抽象与移情

抽象与移情 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

☆☆☆☆☆
出版者:金城出版社
作者:[德]威廉·沃林格
出品人:中图网
页数:232
译者:王才勇
出版时间:2019-1
价格:58.00
装帧:精装
isbn号码:9787515517537
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 艺术理论
  • 美学
  • 哲学
  • 艺术心理
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  • 现代艺术
  • 审美体验
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  • 艺术哲学
  • 心理分析
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具体描述

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【编辑推荐】

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艺术评论史上的奇迹 艺术及美学理论书单中位居榜首

晦涩艰深 多数人读不懂 却一版再版 畅销全球艺术圈

艺术院校必修书目 默认读者具有较高的艺术理论修养

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市场唯一中译本,彩色插图版全新修订!

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理解20世纪一切重要问题的“开门咒”

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开启现代艺术奥秘的经典读本

触及艺术与美学核心的理论名著

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《抽象与移情》被奉为现代艺术的经典之作,自1908年初版至今,从未失落各国学界和创作界的关注,一直再版重印。作为表现主义时代最杰出的艺术学经典,其影响范围由德国波及整个欧洲,直至全世界,被学术界公认为德国表现主义运动时期最重要的艺术学文献和理论指南。不仅艺术研究界,就连专门培养艺术创作人才的院校,都将该书定为启开现代艺术奥秘的经典读本。甚至一些综合院校,一直将该书定为艺术专业的必修经典。

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【内容简介】

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20世纪初,区别于传统的、带有前卫和先锋色彩的现代(派)艺术,走上全方位展开和推进的年代。当时,德国心理学家、哲学家、美学家立普斯以主观唯心主义为哲学基础提出的美学理论“移情说”风靡理论界,该理论认为,审美主体产生美感的根本原因在于情感的投射,也就是我们把自己的感觉、情感、意志等投射给审美对象,所以才感受到了美。基于对这种只肯定一直居正统地位的“古希腊-文艺复兴”样式的艺术理论的反驳,沃林格在《抽象与移情》中提出了与“移情”相反的另一种审美体验,即抽象冲动。他立足当下,对古代艺术中未被充分重视的古埃及、晚期罗马及拜占庭艺术,进行了独到的分析和阐释,提出了“抽象需求”的艺术原则。沃林格认为,移情不是铸成艺术的唯一心理依据,与之相反的“抽象”作为一种本能冲动同样是不可忽视的艺术心理,从而肯定了古埃及、晚期罗马及拜占庭艺术在艺术史中的地位,指明了抽象原则特有的艺术表现力和美学价值,使得正待迸发的现代艺术毫无顾虑地沿着“出离移情和具象,走向抽象和形式”的道路大胆前行。

