魏广君画集

出版者:四川美术出版社

作者:魏广君

页数:53

出版时间:2005-01-01

价格:118.0

装帧:平装

isbn号码:9787541025112

具体描述

出生于20世纪60年代的画家可谓不幸而幸。在他们出生的年代，正值艺林逐步动荡、学术贬值乃至斯文扫地之时，他们的童蒙教育因之先天不足。但在他们以个人的禀赋踏入艺术学府的80年代，艺术教育迎来了规范发展，画学普遍红火中兴，他们也就得到了学院内外多方面的营养，在艺术功底上获得超过前人的积累。时值90年代乃至跨越世纪的日子里，文化开放，现代传统、古法新思二界贯通，艺术创造的现实条件达到历史最佳，他们更是得以迎向乘势，在艺术上遣才尽性，渐入佳境。为此，从他们的艺事旅程中，我们既可以看到“天籁须自人工求”的一代画家的努力，还可以看到“将与风云而并驱”的一代画家的理想。

“中国画坛·60一代”系列图书以画家的出生年代为选题的依据，并将选择的焦点落在同一年代的佼佼者身上，均由著名美术史论家范迪安先生主编。

目录信息

序言
天资自然的魏广君
真乐在心不在景
题画俚句选
担当诗意一、二
担当诗意一（局部）
担当诗意三、四
担当诗意四（局部）
担当诗意五、六
担当诗意五（局部）
担当诗意六（局部）
担当诗意七、八
担当诗意八（局部）
紫竹院遣意一
紫竹院遣意二
紫竹院遣意三
紫竹院遣意四
紫竹院遣意五
紫竹院
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，光是捧在手里，那种厚重而考究的质感就让人心生敬意。封面采用了一种哑光处理的特种纸张，触感细腻，上面印着烫金的“魏广君画集”几个字，在不同的光线下会折射出低调而奢华的光泽。内页的印刷工艺更是达到了令人惊叹的水准，色彩还原度极高，即便是最微小的笔触和最微妙的色彩渐变，都能被精准地捕捉并呈现出来，使得原作的韵味丝毫未减。尤其是那些大幅面的作品，跨页展开时那种扑面而来的气势，让人仿佛置身于画作的意境之中，不得不赞叹装帧团队对艺术品的尊重与专业。装帧不仅仅是保护，更是对艺术价值的二次升华，这本画集无疑做到了极致，收藏价值和观赏价值都无可挑剔。从侧面看，书脊的装订也十分结实，确保了即便是经常翻阅，也能保持其形态的完整，这对于一本重要的艺术画集来说至关重要，细节决定成败，在这本画集中得到了完美的体现。

从收藏价值的角度来看，这本《魏广君画集》无疑是当代艺术画册中的一个标杆，它的发行量控制得非常得当，使得它在具有极高学术价值的同时，也具备了稀缺性。我翻阅了其他几本同类型画集，很多在纸张选择和装帧工艺上都有明显的妥协，以追求所谓的“性价比”，结果就是几年后纸张就开始泛黄、脱胶。而这本画集，从选纸的酸碱度测试到装订技术的选择，处处透着一股“传世”的考量，它不是一本看完就束之高阁的资料，而是一件可以经受住时间考验的艺术品。对于任何一个长期关注中国当代绘画发展脉络的收藏家或爱好者而言，这本画集的重要性不言而喻，它不仅仅是作品的记录，更是对一个重要艺术阶段的权威性总结和物证，其投资价值和文化价值是同步增长的。

我特别欣赏这本书在导言和文字辅助部分所采取的克制与精准。它没有大段冗长、故作高深的艺术评论，而是选择了精炼的、由业内权威学者撰写的短篇论述，每篇都直击要害，直指作品的核心精神。这些文字并非是向读者解释“应该”如何看待这些画作，而是提供了一把钥匙，帮助我们更好地开启理解的大门。其中有一篇关于色彩哲学的分析，用极其凝练的语言阐述了艺术家如何运用中国传统色彩学与西方现代绘画技巧进行融合，这种跨文化的对话，为我理解那些看似浓烈实则深沉的色彩运用提供了全新的视角。更难得的是，很多重要的作品旁边附带了艺术家本人的只言片语，可能是关于创作时的心境记录，这些一手资料的引入，极大地增强了作品的“在场感”，让我们感受到了艺术家创作时的呼吸和思考，而不是冰冷的图像展示。

这本书的油墨气味，初次打开时散发出的那种略带植物香气的混合味道，简直就是艺术品的“体香”，它不同于一般印刷品那种刺鼻的化学气味，反而带着一种温暖而醇厚的质感，让人愿意长时间地将脸凑近画作，去感受那种油料与画布的交融。这种体验对于沉浸式的艺术欣赏至关重要，仿佛通过嗅觉，也建立起了一种与原作的物理连接。此外，书中的留白处理也极具匠心，虽然收录的作品数量可观，但每一幅画作周围都留出了足够的呼吸空间，使得画面不会显得拥挤或相互干扰，这使得即便是观看那些细节极其繁复的作品时，视线也能保持清晰的聚焦，不会造成视觉疲劳。这种对阅读体验的细致打磨，体现了出版方对“艺术阅读”本身的尊重，让人在欣赏艺术的同时，也能享受到阅读本身的愉悦。

这本书的编排逻辑，简直是艺术家创作心路的一部无声的史诗，它没有采用简单的年代排序，而是匠心独运地将作品分成了几个截然不同的主题系列，比如“光影的沉思”、“山河的絮语”、“人间的烟火”等，这种分类方式极大地丰富了读者的解读维度。翻阅时，你会清晰地感受到艺术家在不同创作阶段对同一母题的深入挖掘与探索，比如他在描绘江南水乡时，早期作品偏向于写实记录，后期则明显融入了更多象征主义的表达，笔触也变得更加奔放和自由，这种循序渐进的对比和对照，让观者得以窥见其艺术思想的演变轨迹，远比单纯按时间线索梳理要深刻得多。编辑者显然对魏广君先生的艺术成就有着深刻的理解，这种主题式的串联，使得每一组作品之间都形成了巧妙的对话，引领我们进入一个层层递进的审美体验，而非走马观花式的浏览，这种深度的策划功不可没。