具体描述
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【编辑推荐】
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艺术评论史上的奇迹 艺术及美学理论书单中位居榜首
晦涩艰深 多数人读不懂 却一版再版 畅销全球艺术圈
艺术院校必修书目 默认读者具有较高的艺术理论修养
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市场唯一中译本，彩色插图版全新修订！
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理解20世纪一切重要问题的“开门咒”
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开启现代艺术奥秘的经典读本
触及艺术与美学核心的理论名著
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《抽象与移情》被奉为现代艺术的经典之作，自1908年初版至今，从未失落各国学界和创作界的关注，一直再版重印。作为表现主义时代最杰出的艺术学经典，其影响范围由德国波及整个欧洲，直至全世界，被学术界公认为德国表现主义运动时期最重要的艺术学文献和理论指南。不仅艺术研究界，就连专门培养艺术创作人才的院校，都将该书定为启开现代艺术奥秘的经典读本。甚至一些综合院校，一直将该书定为艺术专业的必修经典。
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【内容简介】
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20世纪初，区别于传统的、带有前卫和先锋色彩的现代（派）艺术，走上全方位展开和推进的年代。当时，德国心理学家、哲学家、美学家立普斯以主观唯心主义为哲学基础提出的美学理论“移情说”风靡理论界，该理论认为，审美主体产生美感的根本原因在于情感的投射，也就是我们把自己的感觉、情感、意志等投射给审美对象，所以才感受到了美。基于对这种只肯定一直居正统地位的“古希腊-文艺复兴”样式的艺术理论的反驳，沃林格在《抽象与移情》中提出了与“移情”相反的另一种审美体验，即抽象冲动。他立足当下，对古代艺术中未被充分重视的古埃及、晚期罗马及拜占庭艺术，进行了独到的分析和阐释，提出了“抽象需求”的艺术原则。沃林格认为，移情不是铸成艺术的唯一心理依据，与之相反的“抽象”作为一种本能冲动同样是不可忽视的艺术心理，从而肯定了古埃及、晚期罗马及拜占庭艺术在艺术史中的地位，指明了抽象原则特有的艺术表现力和美学价值，使得正待迸发的现代艺术毫无顾虑地沿着“出离移情和具象，走向抽象和形式”的道路大胆前行。
作者简介
【作者简介】
威廉·沃林格（Wilhelm Worringer，1881—1965），德国艺术史家、艺术评论家。最著名的两部作品《抽象与移情》和《哥特艺术的形式》，前者完成于1907年，是作者申请博士学位的学位论文，1908年正式出版，后者出版于1911年。两部著作一经面世，就在德国当时的先锋派艺术家，尤其是表现主义艺术家圈子中引起强烈反响。沃林格后来谈及他年轻时代的这两部著作对他学术生涯的影响时说，对于一般读者而言，他基本仍是《抽象与移情》和《哥特艺术的形式》的作者，他早期著作中年轻人特有的生机与活力似乎淹没了他成熟期所做的坚持不懈的努力。另著有《木版油画的起源》（1924）、《希腊文化与哥特艺术》（1928）等。
【译者简介】
王才勇，1961年生于上海。德国法兰克福大学艺术学博士，卡尔斯鲁厄国立造型艺术学院艺术学博士后，在欧洲德语国家留学、工作十余年，深谙德语文化。现为复旦大学文艺美学研究中心教授、博士生导师，中华美学学会理事，中国中外文艺理论研究会理事，国家社科基金、教育部人文社科基金项目评审专家。出版有专著《现代审美哲学新探索：法兰克福学派美学述评》《中西语境中的文化述微》《印象派与东亚美术》《现代性批判与救赎：本雅明思想研究》《视觉现代性导引》等，在国内外专业出版物上发表有关美学、艺术学专业论文百余篇。翻译出版德国哲学家、现代哲学解释学创始人伽达默尔的哲学名著《真理与方法》，德国艺术史家W.沃林格的美学经典《抽象与移情》，美国文论家、阐释学家E.D.赫施的《解释的有效性》，丹麦哲学家克尔凯郭尔的《一个诱引者的手记》《恐惧与颤栗》，以及本雅明的《机械复制时代的艺术作品》《发达资本主义时代的抒情诗人》《单行道》《摄影小史》等。
目录信息
第一部分 理论篇
第一章 抽象与移情
第二章 自然主义与风格
第二部分 实践篇
第三章 装饰艺术
第四章 抽象与移情在建筑艺术
和雕塑艺术中的例选
第五章 北方早起文艺复兴时期的艺术
附录 论艺术的超验性和内在性
1981年德语版跋
· · · · · · (收起)
读后感
作者对艺术风格从心理学进行的解析是一种全新的视野，并对抽象与移情，风格主义与自然主义，客观与主观等等的关系都有一定的解析。但在这短短的文章里，却充满了大量的专业术语，实在是使人摸不着头脑，大致的阅读完，也难懂其真意。但其学术观点真是让人叹为观止！
评分波普尔提及维特根斯坦的哲学努力，就是为了说明，形而上学是一堆没有价值的假问题。我觉得其关键问题在于，形而上学研究问题的方式不对，要么是在语言上玩一些文字游戏，要么是利用一些不科学的方法来创作一种理论。本书的作者就是后一种，跟德里达、科利这些人一样，学会了用...
