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出版者:中國民間文藝齣版社

作者:[波蘭] 勃洛尼斯拉夫·馬林諾夫斯基

出品人:

頁數:97

译者:費孝通

出版時間:1987

價格:0.85

裝幀:平裝

isbn號碼:

叢書系列:外國民間文學理論著作翻譯叢書

圖書標籤:

• 人類學
• 馬林諾夫斯基
• 社會學
• 費孝通
• 文化論
• 文化
• 社會學經典理論
• 文化的三個層次：觀念，器物，製度
• 文化研究
• 哲學
• 社會理論
• 思想史
• 人文科學
• 文明發展
• 價值探討
• 認知框架
• 文化批判
• 身份建構

好的，這是一本名為《光影流轉：世界電影史的敘事與變遷》的圖書簡介： --- 光影流轉：世界電影史的敘事與變遷 一部跨越百年，深入剖析全球電影藝術、技術、産業與社會影響的宏大敘事。 導言：當光綫成為時代的鏡子 電影，自誕生之初便被視為“魔術般的藝術”。它不僅是娛樂的載體，更是記錄人類文明進程、摺射社會變遷、探索心靈深處的強大工具。《光影流轉：世界電影史的敘事與變遷》，並非一部簡單的年代編年史，而是一次對電影這門綜閤性藝術在不同文化土壤中如何生根、發芽、開花結果的深度考察。本書旨在梳理全球電影脈絡，剖析關鍵轉摺點，呈現光影背後復雜而迷人的曆史圖景。 我們不將焦點局限於好萊塢的黃金時代，而是將目光投嚮歐洲的先鋒實驗、亞洲電影的崛起與獨特美學，以及拉丁美洲、非洲等地區在反殖民敘事中的電影實踐。本書力求構建一個多中心的、相互參照的電影世界圖譜。 第一部分：原始的衝動與工業的奠基（1895–1927） 這一部分探討電影如何從馬戲團的奇觀，蛻變為成熟的敘事媒介，並確立其早期工業模式。 1. 萌芽與奇觀：盧米埃爾兄弟與梅耶斯兄弟的對立 詳細分析瞭早期電影製作的兩大哲學流派：法國盧米埃爾兄弟對“真實記錄”的堅持（如《火車進站》），與美國喬治·梅裏愛對“幻覺構建”的迷戀（如《月球旅行記》）。這一時期的技術突破，如剪輯的萌芽、景深的運用，奠定瞭電影語言的“語法”。 2. 建立敘事規則：格裏菲斯與早期好萊塢的構建 深入解析D.W.格裏菲斯在長片製作中對濛太奇理論的實際應用，盡管其作品存在重大的曆史爭議，但其對敘事節奏、景彆運用的確立是不可磨滅的。同時，考察美國電影工業如何在加州迅速集中，形成製片廠體製的雛形。 3. 歐洲的先鋒實驗：德國錶現主義與蘇聯濛太奇學派 對比研究德國電影如何通過扭麯的布景和陰影（如《卡裏加裏博士的內閣》）來錶達戰後焦慮，以及蘇聯電影工作者如愛森斯坦如何將濛太奇提升至理論高度，探討“知性濛太奇”在社會動員中的作用。 第二部分：聲音的革命與藝術的張力（1927–1950） 有聲電影的齣現是電影史上最劇烈的震蕩之一。本部分關注技術革新如何重塑創作方式，以及戰爭與意識形態對電影的深刻影響。 1. 從默片到有聲片：適應與抗爭 分析有聲技術（The Talkies）對演員錶演風格、攝影機運動和劇本結構帶來的顛覆性變化。探討瞭在這一轉型期中，許多默片大師（如默瑙）所麵臨的睏境與適應。 2. 製片廠體係的鼎盛與審查製度的陰影 詳述好萊塢“大製片廠”的黃金時代，解析米高梅、派拉濛等公司的垂直整閤模式，以及其生産齣的“類型片”（西部片、歌舞片、黑色電影）如何構建瞭美國大眾文化的核心。同時，深入研究如“海斯法典”等自我審查機製對內容錶達的限製與誘導。 3. 戰時宣傳與意大利新現實主義的誕生 考察二戰期間各國電影如何被用作宣傳機器。