缪法宝画集

出版者:古吴轩出版社

作者:缪法宝

页数:44

出版时间:1993.9

价格:34.00

装帧:12开本铜版纸平装

isbn号码:9787805741000

具体描述

本书收有绘画作品40余幅。

作者简介

缪法宝(古雪)1936年生，江苏省镇江人，1960年大学毕业，教授．现为中国文联书画艺术交流中心理事，一级美术师，中国美术家协会、中国书法家协会和中国美教会会员，联合国世界教、科、文、卫专家组成员，英国剑桥大学世界名人中心顾问等。

早年师从吕风子、赵良翰先生学画，又经傅抱石、钱松岩、亚明、宋文治、魏紫熙、吴俊发、张新予等先生授课，擅长中国画、书法、版画。作品多次入选文化部、中国文联、中国美协主办的全国美展和多次全国大型展览。《首届全国扇面大展》、《庆祝中华人民共和国成立五十周年全国书画展》、《200 1年新世纪全国书画展》、《第四届当代中国山水画大展》、《第五届中国山水画大展》、《全国首届科美展》、《全国版画展》、《中华魂全国5 OO家书画展》、《1840-2000年中国近现代书画展》、《西部情全国书画展》、《迎香港回归全国书画展》、《迎澳门回归全国书画展》、《中华艺术名家三十强联展》等全国大型书画展。在中国美术馆、国家历史博物馆等处展出，并在美、英、法、加、澳、德、日、比、巴、新、菲、马、泰、韩、西和港、澳、台展出。多次荣获国际高层次大奖。应邀两次赴新加波、泰国、韩国、香港、台湾等及北京、天津、上海、江苏、山东、广州、深圳、甘肃、内蒙、武汉等处多次举办个人画展。荣获联全国《世界和平大展》金奖，安南授予联合国奖章、证书。英国剑桥大学世界名人传记中心“杰出500名人卓越成就奖"；美国世界名人传记学院“世界艺术终身成就奖"，“世界杰出500名人突出成就奖"。文化部“国粹奖"、中国文联“艺博会金奖’’等六十余次国内外大奖。国家级出版《中国当代艺术家缪法宝画集》、《当代著名书法家缪法宝书法集》、《中国画二十家缪法宝画集》，入编《中国历代著名书画家大辞典》、《伟大丰碑》等百余部典集。作品由国家领导人江泽民、李瑞环、王光英、王诚汉及国务院、中央军委、文化部、中国文联、中国美协、国家博物馆、中国美术馆以及北京人民大会堂以及多国大使馆和多所国内外大学及著名收藏家收藏。中国人事部授予“著名国画艺术家"称号、中国文联授予“德艺双馨艺术家"、“中国百杰画家"、“中国山水画家两百家"、“新世纪中国画400强"，“中华艺术名家三十强"世界30余个权威组织联合授予“世界金奖艺术家"国务院中国亚太经济发展研究中心授予“中国百名行业风云人物"荣誉称号，人民日报授予“华夏实力派书画家"，经济日报授予“中国优秀书画家"，韩国授予“国际功勋艺术家"奖章、证书。

用户评价

说实话，拿到《城市边缘的赛博低语》的时候，我还有点担心内容会过于晦涩难懂，毕竟赛博朋克主题的书籍往往容易陷入技术术语的泥潭。但这次的阅读体验出乎意料地流畅和引人入胜。这本书不是传统意义上的小说，而是一部以短篇故事和概念艺术相结合的文本实验。它构建了一个高度发达但精神荒芜的未来城市群落，每个故事都像是一块拼图，描绘了生活在数据洪流和霓虹灯阴影下的个体。叙事风格非常多变，有时是冷峻的第一人称独白，有时是类似官方档案的冰冷报告，还有几篇甚至是采用加密信息流的格式呈现，读者需要自己去解读其中的潜台词。最妙的是，书中对“身份”和“记忆”的探讨，在高度人工化的环境中，真实的人性是如何扭曲、挣扎并试图重塑自身的。那些插图更是绝妙，黑白对比强烈，线条犀利，完美地烘托出那种压抑而又充满反叛精神的氛围。对于追求阅读深度和视觉冲击的读者来说，这本书绝对是近年来赛博朋克文学中的一股清流。

