上海Memory

出版者:生活·读书·新知三联书店

作者:程乃珊

页数:323

出版时间:2018-8-1

价格:45

装帧:精装

isbn号码:9787108063434

丛书系列:上海女儿：程乃珊

具体描述

编辑推荐

她爱吃，闻到糖炒栗子的香味就迈不开腿；赶时髦，动乱年代也要用废电线圈烫头发；追爱豆，追到比弗利山庄与格里高利•派克拥抱合影……她生于1946年，是名副其实的名门之后，却比谁都贴近今天的年轻人。她是上海的女儿，或者说她就是上海，在时代的新旧交替间看似驯顺，又有固执的坚守，外圆内方，自得其乐。于是，笔下流出的文字……，寻常巷弄蛰伏着传奇，别具强盛的生趣。尽管离去已5年，她关于生活的那股子热腾劲，依然在纸面上兴致勃勃，感染着做书和读书的人。

名人推荐

将程乃珊和其他都市描摹比较，我的意见是，程乃珊不可替代。不只材料拥有的优势，更重要的是，文学营养的品质差异。

——作家 王安忆

程乃珊是上海的女儿，上海哺育了程乃珊，她也以自己的充满感情的个性文字，回报了这座城市。

——作家 赵丽宏

对乃珊而言，书房乃是战场，是其生命的维系。她每日躲进狭小的书房，奋笔疾书，拼尽剩余一点气力，说尽留存于大脑中有关老上海的悲欢离合。

——主持人 曹可凡

20世纪80年代，程乃珊、王安忆和王小鹰是上海青年女作家的三鼎甲……我与不少北方的作家朋友谈起上海文学创作时，他们都把读程乃珊作为了解他们心目中的上海影像的途径。

——学者 陈思和

强烈的自觉，使她成为新世纪以来，发掘、传播老上海文化和生活习俗的很重要也很有影响的作家……她翻箱倒柜地在上海历史旧箱子的角角落落里，发掘着具有文脉意味的各种器物、习俗、细节。

——文艺评论家 毛时安

作者简介

程乃珊（1946—2013），上海女作家代表人物。创作多根植上海本土，取材于独特的时代背景、家族故事与人生境遇，以细腻的文笔勾勒出上海文化中很生动的两种质素——老克勒文化与小市民生活。代表作有《上海Lady》《上海Taste》《远去的声音》等。