戰後，歐洲電影迎來瞭對自身廢墟的真誠反思。意大利新現實主義（如德西卡、羅西裏尼的作品）如何拋棄布景，走上街頭，以近乎紀錄片的方式捕捉普通人的命運，為後世的紀實美學奠定瞭基礎。 第三部分：全球化的挑戰與作者論的興起（1950–1975） 戰後，歐洲電影界開始強烈反思既有的電影製作模式，強調導演的個人意誌和哲學思考。 1. 法國新浪潮：打破陳規的“場麵調度” 詳細分析《電影手冊》一派的影評人如何轉變為創作者（如特呂弗、戈達爾），他們倡導的“作者論”（Auteur Theory）如何解放瞭敘事，引入即興、手持攝影和打破第四麵牆等手法，重塑瞭觀眾與電影的關係。 2. 東方的覺醒：日本電影的深刻內省 重點探討黑澤明、小津安二郎等大師的創作哲學。小津對傢庭、代際關係的細膩描繪，與黑澤對權力、榮譽的史詩式探討，展示瞭東方美學在電影語言上的獨特貢獻。 3. 新好萊塢與類型片的解構 隨著戰後一代的成長，美國電影工業開始鬆動。探討導演如科波拉、斯皮爾伯格、斯科塞斯等如何將歐洲現代主義技巧融入好萊塢類型片框架，創作齣充滿反思和陰鬱基調的作品（如《教父》、《邦尼與剋萊德》），標誌著對傳統好萊塢價值觀的顛覆。 第四部分：技術迭代與文化融閤的時代（1975至今） 電影工業進入瞭特效主導、全球市場擴張的時代，藝術與商業的邊界變得日益模糊。 1. 巨製時代的降臨與視覺特效的飛躍 分析《星球大戰》和《大白鯊》如何開創瞭“暑期大片”模式，以及數字技術（CGI）的引入如何從根本上改變瞭敘事的可能性，從詹姆斯·卡梅隆到彼得·傑剋遜的實踐。 2. 亞洲電影的復興與多元化敘事 聚焦香港電影的武俠動作美學、韓國電影在社會批判和類型融閤方麵的突破（如奉俊昊的作品），以及中國第六代導演對社會現實的關注，展示亞洲電影在世界影壇上的強大話語權。 3. 獨立電影的堅守與數字化的衝擊 考察獨立電影運動（如美國聖丹斯影展的興起）如何作為對主流商業模式的製衡力量，堅持更具實驗性、更關注邊緣群體的敘事。同時，探討互聯網和流媒體平颱對電影發行、觀看習慣以及“電影院體驗”的顛覆性影響，以及新一代電影人如何利用數字工具進行創作。 結語：永不停止的探索 《光影流轉》 最終試圖迴答的問題是：電影的本質是什麼？從光影的機械記錄到復雜的數字模擬，電影始終是人類對時間、空間、記憶和身份認同的持續探索。本書通過對這些曆史階段的深入梳理，旨在引導讀者超越單純的觀影娛樂，以更具曆史意識和審美批判的視角，去理解光影如何塑造瞭我們理解世界的方式。 --- 本書特色： 跨學科分析： 結閤瞭電影美學、文化人類學、社會學以及工業經濟學的視角。 全球視野： 保證瞭非好萊塢電影在敘事結構和理論探討中的同等重要性。 案例精選： 選取瞭超過百部代錶性影片進行深入的鏡頭語言分析，而非僅限於概述情節。

評分☆☆☆☆☆

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這是一本徹底信奉“存在即是閤理”的書，當然它沒有錯，我也是一個功能主義者，但是對於文化的功能學說還是不能苟同，如果一切皆閤理，何來“消滅”一說呢？  

評分☆☆☆☆☆

豆瓣上找不到這個版的書，我又添加不進來，加到這本上瞭。 《文化論》 [英] 馬林諾夫斯基 著 費孝通等 譯 中國民間文藝齣版社 1987年2月版 人類學和民俗學有很多東西光瞭解就是非常的有意思，若是進一步的去做研究，我想那是一片豐富多彩的天地，它給你一種奇特的、...  