我最近读完的这本《失落文明的植物学密码》，让我对植物学的研究方式有了一个全新的认识。它完全跳脱了常规的植物图鉴模式，而是以一种考古学的角度，去追溯那些在古代文献、壁画甚至神话故事中偶尔提及的、如今已灭绝或未被科学界正式命名的植物。作者似乎用了十多年的时间周游世界，将不同文化中关于“神圣植物”或“药用奇草”的描述进行交叉比对和推演。书中的论证过程极其严谨，逻辑链条清晰可见，即便是涉及复杂的地质年代和古气候变迁的推测，作者也给出了详尽的脚注和参考文献，让人不得不佩服其学识的渊博。其中有一部分专门分析了玛雅文明中某种用于宗教仪式的浆果的可能形态，通过对比现存近亲物种的基因片段和古代陶器上的纹饰，构建了一个非常令人信服的推测模型。这本书读起来需要耐心，但一旦沉浸进去，你会发现自己不仅在学习植物学，更是在参与一场跨越千年的科学侦探游戏。

我最近翻阅的这本《旧时光的手工艺》，完全颠覆了我对传统手作的认知。这本书的重点并不在于教你具体的制作步骤，而是深入挖掘了二十世纪初那些被时间冲刷掉的精细工艺背后的文化和社会背景。比如，它详细描绘了维多利亚时期欧洲定制服装上的精细刺绣是如何反映社会阶层的流动，以及当时新兴的工业化对传统木工技艺造成了怎样的冲击和融合。作者的文字功力非常扎实，叙述流畅而富有画面感，仿佛我正置身于一个布满锯末和染料气味的旧工坊里。书中收录了大量的历史图片和手绘草图，这些视觉资料的质量非常高，清晰地展示了那些失传的工具和复杂的工序。最让我印象深刻的是关于‘钟表匠的哲学’那一章，它不仅仅讨论了齿轮的咬合，更探讨了时间被手工制作的物体所‘固定’下来的一种仪式感。这本书适合那些喜欢深入挖掘历史细节、对物质文化感兴趣的读者，它提供了一种慢下来的视角，去欣赏那些被快节奏生活遗忘的精湛技艺。

《星辰回响：宇宙深空摄影集》这本书简直是视觉盛宴，每一张照片都仿佛把人瞬间拉到了浩瀚无垠的宇宙深处。摄影师的功力非凡，那种对光影的极致捕捉，让那些遥远的星云、气体云团甚至是星系碰撞的瞬间都拥有了令人窒息的美感和细节。我记得其中有一幅猎户座大星云的特写，色彩的层次感丰富到令人难以置信，深邃的蓝色与炽热的橙红色交织在一起，仿佛能感受到恒星诞生的那种原始而强大的能量。书中的文字部分也很有意思，不像那种枯燥的科普读物，而是用一种非常诗意和富有哲理的语言，讲述了每张照片背后的科学故事和摄影师的创作心路历程。它不仅仅是一本关于天文学的画册，更像是一本关于人类对未知探索精神的赞歌。看完这本书，你会不由自主地仰望夜空，思考我们在宇宙中的位置。那种由内而外散发出的宁静和敬畏感，是其他许多书籍无法给予的体验。特别推荐给那些对摄影艺术和宇宙奥秘都抱有好奇心的人，绝对值得收藏。

《现代音乐理论的解构与重组》这本书，无疑是写给那些对传统和声结构感到厌倦的音乐创作者和严肃听众的“挑战书”。作者开篇就毫不留情地批判了自巴赫以来西方音乐体系的某些“窠臼”，然后着手构建了一套全新的、更适应于二十世纪后半叶电子乐和非线性作曲法的分析框架。全书充满了大量的数学符号和抽象的概念，但作者的行文风格却带着一种近乎摇滚乐般的叛逆和激情，一点也不呆板。他用非常直白且带有挑衅性的语言，去解释诸如“概率音高序列”和“噪音的结构化渗透”这些复杂理论。我尤其喜欢其中关于“沉默空间”的讨论，作者认为在现代音乐中，未发出的声音与发出的声音同等重要，并给出了几个极具启发性的案例分析。这本书的阅读门槛确实不低，但对于渴望突破现有音乐思维定势的人来说，它提供的工具和视角是革命性的，绝对能让人对“什么是音乐”产生深刻的怀疑与重构。