杂填充”的详细教程,结果发现这部分内容被压缩到了附录的角落,而且描述极其简略,仅仅是一个操作步骤的列表,缺乏任何可视化指导。这本书似乎更侧重于“设计管理”层面,而不是“软件操作”的技能传授,与它书名中的“绘图”二字相去甚远,更像是一本“CorelDRAW X3项目管理指南”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是,它写给一个已经精通Photoshop,并且想“顺便”了解一下CorelDRAW X3的专业设计师看的。我阅读时发现,它的比较对象总是默认指向其他软件,比如频繁地将CorelDRAW的位图处理能力与Photoshop进行对比,或者将它的排版功能与Adobe InDesign进行类比。这种比较本身没错,但对于一个初学者来说,它造成的认知负担太重了。书里提到“如同你在PS中处理图层蒙版那样简单,X3的轮廓图工具……”——这种表达方式,要求读者必须先具备PS的知识结构。更让我费解的是,书中大量使用了行业内术语,而且没有提供任何术语表或脚注解释。例如,“非破坏性编辑”、“贝塞尔曲线的节点优化”、“CMYK色彩空间的陷阱处理”等概念,虽然是设计行业的常识,但在“无师速成”的导向下,理应给出通俗易懂的解释,但这本书对此避而不谈,仿佛所有读者都应了如指掌。它更像是一本“同行交流手册”,而不是面向大众的入门读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“速成”性,在我看来,体现在它对软件特定版本的“历史局限性”的过度强调上。我注意到,作者似乎特别热衷于挖掘X3版本中那些已经被后续版本淘汰或大幅改进的功能,并对此大加赞赏,仿佛X3代表了矢量设计的黄金时代。例如,书中对某个早期版本的特效滤镜库进行了长达数十页的图文并茂的介绍,但这些特效在X5甚至X7中都已经过时或者被更强大的功能取代。作为读者,我更希望学习的是当下最实用、最高效的操作方法,而不是沉迷于一个已经不再主流的软件版本的特色功能。此外,书中对界面和菜单位置的描述,完全基于X3的布局,当我试图在更新版本的软件上寻找书中所描述的某个隐藏选项时,发现路径已经完全不同,这导致我不得不频繁地在书本和软件界面之间来回切换,耗费了大量时间去“对号入座”,而不是真正投入到设计实践中。这本书与其说是学习X3,不如说是一份对X3时代的“数字考古报告”。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时,我最大的感受是它的“轻量化”——并不是指纸张的重量,而是内容上的轻盈得让人抓狂。我原以为“速成”意味着密集、高效地塞入核心功能,然而,这本书的行文风格极其散漫,仿佛作者在午后阳光下,一边喝着咖啡一边随性地记录着一些零散的笔记。它似乎完全跳过了软件安装、界面布局这类基础内容,直接就进入了一些非常边缘化的功能探讨,比如如何在X3中自定义工作区脚本,或者如何利用CorelDRAW的向量引擎去模拟某种特定的油画笔触效果。我翻遍了目录和正文,别说教你制作一个贺卡或者一个海报了,就连一个最基本的文字路径设置,它也只是用一小段话一带而过,甚至没有给出清晰的截图辅助说明。我试着按照书里提到的某个“高级渐变技巧”,结果发现那个技巧需要用到一个我从未在X3工具栏见过的隐藏面板,而这本书对此完全没有提及如何调出。这本书更像是一本“CorelDRAW X3的秘密花园探索日志”,充满了作者个人的偏好和发现,但对于系统学习者而言,它的结构性和完整性非常欠缺,让人感到无所适从,完全无法构建起一个连贯的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

这本关于CorelDRAW X3的教材,从我接触到的那些平面设计书籍来看,简直是另一番天地。我手里拿着的这本,重点似乎完全不在于软件操作的细枝末节,而是更偏向于一种理论层面的探讨,或者说,它似乎假设读者已经对X3的每一个工具都了如指掌,然后才开始讲解一些高深的艺术构图或者色彩心理学。读到一半,我发现里面花了大量的篇幅去分析历史上著名版式设计的演变,从文艺复兴时期的字体排印,一直讲到现代主义的极简风格。说实话,对于一个急切想知道“魔棒工具怎么用”的新手来说,这些内容显得过于晦涩和宏大。我记得有一章专门讨论了“黄金比例在Logo设计中的应用”,那段落里充斥着大量的希腊字母和复杂的数学公式,我努力想将这些理论和我在软件界面上看到的那些方方圆圆的工具联系起来,但最终还是失败了。这本书的案例分析也极度抽象,没有一个完整的、手把手教你从零开始设计一张名片的流程,更多的是对一个已经完成的、艺术感极强的作品进行事后解构。所以,如果你期待的是那种“点开这个按钮,拖动这个滑块”的实用手册,那么你绝对会失望,它更像是一本艺术学院的研究生教材,而不是一本“无师速成”的工具书。

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