美术史家巫鸿最富争议的学术专著,被誉为“可以与福柯的《词与物》比肩”。
作为重构中国古代美术宏观叙述的一种尝试,本书沿循两条线索对中国古代美术传统进行界定:一是文化比较的线索,即,首先反思“纪念碑性”这一西方古代艺术的普遍经验,然后通过考察重新定义的“纪念碑性”在中国古代艺术与建筑中的特殊表现,来探索中国古代艺术的历史逻辑。另一个是历史演变的线索,即通过对一个波澜壮阔的历史过程的观察,去发掘中国艺术和建筑的三个主要传统——宗庙和礼器,都城和宫殿,墓葬和随葬品——之间的连续性和凝聚力。
全书共分六个部分。第一部分为全书导论:九鼎传说和中国古代的“纪念碑性”。以下是正文五章,分别为:一、礼制艺术的时代;二、宗庙、宫殿和墓葬;三、纪念碑式城市——长安;四、丧葬纪念碑的声音;五、透明石头:一个时代的终结。
因为这部书,美术史学界掀起了一场学术上的“科索沃战争”(李零语)。自本书问世以来,围绕本书的内容以及东西方治学理路的大讨论,波及美术史学科以外,绵延至今。今天,提起《纪念碑性》这本书,仍然是一段学术史上剪不断理还乱的公案。
本书是《纪念碑性》中文版的首次出版。
巫鸿1963年入中央美术学院美术史系学习。1972-1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980-1987年就读于哈佛大学,获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教,于1994年获终身教授职位。受聘主持芝加哥大学亚洲艺术的教学、研究项目,执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。同年兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。
实体仿佛一直努力地具象化意义的虚无,从建筑、书画、音乐、文学,既有想要昭示的权力,又有想要获取的名望。每个人想要的意义不同,自然就有不同的实体去呈现。这也是本书所阐释的内容之一,如何去读懂古代的语言。 于是,让我们再放飞一下思绪。奢侈而无用的事物总象征着权力...
评分我在十几余年前发表的《中国早期美术和建筑中的“ 纪念碑性”》(Monumentality in Early Chinese Art and Architecture)一书将由世纪出版集团翻译出版,译者嘱我写一篇序。想了一想,感到回顾一下这本书的成书背景和动因,或许有利于国内读者了解它的内容和切入点。因为大家...
评分作者试图借用欧洲古典殿堂建筑中的“纪念碑性”,来阐述中国的古代艺术文化的纪念性,建筑只是一个文中叙事的载体。——此书涉及很多古代器物,知识量大,看不快!
评分作者试图借用欧洲古典殿堂建筑中的“纪念碑性”,来阐述中国的古代艺术文化的纪念性,建筑只是一个文中叙事的载体。——此书涉及很多古代器物,知识量大,看不快!
评分其实贝格利、李零和田晓菲的观点各有可取处。不管如何,该书给了我极大的审美享受和启发。巫鸿不冒“学术犯规”之险,难成此纵横捭阖、富有创见的杰作。
评分巫鸿在《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》引用奥地利艺术史家里格尔对于纪念碑性的定义,纪念碑性不仅仅存在于“有意而为”的庆典式纪念建筑或雕塑中,所涵盖的对象应当同时包括“无意而为”的东西以及任何具有年代价值的物件,真正使一个物体成为纪念碑时期内在的纪念性和礼仪功能。比如说天安门广场就具有强烈的象征意义,而位于中国政治权力的核心更赋予它不同寻常的“纪念碑性”。由此可知,中国各地气派的衙门为何营造的如此恢弘庞大,不在乎它本身的功能价值,而在于它的礼仪价值和凸显权力的象征意义。
评分上班时间啃了,值得推荐
评分好多字儿不认识,字典还查不到。我该买本大字典了。
评分刚刚读完《礼仪中的美术》再读这本书,似作者在最后一页所写,本书正是对魏晋以前礼仪美术的一项总结。宗庙、宫殿、墓葬所蕴含的礼仪传统在西方语境下以“monumentality”这个名字表达出来,不太直接清爽,有些地方不免多少牵强。但本书的材料足够有趣,有部分在《礼仪中的美术》及《时空中的美术》中收录。
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