三灯书斋

出版者:中国画报出版社

作者:(日) 陈舜臣

页数:262

译者:李芳 景诗博

出版时间:2019-6

价格:58.00元

装帧:精装

isbn号码:9787514616897

具体描述

本书为华裔日籍作者陈舜臣的一本议论体文集，共收录60篇，为作者从1989年至1991年创作，每篇均标注了日期。陈舜臣先生生前的书斋名为“三灯书斋”，本文集据此名为题，所述内容多为其工作内容、与之相关的各种思考，以及旅游背景等，非常有生活情趣和文化价值，如《年号之还历》《重箱和汤桶》；其中亦有与时事相关的内容。本书文字流畅，引经据典，尤其很多中国文化与日本文化比较的内容非常有可读性。目前已出版的“陈舜臣随笔集”有《麒麟之志》《随缘护花》《桃李章》《1964年的便笺》《披蝶而舞》《爱唠叨的幸兵卫》《雨过天青》《三灯书斋》《仙药与鲸》《东眺西望》《九点烟记》《史林有声》。

作者简介

陈舜臣（1924—2015），以创造推理小说、中国历史小说叱咤日本文坛五十余载，但是其文化随笔的价值却常常被忽略。他善于挖掘中日文化在琐碎日常中的诸多差异以及背后深刻的渊源，并将其用大众化的语言表达出来，文风儒雅，笔触生动而又富有哲思。其随笔展现了不同视角及不同文化观照下的中国历史，在中国文化的传播和中日文化交流方面起到了不可低估的作用。

目录信息

001　/　1. 三灯书斋
005　/　2. 表音文字
009　/　3. 人名
013　/　4. 同名同姓
017　/　5. 正确发音
021　/　6. 伊之首
026　/　7. 天与地
031　/　8. 窗之雪
035　/　9. 风雷
039　/　10. 乐享山中
043　/　11. 灵宿之山
047　/　12. 少林寺
051　/　13. 腊日
055　/　14. 新年应从何时起？
059　/　15. 一行禅师
063　/　16. 加上说
068　/　17. 干支
072　/　18. 年号之还历
076　/　19. 同开高健先生之赌
080　/　20. 同开高健先生之旅
084　/　21. 雪日
088　/　22. 春字
092　/　23. 闭校仪式
096　/　24. 新学年
100　/　25. 眼镜纪念日
104　/　26. 又是眼镜纪念日
108　/　27. 横纲品格
112　/　28. 规则
116　/　29. 板球与马球
120　/　30. 爱马
124　/　31. 束袖带
128　/　32. 马之画
132　/　33. 国际花
137　/　34. 爱莲说
142　/　35. 梧桐树
147　/　36. 义务劳动
151　/　37. 方位
155　/　38. 阿拉穆特
158　/　39. 未来记
162　/　40. 鲇鱼
166　/　41.“妇”字
170　/　42. 重箱和汤桶
175　/　43. 干杯和敬酒辞
180　/　44. 杯子和茶碗
184　/　45. 幻杂记
188　/　46. 泡沫和阳炎
192　/　47. 西亚
196　/　48. 虚虚实实
200　/　49. 落选也万岁
205　/　50. 正仓院有感
209　/　51. 五弦琵琶
213　/　52. 月琴
218　/　53. 围棋传入日本
222　/　54. 博弈
226　/　55. 棋友
231　/　56. 将棋、象棋
235　/　57. 醉象
240　/　58. 特价促销
245　/　59. 灶王爷
249　/　60. 松竹梅
253　/　后记
· · · · · · (收起)

用户评价

这部《三灯书斋》的封面设计，初见时便觉别有一番韵味。那种沉静的墨色调，配上几笔写意的灯影勾勒，让人不禁联想到一个在深夜里沉浸于书海的独立空间。拿到手里，纸张的质感温润而扎实，不是那种轻飘飘的现代印刷品，而是带着一丝旧时光的厚重感。翻开扉页，那字体排版，舒朗有致，仿佛在邀请你慢下来，去品味每一行文字的重量。我尤其欣赏作者在章节标题上的匠心，没有用生硬的数字或符号，而是采用了富有诗意的命名，暗示着每一章可能蕴含的情绪或主题。阅读过程中，我常常会停下来，凝视那些留白的边缘，想象着“三灯”所象征的三种光亮——是知识之光、是生活之光，还是某种哲思之光？这种视觉上的愉悦感，极大地增强了阅读的沉浸体验。它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的工艺品，值得在书架上占据一个显眼的位置，时不时地拿出来把玩一番，感受那份匠人精神的传承。