翻译过美籍华人作家谭恩美代表作《喜福会》

目录信息

目录
总序/王安忆
老辰光
肖照
搓麻将
雪花膏忆旧
压岁钿
涮马桶
永别了，上海下只角
屋里厢
弄堂
后门
亭子间
后巷
逝去的上海老虎灶
烟纸店和士多铺
好人家
阿拉上海人
圆台面
过年全匣
毛脚
上海人家
侬好呀
白相
黄鱼不是鱼
上海闲话里的“小”
上海俚语与吃食
口头动漫
时尚洋泾浜
双城之恋
小毛师傅和上海旗袍
洋盘上海开洋荤
冬至夜的团圆
外国阿妈
罗宋人
从外国人到老外
代跋/毛时安
文摘
《肖照》
上海老话称照片为“肖照”。肖照，其实这个词语十分贴切，而且很文艺，很雅。
上海大约是全中国最注重拍肖照的一个城市。
19世纪50年代，中国还在咸丰年间，上海已开设出全国首家照相馆“公泰”，经营者罗元是个广东人，曾为清道台吴健彰的会计司。那时拍照片收费昂贵，直到20世纪20年代，一张全身小照片要收大洋一两块，当时一担米不过卖三块大洋。故而现今拿得出20年代照片的上海人家，多为旧时望族、富有人家之后。
照片刚在上海问世时还不兴拍风景或静物，多为人的肖像。照片是人的肖像的克隆，故而上海话称为肖照实在十分贴切。
直至清末，上海地区的照相业已十分发达，故而后人公认，中国的照相业是从上海开始的。1905年出版的《绘图游历上海杂记》也曾记载：“照相之法，出自西人，传于上海……”
查考上海近代史，我们可以发现，但凡中华第一的西方现代文明，永远是在上海萌芽破土，也唯有上海的水土才适合这些西方新玩意的生长。
不过上海的市井百姓，在摄影术刚刚传入时，将其视为摄人精血的邪门歪道。传说早年的上海人唯有在每年年关上城隍庙烧香时，才去照相馆让镁光灯对自己闪一闪，然后照片也不拿就走人，为的是将一年的晦气摄去，喜洋洋地迎接新年。难怪相传上海首家照相馆就开在老城隍庙，似是有理可据的。
19世纪70年代，上海的照相业已逐渐兴隆，去照相馆留个影，一般中上等上海人家都视之为十分隆重的事，不再有迷信的顾忌。
为招揽生意，上海的照相馆竞相为名伶名妓照相，再将其出售，有点如今日的明星闪卡，以迎合小市民娱乐观赏的心态，所以上海早期的照相馆大都集中在三马路（今汉口路）、四马路（今福州路）上。
1884年《点石斋画报》第三期，刊登一幅题为“我见犹怜”的图，画中两个太太，一位坐着，一位站着，中间隔着一张西洋式圆桌，桌上放着一盆花卉，背后是画着堂吉诃德式风车的西洋风景屏风。由此可推测，在19世纪80年代，上海人拍肖照已相对普及，连深闺中的淑女贵妇也会出来拍肖照，可见上海文明开放之先。
直到20世纪30年代，拍肖照在上海人生活中，仍属一件大事，绝不像现今这样，照相机里永远装着胶卷，随意揿几张无所谓。
上海人第一张郑重其事的照片，当为满月照，然后是百日照、周岁照、入学报名照、大学毕业照、结婚照、与第一个孩子的合影照……从前上海人，四十岁一过，好像戏已唱完，连拍照片的兴头也疏懒了。于是，只有逢四十、五十、六十等大生日，才想到拍张肖照留影。反正年纪一大，拍单个肖照越来越少，横看竖看都看不入眼，越看越触气（讨厌）——心一横，不拍了！而合家欢，倒很喜欢拍，子子女女一大堆，自己当中一坐，手里再抱一个，心里自然很有几分喜气，很有种成就感。
上海旧时照相馆，合家欢照都是其主打项目之一。当时家庭照相机不普及，拍合家欢就非得去照相馆不可，如此全家兴师动众打扮好拥向照相馆，也可算是家庭一桩盛事，特别对小家小户人家。但凡拍合家欢，必也有个主题： 为纪念某个特别日子，或者某个长者大寿，某个有出息的小辈毕业或结婚……上海人家想到要拍张合家欢，必是相对家道顺利，财旺丁兴，否则，是没有那份心思拍合家欢的。
上海老人家都喜欢拍合家欢，镁光灯一闪，那份祥和兴隆的气氛，就给永远固定下来。闲时看看这幅合家欢，会切切实实感到拥有的安慰和幸福。难怪电影《家》中，高老太爷病危之时，导演特地处理这样一个镜头： 高老太爷要觉新摘下墙上那张合家欢，老泪纵横地抚摸着它，因为那是已逝去的高家流金岁月的象征！
上海老式人家的合家欢肖照十分有意思，特别是那些四代同堂的照片： 坐当中的男家长们必是瓜皮小帽、长袍马褂，还有绣花裙袄的女家长；风华正茂的中年一代西装革履，女眷则是旗袍、绣花鞋；花样年华的第三代梳着飞机头，穿花花绿绿的夏威夷衬衫和时尚的布拉吉、高跟皮鞋；第四代给搂在长袍马褂怀中，是一身城中最新款的童装……因为拍合家欢，各人都将自己心目中最中意的时尚装束穿出来，于是，等于汇合了各个时期的衣着时尚和审美，老照片的价值就此体现出来。所以讲，几代同堂的合家欢，同时也是一份真实的城市人文历史档案。
老上海人拍照片有许多忌讳。首先，据说拍四世同堂的合家欢时，必得缺个把人，或者因为“月圆则亏”“水满则溢”的警诫，也或者是上海人一种策略性的自圆其说： 旧时因交通不便，而三代四代大家庭往往人口庞杂，各分东西，要一人不缺赶这合家欢镜框也不是一件容易事，为消弭这种心理遗憾，就有了这不成文的说法。
肖照的问世，确实在很大程度上改变了上海人的生活。其中一大革新是以肖照代替原本制作耗时耗力的先人肖像。
肖照未在上海人生活中流传开来之前，上海人的先人遗像都是请绘画工匠画的、千人一面的象征式肖像，称为“真”。
真的画工很细致、很讲究，上面的先人都给画得很气派、很雍容，男女都穿着朝服，挂着朝珠，男的戴着翎毛、官帽——反正人都不在，死了，不会有人去外查内调他们的先人是否真的做过官，做的是几品官！
中国人讲究家世，真的画匠们在这里极力满足客户的需要，大方地给真中先人封上各种爵位的官阶。于是每逢过年、冬至、清明等大节，两张甚或更多的真就唰唰给挂了出来，接受后代的祭拜。