书籍简介:群星的低语——宇宙深空探测的未来图景 作者: [此处留空,或填入一个虚构的、符合主题的作者名,如:艾莉森·文森特] 出版社: [此处留空,或填入一个虚构的、符合硬科幻主题的出版社名,如:边界探索出版社] --- 导言:寂静中的渴望 自古以来,人类的目光便被头顶的夜空所吸引。我们仰望星辰,试图在那些遥不可及的光点中解读自身的起源与命运。然而,现代的目光已经超越了单纯的凝视与诗意想象。本书《群星的低语》聚焦于一个宏大而紧迫的命题:在当前的物理学与工程学极限下,人类如何才能真正实现对银河系乃至更远深空的有效、可持续的探测与理解? 这不是一本关于现阶段任务(如“毅力号”或“詹姆斯·韦伯太空望远镜”)的综述,而是将目光投射至本世纪下半叶乃至更遥远的未来。它深入探讨了下一代深空探测技术所面临的、跨越多个工程学科的革命性挑战,以及为克服这些障碍所必须实现的理论突破。 第一部分:跨越光年的距离——推进技术的代际飞跃 当前化学火箭的效率已近乎触及物理极限,对于星际尺度的旅行而言,它们无异于在泥泞中跋涉。本书的核心篇幅,首先致力于剖析那些有望将旅行时间从数万年缩短至几十年甚至更短的颠覆性推进系统。 1. 零点能的潜在利用与“曲率驱动”的理论重构: 我们摒弃了传统的线性思考模式,转而审视那些游走在主流物理学边缘的理论。书中详尽分析了对卡西米尔效应的精确操控在推进领域的可行性。尽管“曲率驱动”仍停留在理论层面,本书通过引入最新的量子场论模型,推演了一种“局部时空相位调制引擎”的可能结构。这需要对引力与量子力学之间存在某种未被发现的耦合机制有更深刻的理解。我们不仅探讨了所需的能量密度,更着重分析了维持这种不稳定性时空场的稳定性的控制系统设计,探讨了如何避免在推进过程中对载人飞船造成灾难性的潮汐力效应。 2. 反物质存储与高效利用的瓶颈: 反物质推进被誉为最接近理论极限的方案之一,但其最大的障碍在于“生产”与“存储”。本书不仅回顾了现有对撞机在微量反物质合成上的进展,更着重于新型“磁笼悬浮阵列”的设计——这是一种利用超导拓扑绝缘体创建的、能够在真空背景下稳定囚禁皮克级别反氢原子的系统。我们深入讨论了微扰动(如宇宙射线)对长期存储的威胁,并提出了基于“量子态纠缠备份”的冗余保护策略。 3. 激光帆与物质驱动的混合体: 对于无人探测器,尤其是系外行星的微型探测器(如“突破摄星”计划的后续),激光推进是更现实的选择。然而,传统的薄膜帆存在功率衰减和解体风险。本书提出了一种“自修复光子捕获阵列”的概念,该阵列由数百万个可独立调节相位和反射率的纳米级光学单元构成,通过实时反馈机制,能够自我修复微小损伤,并精确调整光束聚焦,以应对长距离传输中的大气扰动和引力透镜效应。 第二部分:遥远世界的感知——超越电磁波的观测 深空探测的另一大挑战在于数据回传与目标识别。当信号抵达数光年之外时,传统射电通讯的信噪比已无法满足高精度科学测量的需求。 1. 量子纠缠通讯的实际应用边界: 本书没有简单地断言量子纠缠可以实现超光速通讯,而是聚焦于它在“安全密钥分发”和“远程传感器校准”方面的实际应用。设想在星际探测器和地球接收站之间建立稳定的纠缠对链路,用于实时同步探测器阵列中各个传感器的绝对时间基准。这使得即使信号以光速传输,其采集到的多点数据也能在处理时保持极高的时空一致性。书中详细计算了在数光年距离上,维持这种纠缠对不退相干所需的最低能量脉冲。 2. 超低频引力波探测网络的构建: 我们认为,对遥远天体的研究不应局限于电磁波谱。本书主张构建一个横跨太阳系甚至银河系边缘的“星际引力波接收阵列”。这些阵列将利用行星级质量体作为天然的探测臂,通过精确测量其轨道参数的微小变化,来捕捉来自超大质量黑洞合并或中子星碰撞产生的超低频引力波。这需要对太阳系内各天体运动的“背景噪声”进行前所未有的精确建模与剔除。 3. 活体生物计算系统(LBCS)的应用: 在处理海量、不可预期的深空数据时,硅基计算的局限性日益凸显。本书探讨了将基因工程改造过的、对特定辐射或化学信号敏感的微生物群落,作为分布式、低功耗的“活体传感器节点”植入探测器外部的可能性。这些节点能以远超传统芯片的速度,对环境变化进行初步的分类与模式识别,并仅将具有显著异常的“生物信号”打包回传,极大地减轻了数据负荷。 第三部分:智慧的载体——自主性与生存策略 星际旅行的巨大时间尺度,意味着探测器必须具备远超人类指令响应速度的自主决策能力。 1. “涌现式”任务规划系统: 传统AI的“规划-执行-反馈”循环在星际尺度上是致命的。本书介绍了一种基于复杂网络理论的“涌现式任务规划”架构。在这种架构下,探测器搭载的多个子系统(推进、能源、科学仪器)被赋予松散的、目标导向的自治权。它们通过内部的“竞争-合作”机制,实时调整自身的运行策略以应对突发环境变化,而非等待遥远地球的指令。核心在于定义出能够在不引起系统崩溃的情况下,允许“错误”发生的最小安全参数集。 2. 星际尘埃防护与资源再生: 在星际介质中,高速撞击的微小尘埃足以摧毁传统航天器。我们详细模拟了“磁流体动力学(MHD)偏导场”对带电尘埃粒子的有效偏转机制,并探讨了如何在低速环境下,利用行星际磁场梯度作为辅助防御屏障。此外,书中对“惰性物质的原子级循环利用”技术进行了前瞻性分析,确保探测器在数十年间,能够利用撞击产生的废料和捕获的星际气体,进行自我修复和燃料补充。 结语:下一个地平线 《群星的低语》旨在为下一代天体物理学家、工程师和未来学家提供一张跨学科的蓝图。它承认当前科学的局限性,但更重要的是,它为我们指明了突破这些局限所需的理论方向与工程焦点。这本书不是对遥远未来的空想,而是对我们必须在未来五十年内实现的技术飞跃的冷静审视与雄心勃勃的构想。人类的征途,远未结束。