这本书的行文节奏，初读时略显迟缓，但这并非拖沓，而更像是一种刻意的雕琢，如同老茶需要时间才能散发其醇厚的香气。作者似乎并不急于抛出惊人的论点或跌宕起伏的情节，而是用一种极其克制、内敛的笔触，缓慢地铺陈着他对周遭世界的观察与体悟。那些看似信手拈来的叙述，实则暗藏着对日常琐事的深层挖掘，仿佛他手持一把精密的刻刀，将我们习以为常的生活细节，一层层地剥开，露出其中坚硬而闪光的内核。比如对某一个清晨光线如何穿过老木窗棂的描写，可以占据半页篇幅，但读完后，你非但不会觉得冗余，反而会为这种对瞬间的珍视而感到震撼。这种叙事风格要求读者必须放下浮躁的心态，静心聆听，方能领会其妙处。这是一种对“慢”的哲学实践，在信息爆炸的时代，它提供了一个难得的喘息之机，让思绪得以在字里行间自由漫步，而不是被推着向前。

这本书的语言风格，可以称得上是“洗练”的极致，几乎没有一个多余的词语。作者在用词上展现出一种近乎偏执的精准度，仿佛他花费了数小时去推敲一个动词，或是一个形容词的摆位，只为求得最恰如其分的表达。这种语言的密度极高，初读时，你可能需要放慢速度，甚至反复咀嚼某些句子，才能完全吸收其信息量。但正是这种高度的凝练，使得文字充满了雕塑感，每一个词汇都像是被精准镶嵌进整体结构中的宝石，剔透而坚固。读完后，你会有一种感觉，仿佛自己的思维都被这种精准的语言重新校准了一番，对日常交流中的词不达意有了更深的体会。它带来的启发，不仅仅是思想层面的，更是一种对“如何表达”这一基本功的深刻反思，让人在合上书页后，依然能感受到文字本身所蕴含的强大生命力。

书中对于情感的表达，处理得极为微妙，几乎找不到那种直白宣泄的段落，一切都隐藏在景物描写和人物的细微动作之中。它不像某些作品那样，将喜怒哀乐赤裸裸地呈现在读者面前，而是采用了一种“留白”的艺术手法，将情绪的填充工作交给了阅读者自己。比如描写一场重要的告别，作者可能只是记录了人物收拾行囊时衣物的窸窣声，或是远处传来的一声汽笛，但正是这种极度的克制，反而让情感的张力达到了顶点。我常常在读到某处，会感到胸口一紧，但又说不上来是因为何种具体的原因，似乎是一种共鸣的、未被言明的悲悯或释然。这种“不言自明”的叙事力量，需要读者自身的阅历去激活，它考验着读者的共情能力和对生活经验的积累。它不像一杯现调的甜饮，入口即知滋味，更像是一坛窖藏多年的老酒，需要细细品味，才能察觉到其复杂多变的层次感。

从结构上看，这本书的章节之间似乎缺乏传统的强连接性，更像是散落在各地的一些精美片段，由一种无形的气韵或某种共通的主题暗中牵引。如果你期待那种清晰的因果链条或线性发展的叙事主线，可能会在初期感到一丝迷惘，仿佛进入了一座由无数精致展品构成的迷宫。然而，一旦你适应了这种非线性的探索模式，反而会发现其无穷的乐趣。每一个片段，无论是一个小小的物件回忆，还是一段对特定场景的捕捉，都像是一个独立的、打磨光滑的鹅卵石，它们各自美丽，但当我们将目光拉远，便能看到它们是如何共同构筑起一条河流的轨迹。这种松散却又内在统一的结构，让全书充满了一种探索的趣味性，每一次重读，都可能因为关注点的不同，而发现一条新的路径，一种新的联系，这极大地提升了这本书的耐读性。

重箱和汤桶，的确有生活情趣～但其实说的是日语的发音问题

90年代的文章，无聊时一读

陈先生文字读起来浅显易懂，又很有文化内涵，不愧是文化大家

很会讲故事

陈先生的随笔总能在小细节上触动的波澜不惊心