肖照进入上海人生活中，先人的肖照代替了昂贵的真，科学便捷且形象化，先人音容历历在目，远要胜过那空洞的、凭空想象的真。
先人们或长袍马褂，或西装革履，更有全身戎装，佩着勋章，有的肖照面上还有名人的题词，这下，官阶、社会地位可是货真价实、不容置疑的。可惜这样的先人遗照大多在“文革”中被销毁了，实在可惜！能够保留下来的，在今天真可谓十分珍贵。因为当时的此景此情此人，是不可复制、不可再现、不可追回的，只有肖照才能将其记录下来。
文明的进程总要付出代价。肖照的普及大大冲击了手工肖像绘画工艺，特别是画真的工艺，大约早已后继无人。传说在20世纪30年代，已有外国人在上海高价收购各种真，上海人讲究实惠，纷纷冒着“大逆不道”之名，将老祖宗像卖出去，换取时髦的西洋玩意，如落地无线电、留声机、电冰箱之类……当然也有那等传统守节的上海人家仍旧保留着老祖宗的肖像，想来也逃不过“文革”的厄运。相信现今上海人家中还保留有真的可谓微乎其微。据言苏富比拍卖行对真的卖价，叫得很高。在香港，一对清代的真，一度可换高档区域一套中型住宅！
今天在上海旧区许多老上海人家中，朝南正面墙上仍必有一两张眉目表情严肃的放大的黑白肖照，逝去的先人仍日日夜夜与小辈生活在一起，督促着后人要荣祖振庭……上海人再海派再洋派，老祖宗前总归不敢失礼，时日久了，墙壁上留下深深的镜框的印痕，那一度灿烂喧闹过的生命，就浓缩在那两帧泛黄的黑白方寸之间，默默提点着后人，我们是从哪里来，我们曾经为这个城市做过些什么……上海人没有故土家园可以缅怀，因为上海本身是个移民城市，我们的根，原来就系在石库门弄堂里这两张黑白先人遗像的方寸之间！
现今新生代年轻人早已不耐烦这些表情呆滞的黑白照片，他们也根本叫不出那些肖照中的人的名字，他们之间积淀了太多的时光的尘埃，一如那高悬着的两张镜框面上蒙的那层灰尘。
老房子要拆了，那全新的现代化的装修与这黑白泛黄的照片如此不相称。正好现有人专门做这收购，收购这些泛黄的、印有凹凸的照相馆名字（这些照相馆十有八九现今也不存在了）的照片。据说早几年已有东洋人、西洋人开始收集老上海人肖照，包括那现今新生代人眼中老土又不堪入目的黑白先人遗像，所以上海滩开始有了收购老照片的生意——当然限于1949年前民国时代的，越老土越好，瓜皮小帽拖长辫子的更佳！
上海有句名谚：“人老珠黄不值钱。”唯独那给摄入镜头的肖像，其价值原来也可以与时俱进，不断升值。被摄入的人的肉体早已化为灰烬直上青天，但他们留下的肖像，成为一个时代的神韵，就像那一颗颗散落各处的珍珠——然后有一天，给一个有心人耐心地一颗颗捡起串起来，称之为历史留影。遗憾的是这方面西洋人、东洋人似永远比我们早一个节拍！
当然，现今的黑白先人遗像能否如百多年前的真一样可升达一层楼的价位谁也不可知，但其真正的价值还在，他们是今天上海人的根的所在！
对根的意识的珍惜和重视，好像东洋人、西洋人都要比中国人强烈，包括已远渡重洋的华人后裔。他们的客厅壁炉架上、银器橱内，很艺术化地摆放着自己先人的肖照，那鹅蛋形的、长方形的、圆形的沉甸甸的喷银相架，错落有致地排列出一股浑厚的、我们称之为历史的气息。
“这是我的曾外祖父，他来自西班牙马德里，1892年来到纽约，这是他在移民局照的……”
“这是我的曾祖父的外婆，她是俄国女伯爵……”
“这是我的太祖父，第一代美国华人，当年从台山卖猪仔到加拿大修铁路；这是我的祖父，第二代华人，‘二战’时参加过冲绳岛战役，这是他在冲绳登陆胜利后照的……”
我们常常笑话美国人只有两百年历史，英国人保守，但走进他们国民的客厅，我们会感受到浓郁的历史感。今天，在我们装修现代的三房二厅里，我们能向外国人介绍什么？除了最新式的宜家家具、一两件旧货店里淘来的真伪暧昧的瓷器！关于你的家族，你对自己根的认识，有些什么可以值得自豪的，可以推介给外国朋友？我们的城市要与国际接轨，我们的人文生活也要与国际同步，然而我们在对自己的根的重视和觉悟上，这个空白似已成一个
很难弥合的遗憾！
中国古语“瞻前顾后”，我们需要向前看，但也不能一味否认和丢弃过去。上海人家的先人留下的肖照，是构造城市历史与未来桥梁的一块块重要砖石。
他们也许不是名垂青史的城市精英或英雄，但正如今年上海艺博会上那位外国人以“黄土地”之题展出的那二十万只黄土小泥人： 单个看，只是一个个茫然空洞、制造粗糙的仿人形泥巴团，但当二十万只浩浩荡荡的小泥人集中在一起，密密麻麻地组成一片扎扎实实的广漠的土黄，虽无血肉，却富有神采，那二十多万对看似空洞茫然的双目内霎时炯炯地焕发着生命的华彩，在沉默之中汇成激浪，从五千年中华文明长河的上游奔腾而来，那样令人震撼、发人深思！
只有上了一点年纪，才懂得从美艳的明星照前回过头来欣赏黑白泛黄的老肖照，每一张照片经过时间的提炼和万劫的洗礼，照片中最微不足道的一个小人物，如大马路上一个黄包车夫甚至四马路的风尘女子，他们凄苦的人生、尘埃般不被人注意的生命，却在不经意的镁光灯一闪中，在光影中得到了永生！
笔者手头陆续收集有近千张老上海人的肖照，都是来自海外亲友五十多年甚至七十年前随身带出去的照相本。闲时，我很喜欢与他们进行超时空的对话。他们用隔世的目光从肖照中冷静地打量着我，因为已卸妆下台了，那消失的、永不会重演的戏文从此音尘两绝，但是，我还是能从他们肖照中，找到几抹未揩净的油彩……
肖照之外已历经几遍桑田沧海，唯影中人，仍以一抹超然的微笑看待人世间花开花落！
· · · · · · (收起)