评分提出抽象与移情这一对对立概念是有价值的，但是对于两个概念的成因论证绕来绕去而且论据不充分，更像是作者主观的想法。移情：自然主义、自我实现、内在世界，抽象：对变动、空间的恐惧，乞求永恒、超验世界。这让我想起心理学初期的各种诡异理论，也是那个时代的美学与心理学...
评分作者对艺术风格从心理学进行的解析是一种全新的视野，并对抽象与移情，风格主义与自然主义，客观与主观等等的关系都有一定的解析。但在这短短的文章里，却充满了大量的专业术语，实在是使人摸不着头脑，大致的阅读完，也难懂其真意。但其学术观点真是让人叹为观止！
评分艺术内含两种冲动，移情与抽象。移情基于共鸣，抽象基于不安，或说是迫切脱离现实的渴望，真切反应内心的倾向。 在装饰艺术一章开头沃林格说：“装饰艺术的本质特征在于：一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现”，让我不由联想到中产阶级或暴发户喜欢挂在房子里的...
用户评价
《抽象与移情》，光是这个书名就带着一股子哲学思辨的味道。我脑子里立刻浮现出一些关于“何为真实”、“如何理解他者”之类的深刻问题。我猜测，这本书或许是在探讨人类认知世界的两种基本模式。一方面，我们通过“抽象”来简化复杂的世界，抓住事物的本质，形成概念和理论。另一方面，我们又渴望通过“移情”来连接他人，理解他们的感受，从而在情感上与世界建立联系。那么，这两种看似矛盾的方式，在我们的生活和思想中是如何交织、互补，甚至冲突的呢？这本书会不会带领我思考，当抽象的理论与鲜活的情感发生碰撞时，会产生怎样的火花？它是否会挑战我对于“理解”这个词的固有认知，让我重新审视我们是如何在纷繁复杂的世界中，既保持独立思考，又保有深切的同情与连接？我期待它能够激发我更深层次的思考，让我对人类的认知能力和情感世界有更精妙的洞察。
评分我拿到《抽象与移情》这本书的时候，脑海里就跳出了几个画面：一位画家在画布上挥洒色彩，观众在画廊里默默注视；一位音乐家在指尖流淌出动人的旋律，听众在黑暗中闭目倾听；又或者，是一位作家在字里行间描绘着复杂的人性，读者在书页中找到了自己的影子。这本书的名字，似乎点出了艺术的本质，以及人与人之间情感的流动。我猜想，作者可能会深入探讨，那些超越具象描绘的“抽象”艺术，为何能够如此轻易地触动人心，引发观者的“移情”。也许，正是因为它们避开了具体的叙事，将情感的空间留给了读者，让每个人都能在其中找到属于自己的情感回应。它会不会是一本关于如何“感受”的书？一本关于如何在信息爆炸的时代，依然能够保持敏锐的触角，去感知他人，感知世界，并从中获得力量的书？我非常好奇作者会如何阐述这种“抽象”与“移情”之间的奇妙化学反应。
评分这本书的名字真的很有意思，“抽象与移情”。初拿到它的时候，我还在琢磨，这之间到底有什么样的联系呢？是不是一本关于艺术理论的书，探讨艺术家如何从抽象的感受中提炼出能够触动人心的情感？又或者，它可能是一本心理学的著作，讲述我们在面对复杂、难以理解的事物时，如何通过某种方式去“移情”，从而产生共鸣，理解那个抽象的世界？我一直对那些能够跨越理性与感性界限的文字充满好奇，尤其是当它们试图连接那些看似毫不相干的概念时。这本书的标题，就像一个精心设计的谜语，勾起了我内心深处对探索未知的渴望。我期待它能带我进入一个全新的思考维度，打破我固有的认知模式，让我看到事物之间隐藏的深刻联系。也许，它会教会我如何去“看见”那些无形的，如何去“感受”那些不可言说的。翻开书页之前，我脑海中已经勾勒出了无数种可能性，每一种都让我心生期待。