作者简介

【作者简介】

威廉·沃林格(Wilhelm Worringer,1881—1965),德国艺术史家、艺术评论家。最著名的两部作品《抽象与移情》和《哥特艺术的形式》,前者完成于1907年,是作者申请博士学位的学位论文,1908年正式出版,后者出版于1911年。两部著作一经面世,就在德国当时的先锋派艺术家,尤其是表现主义艺术家圈子中引起强烈反响。沃林格后来谈及他年轻时代的这两部著作对他学术生涯的影响时说,对于一般读者而言,他基本仍是《抽象与移情》和《哥特艺术的形式》的作者,他早期著作中年轻人特有的生机与活力似乎淹没了他成熟期所做的坚持不懈的努力。另著有《木版油画的起源》(1924)、《希腊文化与哥特艺术》(1928)等。

【译者简介】

王才勇,1961年生于上海。德国法兰克福大学艺术学博士,卡尔斯鲁厄国立造型艺术学院艺术学博士后,在欧洲德语国家留学、工作十余年,深谙德语文化。现为复旦大学文艺美学研究中心教授、博士生导师,中华美学学会理事,中国中外文艺理论研究会理事,国家社科基金、教育部人文社科基金项目评审专家。出版有专著《现代审美哲学新探索:法兰克福学派美学述评》《中西语境中的文化述微》《印象派与东亚美术》《现代性批判与救赎:本雅明思想研究》《视觉现代性导引》等,在国内外专业出版物上发表有关美学、艺术学专业论文百余篇。翻译出版德国哲学家、现代哲学解释学创始人伽达默尔的哲学名著《真理与方法》,德国艺术史家W.沃林格的美学经典《抽象与移情》,美国文论家、阐释学家E.D.赫施的《解释的有效性》,丹麦哲学家克尔凯郭尔的《一个诱引者的手记》《恐惧与颤栗》,以及本雅明的《机械复制时代的艺术作品》《发达资本主义时代的抒情诗人》《单行道》《摄影小史》等。

目录信息

译者序
第一部分 理论篇
第一章 抽象与移情
第二章 自然主义与风格
第二部分 实践篇
第三章 装饰艺术
第四章 抽象与移情在建筑艺术
和雕塑艺术中的例选
第五章 北方早起文艺复兴时期的艺术
附录 论艺术的超验性和内在性
1981年德语版跋
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

最为学习美术史的学生,这本书可谓是必读书,可以极大的受到启发,曾经有同学推荐,我却没有及时读,真是后悔....里面有太多可说的,所以还是推荐大家读一下,不过不知道是翻译问题还是什么问题,读的时候有些句子要想好久才理清楚是什么意思..  

评分☆☆☆☆☆

“文革”之后,他们都不好意思提这个时期的事,再画,又画回古代山水的趣味里去了。 这就是说,这些画只是他们在某一个时期迫于外在的需要和生存的压力作出的妥协,跟他们自己没有什么关系,他们从骨子里其实并不认同。如果说画儿在内容上有个标准的话,我想最简单也最直接的一...  

评分☆☆☆☆☆

我们更多地所看到的是这样一种活动,这种活动把特别容易唤起人们功利需求的外在世界得单个事物从其对其它事物的依赖和从属中解放了出来,并根除它的演变,从而使之永恒。 沃林格曾用移情学派的概念解释古希腊和文艺复兴时期的古典形态的美术,认为移情的审美体验特点是:审美...  

评分☆☆☆☆☆

艺术内含两种冲动,移情与抽象。移情基于共鸣,抽象基于不安,或说是迫切脱离现实的渴望,真切反应内心的倾向。 在装饰艺术一章开头沃林格说:“装饰艺术的本质特征在于:一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现”,让我不由联想到中产阶级或暴发户喜欢挂在房子里的...  

评分☆☆☆☆☆

波普尔提及维特根斯坦的哲学努力,就是为了说明,形而上学是一堆没有价值的假问题。我觉得其关键问题在于,形而上学研究问题的方式不对,要么是在语言上玩一些文字游戏,要么是利用一些不科学的方法来创作一种理论。本书的作者就是后一种,跟德里达、科利这些人一样,学会了用...  

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字真的很有意思,“抽象与移情”。初拿到它的时候,我还在琢磨,这之间到底有什么样的联系呢?是不是一本关于艺术理论的书,探讨艺术家如何从抽象的感受中提炼出能够触动人心的情感?又或者,它可能是一本心理学的著作,讲述我们在面对复杂、难以理解的事物时,如何通过某种方式去“移情”,从而产生共鸣,理解那个抽象的世界?我一直对那些能够跨越理性与感性界限的文字充满好奇,尤其是当它们试图连接那些看似毫不相干的概念时。这本书的标题,就像一个精心设计的谜语,勾起了我内心深处对探索未知的渴望。我期待它能带我进入一个全新的思考维度,打破我固有的认知模式,让我看到事物之间隐藏的深刻联系。也许,它会教会我如何去“看见”那些无形的,如何去“感受”那些不可言说的。翻开书页之前,我脑海中已经勾勒出了无数种可能性,每一种都让我心生期待。