用户评价

这部书最让我感到惊艳的地方，在于它对“存在感”这一主题的探讨。它没有使用宏大的叙事去讨论什么宏伟的理想或史诗般的冲突，而是聚焦于个体在时代洪流中那种微不足道的、却又坚韧不拔的“在场”。书中许多人物的命运似乎是被动的，他们被推着向前走，却又在看似无望的境地中，固执地守护着自己内心的一方小小天地。这种对“小人物”精神世界的深度挖掘，给予了我极大的慰藉。它让我意识到，真正的力量往往不是来自于外在的征服，而是来自于对日常生活的坚守和对自我信念的忠诚。作者的笔触是克制的，他很少直接给出评判，而是通过场景的对比和人物内心独白的片段，让读者自己去体会这份力量的重量。读完后，我走出书房，看到窗外的行人匆匆忙忙，心中涌起一种奇异的宁静感——原来，每一个平凡的行走，都蕴含着对抗虚无的勇气。这本书提供了一种极为内敛而深刻的人文关怀。

说实话，这本书的结构和叙事方式，一开始还真让我有点摸不着头脑。它不像传统小说那样有着清晰的起承转合，反而更像是一系列碎片化的记忆拼贴，跳跃性很强。作者似乎并不太在意情节的连贯性，而是更专注于捕捉那些转瞬即逝的情感波澜和环境氛围。这种写法对读者的专注力要求很高，需要我们主动去建立起内在的联系。我记得有一章，内容是从一个冬日清晨的雾气写起，然后笔锋一转，突然叙述起一场多年前的争吵，两者之间看似没有直接的逻辑关联，但细想之下，那种弥漫在空气中的压抑感和失落感却是共通的。这种艺术处理手法非常大胆，也很有力量。它打破了线性叙事的桎梏，更贴近我们真实记忆的运作模式——记忆往往是跳跃的、充满情感色彩的。尽管阅读过程需要集中精神去梳理脉络，但一旦被作者牵引进去，那种沉浸式的体验是极其震撼的。它强迫你跳出固有的思维框架，去用一种更感性、更直觉的方式去理解文本所传达的深层信息。这本书对于那些厌倦了公式化叙事的老读者来说，无疑是一剂强心针。