评分《抽象与移情》，这个书名本身就充满了艺术气息和深刻的洞察。我脑海中立即联想到的，是那些无法用言语精确描述，却能深深打动人心的瞬间。或许，这本书探讨的是一种超越理性逻辑的理解方式。它可能在告诉我们，有些东西，例如情感、意境、甚至是某种难以言说的氛围，是无法通过简单的“抽象”概括来完全捕捉的。而“移情”，恰恰提供了一种途径，让我们能够通过共情，去感受和理解那些抽象的存在。我猜测，作者会不会从文学、心理学，甚至是哲学等多个角度，来论证“抽象”的局限性，以及“移情”的强大力量。它会不会是一本关于如何更加敏感、更加深刻地去体验生活，去连接他人的指南？我非常期待这本书能够为我打开一扇全新的视角，让我更清晰地认识到，在冰冷的逻辑之外，还有着一种温暖而强大的连接力量，能够让我们更好地理解自己，也更好地理解这个世界。
评分拿到《抽象与移情》这本书，我首先被它的封面设计吸引了。那种极简却富有张力的视觉语言，似乎已经预示了书中所探讨的主题。我猜想，这可能是一本关于艺术创作或者审美体验的书籍。或许它会深入剖析艺术家在创作过程中，如何将内心的抽象感受转化为具象的艺术作品，以及观众又是如何通过作品触及到那些隐藏在表象之下的情感共鸣。有没有可能，作者通过独特的视角，揭示了“抽象”与“移情”之间一种辩证统一的关系？比如，一种高度抽象的艺术形式，反而能激发出观者更强烈的个人移情，因为每个人都可以在其中投射自己的经验和情感。反过来，某些看似具象的叙事，如果缺乏对深层情感的触及，也可能变得抽象而疏离。我非常好奇作者会如何构建这样的论述，是娓娓道来，还是擲地有聲？这本《抽象与移情》无疑为我打开了一扇通往未知领域的窗口，我迫不及待地想要踏入其中，去探索那里的风景。
评分开启现代艺术奥秘的经典读本 触及艺术与美学核心的理论名著
评分开启现代艺术奥秘的经典读本 触及艺术与美学核心的理论名著
评分ಥ_ಥ
评分【藏书阁打卡】 缓慢地读完，一些专用名词不太懂，有些地方大段论述也是云里雾里。即便如此，也还是有自己能看懂的观点，挺有收获。 本书在古代及古典艺术主流的“移情说”的基础上，再次提出“抽象说”，并以“理论”和“实践”两章对自己的观点作出了详尽的阐述，为我们观看艺术作品提供了新的角度。 放松地去观看艺术，建筑、雕塑、绘画等等。不论是东方还是西方艺术，也许有各自的民族、文化等的背景差异，但当我们面对艺术作品，“面对宇宙，面对外在世界的现象，觉察到了自身的存在”，也有了它们给我们带来的心理波动及感受。这个过程体验和享受艺术。为什么强调自己去观看，因为“审美享受就是一种客观化的自我享受”。 再读。
评分“空间是所有抽象努力的最大敌人”
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