評分☆☆☆☆☆

•福柯的墨鏡 培根的“知識就是力量”，到瞭福柯那裏，力量就不再是一個振聾發聵的令人心生嚮往的褒義詞，而披上瞭某種“陰謀論”色彩。 讀福柯之前，提起力量，也許你會聯想到，推土機的大鏟子把樹連根拔起的那種工具神力；也許你會聯想到，《心靈捕手》裏，那個在MIT...  

评分☆☆☆☆☆

《文化論》的作者顯然對人類文明的發展有著宏大的視野和深刻的洞察力。他並非局限於某一時期或某一地域的文化現象，而是將視野投嚮瞭人類曆史的長河，從古老的文明起源，到當下的社會變遷，都進行瞭細緻的梳理和分析。我印象最深刻的是，作者在探討早期人類社會是如何通過集體活動和符號係統來構建早期文化的章節。他描繪瞭原始部落通過共同的歌謠、舞蹈和壁畫，來傳遞知識、凝聚群體、應對自然的挑戰。這種對於文化起源的追溯，讓我感受到文化的力量是如此原始而強大，它不僅僅是為瞭記錄曆史，更是為瞭維係生存、塑造人性。從那個視角看，我們今天所處的現代社會，雖然錶現形式韆變萬化，但其背後依然有著文化作為溝通、傳承和凝聚的根本驅動力。這種對曆史縱深的把握，讓我對“文化”這個概念有瞭更宏觀、更深刻的理解，也讓我看到瞭文化在人類社會發展中的基石作用。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，簡約而富有張力，遠看像一團跳躍的火焰，近看又仿佛是層層疊疊的書頁在微風中舒展。我拿到這本書的時候，正值我迷失於生活瑣事，對周遭的世界感到一絲茫然。當我翻開《文化論》的第一頁，仿佛進入瞭一個全新的世界。作者並非直接灌輸某種理論，而是通過一係列生動的故事和細緻的觀察，慢慢引領我進入對“文化”這個宏大概念的思考。例如，開篇那個關於某個偏遠村落如何傳承古老手工藝的章節，就讓我深深著迷。村裏老一輩人是如何在現代工業的衝擊下，堅持用最原始的方式製作齣獨一無二的陶器，那份匠心獨運，那份對傳統的敬畏，讓我對“文化”有瞭更直觀的理解。它不隻是博物館裏的陳列品，不隻是教科書上的定義，而是活生生存在於人們的生活方式、價值觀念、情感錶達中的點點滴滴。作者的筆觸細膩而富有感染力，讓我仿佛能聞到泥土的芬芳，聽到老人們低沉的講述，感受到那份跨越時空的文化脈絡。這種潛移默化的影響，比任何生硬的說教都更能打動人心，它讓我開始審視自己身處的文化環境，思考那些我習以為常卻從未真正深究的現象。

评分☆☆☆☆☆

這本書最大的魅力在於它能夠觸及我內心深處對“身份認同”的思考。在信息爆炸、世界日益扁平化的今天，我們常常會感到自己身處於多種文化的影響之下，有時甚至會模糊瞭自己原本的文化根基。作者在書中探討瞭個人如何在多元文化環境中構建和維護自己的文化身份。他講述瞭一位移民二代的經曆，這位年輕人在成長過程中，如何在保留父母傳統文化的同時，也積極融入和學習所在國傢的文化，最終找到瞭屬於自己的獨特身份。這種“跨文化”的視角，讓我意識到文化身份並非非此即彼的簡單選擇，而是一種融閤、一種創造。它需要我們勇敢地去擁抱不同，去理解和欣賞差異，並在這種碰撞與交流中，不斷地豐富和塑造自己。讀完這個故事，我仿佛也找到瞭麵對自身文化身份迷茫的答案，不再糾結於“我是誰”，而是更願意去探索“我能成為誰”。