从语言风格上来看，这本书无疑是极其讲究的。作者的用词精妙，很多地方简直可以用“字字珠玑”来形容。他似乎有一种魔力，能将最平凡的景象赋予一种近乎神圣的质感。例如，书中对“声音”的描写，简直达到了教科书级别的范例。不是简单地罗列“听到什么”，而是深入到声音的物理属性和它在特定情境下引发的心理共振。我至今还能清晰地回想起那段关于雨滴敲击不同材质屋顶时发出的声响差异的描摹，那种细微的听觉区分被文字精准地捕捉并放大，让读者在脑海中构建出了一个极其丰富的听觉世界。这种对细节的极致追求，体现了作者极高的文学素养和近乎偏执的创作态度。阅读过程中，我常常需要停下来，反复咀嚼那些句子，欣赏其内在的音韵和结构美。这不仅仅是一部小说，更像是一本关于语言潜能的实验报告。对于热爱语言艺术的读者而言，这本书提供的愉悦是多层次的，它让你在理解故事的同时，也在享受文字本身所能达到的高度。

坦白说，这本书的阅读门槛不低，它需要你放下现代人追求效率的习惯，沉浸在一个缓慢、内省的叙事氛围中。它更像是一面镜子，映照出的是读者自己内心深处那些久未触碰的情绪角落。书中大量的留白和未尽之言，是它最迷人的部分。作者似乎深谙“暗示的力量远胜于直白告知”的道理，他将许多关键的情感节点处理得非常含蓄，往往只给出一个侧影、一个眼神、或者一个未完成的动作，然后将后续的解读空间完全交给了读者。这种互动性极强的阅读体验，使得每个人读出的“上海Memory”都是独一无二的，都与自己的人生经验紧密相连。我花费了比平时多一倍的时间来读完它，但收获的却是数倍于时间的思考深度。这本书成功地将一种地域的记忆，提炼成了一种普遍的人类情感体验，其文学价值毋庸置疑。它不适合用来消磨时间，但绝对是值得用来投资心智的佳作。

这部作品，初看书名便觉别有一番韵味，让人联想到城市变迁中的那些不经意却又刻骨铭心的瞬间。然而，在细细品味了其中的文字后，我发现它更像是一部关于时间流逝和情感沉淀的深刻探讨。作者以一种近乎散文诗的笔触，勾勒出了一幅幅细腻入微的生活画卷。那些对日常琐事的描摹，看似平淡无奇，实则蕴含着对生命本质的洞察。比如其中对于一个老式弄堂里光影变幻的描述，仅仅几笔，便能让人感受到一种历史的厚重感和人情的温度。文字的节奏感处理得非常到位，时而舒缓，如同一杯温热的清茶，让人沉下心来细品；时而又陡然一转，抛出一个引人深思的哲学命题，让人在不经意间被触动。读完整本书，我感觉自己仿佛完成了一次精神上的长途旅行，虽然目的地模糊不清，但沿途的风景和那些不期而遇的心情起伏，都成为了我记忆中难以磨灭的一部分。它不是那种会让你大呼过瘾的快餐式阅读，而更像是一件需要耐心去打磨和体会的艺术品，每一次重读，都会有新的感悟涌上心头。这种耐人寻味的特质，使得它在众多文学作品中脱颖而出，成为我书架上值得时常翻阅的一本。

写的充满烟火气息 带着上海人的小小骄傲

“瘪三”原是bit cents的音译，上海这洋泾浜英语真是神奇。要吃杜六房的酱汁肉和陆稿荐的猪头肉，还要“白相”豫园和城隍庙。

看桃子推荐买来看看，在上海7年了，一直没有融入的感觉，看程乃珊作为一个上海人，是怎么记录上海的，很真实也很地道，上海人骨子里是很傲的，字里行间里都能感受得到。给我感受很深的倒是上海人的精致生活。现在电子数码几乎占据大部分生活，真的很少感受得到当时小弄堂炊烟袅袅的人间烟火味。

充满了烟火气的旧日上海，精致与大气并存，傲气又不乏海纳百川的大度。很多充满灵气的旧日风情已慢慢消失，一声叹息。

与张爱玲相比，程乃珊是温情的海派。