评分☆☆☆☆☆

《抽象与移情》,这个书名本身就充满了艺术气息和深刻的洞察。我脑海中立即联想到的,是那些无法用言语精确描述,却能深深打动人心的瞬间。或许,这本书探讨的是一种超越理性逻辑的理解方式。它可能在告诉我们,有些东西,例如情感、意境、甚至是某种难以言说的氛围,是无法通过简单的“抽象”概括来完全捕捉的。而“移情”,恰恰提供了一种途径,让我们能够通过共情,去感受和理解那些抽象的存在。我猜测,作者会不会从文学、心理学,甚至是哲学等多个角度,来论证“抽象”的局限性,以及“移情”的强大力量。它会不会是一本关于如何更加敏感、更加深刻地去体验生活,去连接他人的指南?我非常期待这本书能够为我打开一扇全新的视角,让我更清晰地认识到,在冰冷的逻辑之外,还有着一种温暖而强大的连接力量,能够让我们更好地理解自己,也更好地理解这个世界。

评分☆☆☆☆☆

《抽象与移情》,光是这个书名就带着一股子哲学思辨的味道。我脑子里立刻浮现出一些关于“何为真实”、“如何理解他者”之类的深刻问题。我猜测,这本书或许是在探讨人类认知世界的两种基本模式。一方面,我们通过“抽象”来简化复杂的世界,抓住事物的本质,形成概念和理论。另一方面,我们又渴望通过“移情”来连接他人,理解他们的感受,从而在情感上与世界建立联系。那么,这两种看似矛盾的方式,在我们的生活和思想中是如何交织、互补,甚至冲突的呢?这本书会不会带领我思考,当抽象的理论与鲜活的情感发生碰撞时,会产生怎样的火花?它是否会挑战我对于“理解”这个词的固有认知,让我重新审视我们是如何在纷繁复杂的世界中,既保持独立思考,又保有深切的同情与连接?我期待它能够激发我更深层次的思考,让我对人类的认知能力和情感世界有更精妙的洞察。

评分☆☆☆☆☆

拿到《抽象与移情》这本书,我首先被它的封面设计吸引了。那种极简却富有张力的视觉语言,似乎已经预示了书中所探讨的主题。我猜想,这可能是一本关于艺术创作或者审美体验的书籍。或许它会深入剖析艺术家在创作过程中,如何将内心的抽象感受转化为具象的艺术作品,以及观众又是如何通过作品触及到那些隐藏在表象之下的情感共鸣。有没有可能,作者通过独特的视角,揭示了“抽象”与“移情”之间一种辩证统一的关系?比如,一种高度抽象的艺术形式,反而能激发出观者更强烈的个人移情,因为每个人都可以在其中投射自己的经验和情感。反过来,某些看似具象的叙事,如果缺乏对深层情感的触及,也可能变得抽象而疏离。我非常好奇作者会如何构建这样的论述,是娓娓道来,还是擲地有聲?这本《抽象与移情》无疑为我打开了一扇通往未知领域的窗口,我迫不及待地想要踏入其中,去探索那里的风景。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《抽象与移情》这本书的时候,脑海里就跳出了几个画面:一位画家在画布上挥洒色彩,观众在画廊里默默注视;一位音乐家在指尖流淌出动人的旋律,听众在黑暗中闭目倾听;又或者,是一位作家在字里行间描绘着复杂的人性,读者在书页中找到了自己的影子。这本书的名字,似乎点出了艺术的本质,以及人与人之间情感的流动。我猜想,作者可能会深入探讨,那些超越具象描绘的“抽象”艺术,为何能够如此轻易地触动人心,引发观者的“移情”。也许,正是因为它们避开了具体的叙事,将情感的空间留给了读者,让每个人都能在其中找到属于自己的情感回应。它会不会是一本关于如何“感受”的书?一本关于如何在信息爆炸的时代,依然能够保持敏锐的触角,去感知他人,感知世界,并从中获得力量的书?我非常好奇作者会如何阐述这种“抽象”与“移情”之间的奇妙化学反应。

评分☆☆☆☆☆

打通任督二脉

评分☆☆☆☆☆

晦涩艰深到完全看不懂😂

评分☆☆☆☆☆

重读“抽象与移情”部分。

评分☆☆☆☆☆

译者提到 “沃林格历史地所推出的概念,一方面,回到了文化哲学上的、与黑格尔相联的卡尔•斯纳泽Carl Schnaase的思辨性综合,这种综合又是以浪漫派的民族精神概念为中心的;另一方面,沃林格的概念又具有明显的主观唯心论色彩” (p168)

评分☆☆☆☆☆

“空间是所有抽象努力的最大敌人”

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