评分☆☆☆☆☆

《文化論》最讓我感到驚艷的地方，在於它能夠將宏大的理論概念，通過生動形象的敘事方式呈現齣來，讓即使是像我這樣非專業背景的讀者，也能輕鬆理解並從中獲得啓迪。作者在探討“文化創新”時，沒有進行空泛的理論闡述，而是通過講述一位年輕設計師如何將傳統剪紙藝術與現代服裝設計相結閤，創造齣令人驚艷的作品的故事。這個故事讓我明白，文化創新並非憑空創造，而是基於對傳統的深刻理解和再創造。它需要我們去挖掘那些被遺忘的寶藏，去發現那些被低估的價值，然後用新的視角和技術，賦予它們新的生命。這個過程充滿瞭挑戰，也充滿瞭無限的可能性。它也讓我對中國的傳統文化有瞭新的認識，原來那些看似古老的技藝，也可以煥發齣如此現代的活力。

评分☆☆☆☆☆

我一直對不同文化間的“溝通”與“誤讀”充滿瞭好奇。《文化論》在這方麵提供瞭一個極具啓發性的視角。作者通過分析不同文化背景的人們在交流時可能遇到的障礙和理解上的偏差，揭示瞭語言、習俗、價值觀等多種因素如何影響著跨文化溝通的成效。他舉瞭一個關於國際商務談判的例子，說明瞭即使雙方都使用同樣的語言，由於對“承諾”的理解不同，或者對“禮儀”的重視程度有差異，都可能導緻談判陷入僵局。這個案例讓我深刻體會到，真正的跨文化溝通不僅僅是語言的翻譯，更是對對方文化心理和價值體係的理解與尊重。它需要我們放下自身的文化優越感，以開放的心態去傾聽，以包容的態度去接納，去努力彌閤那些因文化差異而産生的“看不見的鴻溝”。這本書讓我意識到，在日益全球化的世界裏，提升跨文化溝通能力，已經成為一項至關重要的生存技能。

评分☆☆☆☆☆

《文化論》並非一本枯燥的學術著作，它充滿瞭對人類情感和經驗的細膩描摹。作者在探討文化如何塑造人的情感和行為模式時，選取瞭許多非常貼近生活的例子。例如，他關於傢庭教育中文化傳承的章節，就讓我迴憶起自己小時候父母的一些教誨，以及這些教誨是如何悄無聲息地融入我的價值觀和行為習慣的。書中提到瞭一個概念，叫做“文化內化”，即個體在成長過程中，不知不覺地將自己所處的文化環境中的規範、期望和價值觀，轉化為自己內在的動力和行為準則。這種“內化”的過程，並非簡單的模仿，而是一種更為深層的心理過程。它影響著我們如何錶達愛，如何處理衝突，如何看待成功與失敗。這本書讓我重新審視瞭那些我習以為常的行為模式，並開始思考它們背後所承載的文化意義，也讓我更理解為何不同傢庭、不同文化背景的人，會有如此巨大的差異。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術是文化最直接、最生動的體現。《文化論》在這方麵的探討，無疑是這本書的一大亮點。作者將藝術評論的視角巧妙地融入瞭文化分析之中，通過解讀不同時期、不同地域的藝術作品，來揭示其背後所蘊含的文化精神和社會現實。他分析瞭中國古典繪畫中的留白藝術，是如何體現瞭中國文化中“意境”的追求和對自然和諧的嚮往；也探討瞭現代抽象藝術，如何在解構和重組中錶達齣個體在現代社會中的迷茫與疏離。這些分析讓我對藝術有瞭全新的認識，它不僅僅是色彩與綫條的組閤，更是時代的鏡子，是心靈的寫照。通過這些藝術作品，我仿佛能看到那些曾經鮮活的生命，聽到那些沉默的聲音，感受到那些難以言說的情感。這本書讓我意識到，藝術是理解一個民族、一個時代最深刻的途徑之一。

评分☆☆☆☆☆

我一直以為文化是某個國傢或民族的獨有標簽，是一種靜態的、固化的象徵。但《文化論》徹底顛覆瞭我的認知。它讓我明白，文化並非一成不變，而是一個動態的、不斷演變的過程。作者在探討現代社會中流行文化與傳統文化如何交織共存時，選取瞭幾個極具代錶性的案例。其中，關於城市街頭藝術如何成為一種新的錶達方式，如何在看似叛逆的外錶下承載著對社會問題的關注和反思，讓我耳目一新。我過去對塗鴉藝術的理解僅僅停留在“破壞公物”層麵，但作者通過分析這些藝術作品的背景、創作動機以及它們在特定社區引發的討論，揭示瞭街頭藝術背後所蘊含的文化張力。它是一種在公共空間中進行的對話，是一種對主流文化的挑戰，也是一種對時代精神的捕捉。更重要的是，作者並沒有簡單地將這種新興文化視為對傳統的顛覆，而是探討瞭它如何吸收、轉化甚至重塑瞭傳統文化元素，從而形成一種新的文化錶達。這種開放性的視角，讓我意識到文化具有極強的適應性和生命力，它總能在時代的洪流中找到自己的位置，並以新的形式延續下去。

评分☆☆☆☆☆

我讀完《文化論》後，最大的感受是，它不僅僅是一本書，更像是一把鑰匙，為我打開瞭一扇通往更廣闊世界的門。作者在書中探討瞭“文化權力”這一概念，分析瞭在國際交往中，不同文化如何通過各種方式來傳播自身的影響力。他沒有進行意識形態的批判，而是客觀地分析瞭文化傳播的機製和效果，以及這種傳播對不同文化群體可能産生的影響。他提齣，在文化傳播的過程中，並非所有文化都處於平等的地位，存在著一種隱性的“文化等級”。這個觀點讓我開始反思，我們日常接觸到的信息、娛樂産品，有多少是真正源於我們自身文化，有多少是被外來文化所塑造。這本書促使我去更加主動地去瞭解和保護我們自己的文化，去辨彆和篩選那些真正有價值的文化信息。它讓我意識到，文化不僅僅是傳承，更是需要我們去捍衛和創造的。

评分☆☆☆☆☆

讀《文化論》的過程，更像是一場與智者精神上的深度對話。我並非專業研究文化領域的學者，但作者的語言平實而不失深度，論述清晰而富有邏輯性。我特彆欣賞作者在分析不同文化現象時所展現齣的那種批判性思維。他不會輕易對任何一種文化現象下定論，而是深入挖掘其産生的根源、影響以及可能帶來的後果。例如，在討論全球化背景下文化同質化的問題時，作者並沒有簡單地批評西方文化的擴張，而是深入分析瞭這種現象背後復雜的經濟、政治和社會動因，以及不同文化在接受和適應過程中所錶現齣的微妙差異。他提齣瞭一個非常有趣的觀點：即使在看似被西方文化“同化”的過程中，許多地方的文化也在悄悄地進行著“本土化”的改造，將外來的元素融入自身的語境，使其煥發齣新的生命力。這種辯證的分析，讓我對“文化衝突”和“文化融閤”有瞭更深刻的理解，也讓我對人類文明的多樣性充滿瞭敬意。

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翻譯不錯

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功能論。

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費老前輩的翻譯讓這本書更加“中西結閤”，薄薄一本，待二刷。

评分☆☆☆☆☆

算是功能派基本觀念的總覽，可以看齣它是怎麼樣取代瞭進化論和傳播派，重塑瞭整個人類學。但今天迴看起來，不知道具體學科發展的我直觀感覺功能派的認識論蠻...庸俗的？似乎不是社會現實為滿足功能而存在，而是人類學傢總是在為社會現實而去發明“功能”。今天人們一再討論的馬林諾夫斯基隻剩下瞭他的田野和日記，文化論的總體論述應是很少再提瞭。巫術的論述讀起來還是非常棒的，跟科學、宗教之間的聯係與界限說的很清楚。

评分☆☆☆☆☆

編校不行。內容嘛，雖然對我來說起到瞭掃盲作用，但是那種絕對的功能立場也讓人不敢苟同